THE KING OF ROCK AND ROLL 
ELVIS PRESLEY   1957

1957 El Camino hacia el Cielo
La Fama y la aceptación

La realización de un artista, llega siempre con el reconocimiento, el éxito.  La satisfacción llega con la certeza , la seguridad de hacer lo correcto,
La Fama había llegado para Elvis Presley, en el año 1956, el reconocimiento llegaría en 1957.Elvis sería una estrella cotizada y sus canciones escuchadas en todo el mundo, su figura llegó más lejos de lo esperado como cantante y con el tiempo era indiscutible que su nuevo estilo marcaría un camino a seguir para todos los músicos venideros.
Pero había aún un sector importante de la sociedad que no aceptó su música, su aspecto, su forma de actuar.  Para un artista normal, esto hubiera pasado sin importar , pero para Elvis esto fue algo que quedó grabado en él, aunque pareciera que pudiera tomarse a veces a broma las cosas, no entendía los motivos que llevaron a parte de la sociedad a su rechazo.  La moral, las costumbres estaban en contra de su música , pero es claro que cuando las cosas cambian , requieren de un tiempo para su aceptación y después llega el avance. 
Elvis quería llegar a todos los públicos y su sensibilidad en este aspecto era muy grande. Seguramente si no hubiera tenido tantas críticas, su inseguridad no le hubiera perseguido durante años o simplemente, si hubiera aceptado su éxito sin más, sin querer gustar a todos, tal vez no hubiera tenido miedo de perder a su público con el tiempo.
Pero es cierto que desde niño Elvis era especial y diferente a los demás, por esa razón tenía una necesidad imperiosa de reconocimiento.
Desde Octubre de 1956 Variety lo comienza a llamar "El Rey del Rock and Roll".
Lo tenía todo, las ventas de sus discos arrasaban, la demanda de conciertos, también llegaban ofertas desde Europa y otros países.
Compraría su nueva casa en Graceland y ganaría lo impensable.
Su éxito era internacional y el año 1957, habría muchos Conciertos y también realizaría dos films, "Loving you," y "Jailhouse Rock" .
Realmente su reconocimiento era real , por lo que era muy importante mantener este éxito  , pero también  avanzar como artista...
"Siguiendo el Camino de el Rey..."


Single 03/01 1957
"Too Much"
"Playing For keeps"

Un éxito absoluto, comenzando el nuevo año, para Elvis Presley. La canción "Too Much", entraría en las listas Billboard Top 100, el día 26 de Enero y tan sólo unos días después, el día 6 de febrero, llegó al número uno. Se mantendría cuatro semanas consecutivas en su puesto y además diecisiete semanas en listas.
También llego al número cinco, en las listas Country y al siete en las Rythm & Blues.
La canción "Playng For keeps" llegó al número treinta y cuatro. Eran una canción menos pegadiza que la primera.

THE ED SULLIVAN SHOW 3 . CBS
MAXIME ELLIOT THEATER, NEW YORK
6 ENERO DE 1957































Elvis llega a New York, de nuevo al Hotel Warwick, donde ya se había alojado para realizar el programa de Tv.
Era la tercera y última aparición en el programa de Ed Sullivan, quien le había ya tomado afecto a Elvis y no sólo le aceptó, sino que le presentó como un buen chico. Elvis había sido reconocido por alguien que en un principio se había puesto en contra de su música y de su forma de actuar. Pero se dio cuenta de que era un joven normal y corriente que cantaba bien y que además suponía un éxito seguro. Independientemente de su interés artístico, su aprecio era real.
Pero es cierto que aun estaba la censura por medio y la actuación de Elvis tuvo que filmarse en primeros o medios planos, para no tener problemas. El público igualmente estallaba en entusiasmo con sus gritos a cada gesto, a cada mirada, a cada movimiento que realizaba Elvis en escena, por lo que independientemente de la visión que pudiera tener el espectador en el domicilio, los presentes reaccionaron como lo harían habitualmente.
Elvis vestiría para esta actuación con su camisa de terciopelo azul que le regaló Natalie Wood y un chaleco dorado de lamé que le regaló Barbara Hearn, su atuendo era llamativo, pero más aun la seguridad con la que manejó su actuación ante el público.
Su seguridad durante su actuación era total ante un público entregado, sería un momento feliz para él , que se recordaría como una de sus mejores actuaciones en Tv y en directo.
Esta vez, Elvis cantó siete canciones, incluidas varias que había interpretado antes: "Hound Dog", que normalmente la utilizaba para despedirse del público, curiosamente la cantó para comenzar su actuación, seguiría con "Love Me Tender","Heartbreak Hotel" y otra versión del tema " Don't Be Cruel", que realizaría de una forma distinta , más al estilo de Jackie Wilson.
Elvis se vistió después con una chaqueta deportiva de lana, para seguir con el resto de su actuación, su vestimenta como siempre marcaba su estilo.
Después la canción "Too Much", "When My Blue Moon Turns To Gold Again", que era una canción antigua country y lo que más sorprendería a todos, una canción gospel, "Peace In The Valley". Era una canción que nadie hubiera esperado en su repertorio, sólo los que le conocían realmente, sabían que este estilo era amado por Elvis. El público que sólo le había escuchado canciones rock, country más movidas o alguna balada, aún estaba por descubrir otro tipo de canciones que le gustaban y no conocía su lado más espiritual. Elvis no había grabado hasta el momento ningun gospel, había todavía muchas canciones por descubrir, en este artista que sorprendería a su público.
Ed Sullivan no entendía el porqué de este último tema y no quería que se cantara, porque no la encajaba en su estilo, pero Elvis le explicó que quería dedicarla a sus padres, por lo que finalmente accedió.
Sería un final sorprendente con el que todos se dieron cuenta de la magnitud de este intérprete que sabía llegar al público con más estilos, incluso el Gospel.
Elvis fue despedido por Ed Sullivan con estas palabras : "Señoras y Caballeros, debido a que ahora se va a la Costa, para rodar su nueva película, ésta será la última vez que le veamos durante un tiempo, pero... yo quería decirle a Elvis Presley y al país, que es un muchacho bueno y amable de verdad y dondequiera que vayas, Elvis, todos... queremos decir que nunca en nuestro show, habíamos tenido una experiencia tan agradable con una estrella. Así que vamos a aplaudir de una manera muy fuerte a esta persona tan simpática".
Elvis estaba agradecido y orgulloso por esto, pero a partir de ahora todo iba a cambiar, puesto que no sabía que sus apariciones en televisión serían imposibles de momento por culpa del Coronel Parker. En un exceso de ambición y codicia, el Coronel Parker había impuesto precios prohibitivos para las nuevas propuestas de Tv, esto hacía que evidentemente fuera imposible volverle a ver en este medio.
Pero comenzaba el año con muchos proyectos para realizar, muchos compromisos que seguirían aportándole el éxito deseado.
Lo que seguía a continuación serían los conciertos que tenía previstos para 1957, que eran muchos.
Este programa de Ed Sullivan, tuvo de nuevo el éxito de audiencia esperado ,que le aportaría a Elvis aun más fama y más popularidad. La juventud vería en él, un símbolo de rebeldía y de cambio, aires nuevos para una joven generación que intentaba salir del costumbrismo. Aunque Elvis siempre defendió su música, frente a este símbolo de rebeldía que él no tenía ninguna intención de tener, puesto que lo único que quería era cantar y hacer disfrutar al público.
Comienza el año 1957, un año de éxitos, de ascenso y locura, también de censura. Pero Elvis estaría en el momento más importante de su carrera y se le reconocería como "El Rey del Rock".
"Siguiendo el Camino de el Rey..."."

Studio Sessions RCA
12 y 13 de Enero 1957
Radio Recorders, Hollywood


Después del programa de Tv, de Ed Sullivan, ya era momento de grabar nuevas canciones y la decisión fue de hacer un EP Gospel, en el que Elvis puso todo su interés. Era su música predilecta y sorprendentemente se hizo la propuesta de grabar estas cuatro canciones que para nada tenían que ver con el estilo por el que le conocían hasta ahora. Elvis tenía la oportunidad de grabar este disco que sería su ilusión.
Es cierto que se quería mejorar y endulzar su imagen para no acrecentar las críticas del público más conservador, pero realmente el interés era especial para Elvis y no tenía que ver nada con el público. Se quería grabar este EP y algunos sencillos para publicar posteriormente.
Se comenzaría por la canción "I Believe", una canción que le gustaba mucho a Elvis, grabada por Roy Hamilton, al que admiraba. Mostraría confianza al grabarla, cantaría de una forma emotiva y entregada, acompañado por Gordon Stoker al piano. La segunda canción , que había encontrado curiosamente del autor Turner, "Tell me why", de igual forma, mostraría de una forma sincera y sentida la letra de la misma. Este tema ya lo habían grabado sin éxito anteriormente, pero Elvis le daría cuerpo y espiritualidad al mismo.Freddy Bienstock de Hill & Range, había propuesto otro par de canciones para las sesiones. Entre los autores habituales disponían de Aaron Schroeder y Ben Weisman, que iban a escribir para Elvis. La cuestión de los derechos de autor, ya comenzaría a pesar, para estos trabajar para Elvis Presley tenía una recompensa clara, a pesar de ceder un tercio de las regalías para Elvis, la parte reducida que ganaban superó la parte total que habrían obtenido con una grabación. Para este Film habían escrito "Got A Lot O´Livin´To Do", una canción con ritmo para el comienzo.También se incluyó en las sesiones la composición de Otis Blackwel, "All Shook Up". De hecho, Blackwell había sido desafiado a escribir una canción para Elvis, en la misma línea que la escrita anteriormente. Otis había regalado la mitad de su participación como compositor en "Don't Be Cruel", aceptando que Elvis Presley compartiera el crédito. Como autor hubiera peleado todo esto, pero el éxito de esa canción ciertamente le quitó esa idea y “All Shook Up” recibió el mismo trato, pero sería la última vez que Blackwell o cualquier otro escritor aceptara este tipo de trato económico."All Shook Up" fue casi tan natural como "Don't Be Cruel", y Elvis sabía exactamente cómo interpretarlo. Thorne Nogar, el ingeniero de sonido, superpuso a Elvis golpeando la parte posterior de su guitarra tal como lo había hecho en "Don't Be Cruel", dando a la canción una mejora, con un ritmo que hizo de la canción un éxito, con una interpretación natural y como siempre entregada.
El único problema que existía en estas grabaciones era el tiempo, Steve Sholes siempre se preocupó por ésto y en el segundo día de grabación se tenía que finalizar con las canciones, porque estaban pendientes de grabar al día siguiente la banda sonora del film "Loving You".
En estos dos días el espíritu y la energía fueron los mismos, todos tenían muchas ganas de hacer bien estas canciones. La ayuda de Freddy Bienstock fue importante, porque estaba consiguiendo canciones para Elvis que pudieran ser éxitos, como el primer tema que grabaron el segundo día. Un tema de Claude DeMetrius, titulado "Mean Woman Blues", de una melodía rock and roll que se convirtió en la base de blues básico lo que hizo que la interpretación de Elvis fuera natural, con su habitual ritmo al cantarla en el film.
La canción que más costaría grabar "I Beg Of You", la razón es que no conseguían obtener el ritmo que querían.
Después de doce tomas, Elvis decidió seguir grabando una canción gospel, "Peace In The Valley", que Elvis sentía tanto, al igual que hizo para la Tv, la interpretó con toda su fuerza y corazón. La siguiente canción “That’s When Your Heartaches Begin”, el número que habían grabado Ink Spots, a Elvis le gustaba mucho, era la canción que había dedicado a su madre y volvería a grabarla este día. Quería estar a la altura y hacer una buena versión, pero Steve Sholes quería pasar a la siguiente canción para completar el EP religioso. La última canción de la noche era un segundo clásico de Thomas Dorsey, “Take My Hand, Precious Lord”. Otro tema en el que Elvis se volcó con todo el interés y sentimiento. Aún se tendría que haber grabado la cuarta canción Gospel, pero Elvis debía estar al día siguiente en el estudio para grabar canciones para la película "Loving you". No querían agotarle , después de estas sesiones, por lo que se finalizaría el EP el fin de semana siguiente.
Después de todos los problemas que tuvo con la música en la primera película de Elvis, "Love Me Tender", Hal Wallis había aprendido de la forma de ser de Elvis y afortunadamente se adaptó a él. Elvis necesitaba a sus músicos y se llevaron a su banda y a los Jordanaires a Hollywood, incluso se les contrató para pequeños papeles en el film "Loving you". Era una solución para que todo saliera correctamente y a gusto de su principal inversión, Elvis Presley.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

12 ENERO DE 1957 . ELVIS PRESLEY RADIO RECORDERS

"I Believe"

Escrita por Ervin Drake, Irvin Graham, Jimmy Shirl y AI Stillman, la canción sería un éxito para Jane Froman en 1953, cuando la cantó en TV.
Sería una de las canciones favoritas de Elvis, en la versión de Roy Hamilton, pero la versión más exitosa en ventas sería la de Frankie Laine, quien llegó al número 1 en Reino Unido, manteniéndose varias semanas en listas.
Una canción en la que Elvis volcaría toda su emoción , el acompañamiento muy en el tono de la época. Aunque la versión no cambió nada de las anteriores, en voz de Elvis resultaba sentida y creíble. Una canción que sorprendería a sus fans, por la fuerza de sus palabras en su interpretación.
Se grabó en Radio Recorders el 12 de enero de 1957.  
La versión de Elvis se lanzó en el EP "Peace In The Valley" y en el "Elvis Christmas" 1957.
Posteriormente se publicó en 1971 en el álbum "You'll Never Walk Alone" y otros, como " Essential Elvis Vol. 2", "Amazing Grace", "The King Of Rock And Roll", "Peace in the Valley", "Christmas Peace" y "Elvis Christmas" y la reedición de "You'll Never Walk Alone", etc, etc.
https://youtu.be/sfMMpHscPmQ

"Tell Me why"

Una canción popular, escrita por Titus Turner en 1956. Era un rhythm & blues, en balada con mucha fuerza. La primera versión exitosa fue de Marie Knight.
Elvis la grabó en Radio Recorders el 12 de enero de 1957. La canción fue propuesta por el propio Elvis, porque quería grabarla. Su interpretación sería maravillosa, con fuerza y sentimiento.
Aunque el resultado fue óptimo, esta canción no se publicaría hasta el año 1965. El Coronel no quería problemas ni demandas por plagio , puesto que la melodía era realmente muy parecida a la canción "Just a Closer Walk With Thee".
Alcanzó el puesto 33 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en un disco de oro. Sería un éxito para Elvis, que por ese tiempo , solo grababa para películas.
Lograría ventas totales de 400,000 y finalmente obteniendo disco de oro.
Una canción versionada por muchas estrellas, incluidas Sister Rosetta Tharpe , Red Foley, etc.
La versión de Elvis ha sido publicada en "Worldwide 50 Gold Award Hits Vol. 2" , "A Valentine Gift for You", "Essential Elvis Vol. 2" y "The King Of Rock And Roll". Las versiones remasterizadas están en la reedición de 1997 de Loving You y en el FTD Loving You de 2006,etc.

https://youtu.be/cEk8sCvP8ao



"Got A Lot O' Livin' To Do"

Escrita por Aaron Schroeder y Ben Weisman para la banda sonora de "Loving You".
Una canción con mucho ritmo y en la línea de las que estaba interpretando en este tiempo.
Elvis la grabó en Radio Recorders el 12 de enero de 1957.
La canción se publicó en el álbum "Loving You" y el segundo EP de la película en el verano de 1957. Se grabaron tres versiones de la canción en la película.
Las versiones del film se incluyen en el primer volumen de "Essential Elvis". También en "Worldwide Gold Award Hits Vol. 2", "The Great Performances" y "Essential Elvis Vols. 1 y 2", "King of rock and roll, Artist for the Century", "Elvis by the Presleys" y "Elvis Rock" .
También el master en " Today, Tomorrow and Forever".
Edición de 2 CD "Loving You", BMG incluyó la canción en su lanzamiento temático de 2006 "Elvis Rock", etc.
https://youtu.be/bJhlCNTszcQ

"All Shouk Up"

Una canción compuesta por El compositor Otis Blackwell, que la escribió , después de que el ejecutivo discográfico Al Stanton entrara en su oficina en Shalimar Music sacudiendo una botella de Pepsi y lo desafiara a escribir una canción inspirada en las palabras "todo sacudido".
David Hill la grabó en 1956 y Vicki Young también lanzó "All Shook Up" ese año, aunque esta era una canción completamente diferente.

Elvis la grabó en Radio Recorders el 12 de enero de 1957.
Su versión era todo un éxito que enganchó al espectador, su interpretación fue memorable , Elvis sabía que sería un éxito .
Se publicó a finales de Marzo de 1957, como single con "That's When Your Heartaches Begin" en la cara B.
Llegó al número 1 en las listas, donde se mantuvo durante ocho semanas completas en el puesto y vendió casi 2,5 millones de copias. Fue un increíble éxito, además el Coronel  Parker se aseguró de que Elvis obtuviera una parte de las regalías y un crédito.
"All Shook Up" demostró ser ser el segundo mayor éxito de Elvis en los EE. UU. También le dio a Elvis su primer número 1 en el Reino Unido.

Se publicó en el álbum "Elvis". Fue una de las pistas recicladas justo antes de su regreso del ejército en 1960 en el EP "A Touch of Gold Vol. 3". También en "Elvis 'Golden Records Vol. 1", "Worldwide Gold Award Hits Vol. 1", "Pure Gold", "Essential Elvis Vol. 2", "The King Of Rock And Roll", "Platinum: A Life in Music", "Artist Of The Century", "Hitstory" y "The Essential Elvis Presley", etc .
En el popurrí de los inicios de su carrera en el especial "Comeback" de NBC TV en 1968. En "Memories: The 68 Comeback Special", y el lanzamiento de FTD "Burbank 68".
En Concierto en la apertura en el International Hotel en Las Vegas en 1969, en el álbum "From Memphis To Vegas".
La interpretó cientos de veces durante los años 70.
En Conciertos, 1961  en "Elvis Aron Presley" y continuando hasta su show de 1976 en Tucson FTD "Tucson '76".
Hay más versiones en vivo en "Elvis in Person" , " Back in Memphis", "That's the Way it Is", FTD "The Way It Was" y "Live in Las Vegas".
Además en "Elvis Aron Presley", "Elvis: Close Up", "An Afternoon In The Garden", "Elvis As Recorded At Madison Square Garden" y "The Live Greatest Hits".    Los lanzamientos de FTD incluyen All Shook Up, "Summer Festival", "Elvis Recorded Live On Stage in Memphis", "An American Trilogy", "Elvis At The International", "Live In LA", "It's Midnight", "Dragonheart", "Dixieland Rocks", "Writing for the King" y "Tucson 76". The deluxe 2 La edición en CD de "ELVIS 30 #1 Hits" incluye una versión adicional de ensayo de 1972.
FTD "6363 Sunset" además de la grabación de estudio original, etc, etc.

13 DE ENERO DE 1957. ELVIS PRESLEY RADIO RECORDERS

"Take My Hand, Precious Lord"

Canción escrita por Thomas Dorsey conocido como pianista , en sus comienzos de blues, pero posteriormente apodado "El padre de la música Gospel". Esta sería su partitura más conocida, con "Peace In The Valley ".
Elvis conocía la canción de la versión del Golden Gate Quartet, que le gustaba mucho, también a su madre. Aunque era una versión más lenta de la que llegaría a grabar, con juego de voces alternando la letra. En voz de Elvis era una interpretación más intimista y el acompañamiento era muy liviano. Su tono era muy suave, va en crescendo, pero la interpretación sigue siendo muy sentida por Elvis.
Elvis grabó esta canción en Radio Recorders el 13 de enero de 1957.
Una canción Gospel, que seguro sorprendería a sus fans, por el cambio radical de estilo en voz de Elvis Presley, que cantaba todo.
Se incluyó por primera vez en el EP "Peace In The Valley" y luego en el Elvis Christmas" , en el Lp, "You'll Never Walk Alone", en "Essential Elvis, vol. 2", The King of Rock and Roll". También en las antologías de gospel "Amazing Grace", "Peace In The Valley", " Ultimate Gospel" y "Elvis Christmas", etc etc.
https://youtu.be/ci8ms4kgz8E

"Peace in the Valley"

Una canción compuesta por Thomas A. Dorsey, un Gospel muy popular. Fue escrito para Mahalia Jackson, La Reina del Evangelio , quien la grabó en 1939.
Aunque ha sido muy versionada, la versión de Elvis está reconocida y valorada por su interpretación y entrega. Da gusto escuchar en su voz, es puro alma en Elvis, con el acompañamiento de los Jordanaires, que darían el apoyo mágico para que su voz pudiera resaltar y estremecer al público.
Una canción que recordamos en el Show de Ed Sullivan, quien tenía muchas dudas de que este tema fuera a ser aceptado por la audiencia, que no estaba acostumbrada a escucharle Gospel.
Elvis la cantó por primera vez en su tercer "Ed Sullivan Show". Es cierto que el Coronel Parker quería suavizar la imagen de Elvis, la RCA también, por lo que se le pidió otro tipo de canción. Elvis insistió en interpretar la canción "Peace in the Valley", porque a su madre Gladys le gustaba mucho. Aunque fuera un Gospel, el público respondió con chillidos y gritos salvajes. Es decir, al público le gustaba ver y escuchar a Elvis cantar cualquier estilo, por esta razón el tema también sería apreciado en su actuación.
Elvis la grabó el dia 13 de Enero de 1957, en Radio Recorders . Lo logró casi de inmediato y se despidió diciendo: "Puedo cantar esta canción todo el día".
"Peace In The Valley" se lanzó inicialmente en un EP del mismo nombre; aunque en realidad no se lanzó como sencillo, la canción obtuvo el puesto número 39 en el Billboard Top 100.
También se publicó en "Elvis Christmas" Album en 1957, y más tarde "You'll Never walk Alone", "Elvis: A Legendary Performer Vol. 1", "Double Dynamite", "The King Of Rock And Roll", "Amazing Grace", "Christmas Peace", "Ultimate Gospel", "Elvis By The Presleys", "Elvis Christmas" y remasterizada en "The Essential Elvis Presley".
Tomas alternativas se incluyen en "A Golden Celebration", "Essential Elvis Vol.2", "Platinum: A Life In Music", la antología "Peace In The Valley de 2002", "Today Tomorrow & Forever", "Elvis: Close Up", etc.
https://youtu.be/b9TmgKKJMTo

"I Beg Of You"

Una composición de Rosemarie McCoy y Kelly Owens
Elvis la grabó el 13 de Enero de 1957 en Radio Recorders. Con grandes dificultades, porque no lograba encontrar el punto adecuado a su interpretación, por esta razón tuvo que finalizarse el 23 febrero de 1957.
Una canción muy adecuada al estilo y ritmo de Elvis e interpretada en la misma línea de canciones que estaba grabando más bailables. Aunque sorprende en algún momento con su voz desgarrando para atacar la letra.
Se publicó como single, en enero de 1958 como cara B de "Don't".
"I Beg Of You" subió al número 8 en las listas, estuvo a un paso del número 1 en las listas de países y ayudó a que el disco fuera disco de platino.
En poco tiempo, la canción salió en el EP "A Touch of Gold, vol. 1" y en el LP "Elvis' Gold Records vol. 2". Desde entonces, ha aparecido en "Worldwide 50 Gold Award Hits Vol. 1", relanzamientos de "Loving You", "The King Of Rock And Roll" y "Hitstory" . Varias tomas alternativas se incluyeron a lo largo de los años en "Essential Elvis Vol. 2", "The King Of Rock And Roll", "Today, Tomorrow & Forever", "Elvis: Close Up" y los lanzamientos de "Loving You" de la década de 2000 de BMG y FTD.
Rose Marie McCoy la compositora de este tema, comenzó como cantante para hacerse conocida posteriormente como compositora por temas como, "Trying to get to you","Everybody Needs Somebody", " It Hurts Me to My Heart ",etc. Llegaría a escribir alrededor de 800 canciones.
https://youtu.be/Ti13Ju_LRSc

"Mean Woman Blues"









"Mean Woman Blues" .
Canción compuesta por Claude Demetrius, Compositor estadounidense, fue conocido principalmente por sus canciones de rockabilly y otro estilo de partituras, algunas de las cuales se hicieron famosas gracias a Elvis Presley, como por ejemplo "I Was The One", "Santa, Bring My Baby Back (To Me)",etc.
Esta canción se compuso expresamente para la película de Paramount "Loving You". Elvis la grabó el 13 de enero de 1957 en Radio Recorders. Una canción muy animada, pegadiza, que se incluye en un momento para recordar cuando Elvis es desafiado a cantar en un local lleno de gente, que sigue, grita y aplaude con la interpretación de Elvis
La canción fue prevista para finalizar la película, pero posteriormente se reemplazó por "Got A Lot O' Livin' To Do".
Una canción con ritmo, que Elvis cantaría de forma magistral, impregnando su Personalidad en ella, en el film podemos verle hacer sus famosos movimientos a ritmo con la música. Afortunadamente no había una censura impuesta y se podía ver de cuerpo entero.
La canción "Mean Woman Blues" se publicó en varios álbumes como "Worldwide Gold Award Hits Vol. 2", "Elvis Aron Presley", ".Essential Elvis Vol 2", "The King Of Rock And Roll", "Elvis 2nd to None". "History " y "Elvis Rock", etc
La versión cinematográfica fue grabada días después, en el estudio de la Paramount.
Publicándose en "This Is Elvis" y en el álbum de 1988 "Essential Elvis Vol. 1",etc
Esta fue versionada por Jerry Lee Lewis y Roy Orbison, lograron un éxito entre los diez primeros puestos en 1963.
Del original apareció en la edición de FTD de 2006, "Loving You".
https://youtu.be/lDUrnXVjBnU


"That's when your Heartaches begin"


Canción escrita por William Raskin, Billy Hill y Fred Fisher. Un éxito en 1951, para Ink Spots.
Esta fue la segunda pista que Elvis grabó en su primera sesión de grabación, con "My Happiness "cuando pagó $4 para hacer un regalo para su madre, en 1953.
Elvis cantó la canción durante su improvisación de Sun Studio , con Carl Perkins y Jerry Lee Lewis en diciembre de 1956, en lo que se conoció como Million Dollar Quartet.
Volvió a grabar esta balada lenta en Radio Recorders el 13 de enero de 1957 . Si comparamos esta grabación con la realizada por primera vez, hay una diferencia vocal y personal en Elvis que ha evolucionado como cantante de una manera acelerada. SU seguridad marca esta interpretación
Una versión más segura, con la voz más madura y con un acompañamiento excepcional.
Se publicó como single como cara B del exitoso sencillo "All Shook Up"; llegó al puesto 58 en las listas por derecho propio.
La canción obtuvo su primer lanzamiento en el álbum "Elvis 'Golden Records Vol. 1". También en "Worldwide 50 Gold Award Hits vol. 1." , "The King Of Rock 'n' Roll" incluía la trémula grabación de Elvis de 1953.
También en "Sunrise" y en la versión 2006 de "The Complete Sun Sessions". También ha aparecido en el lanzamiento independiente de Joseph Pirzada, "Memphis Recording Service". Tomas alternativas de la sesión de estudio de 1957 , en "Essential Elvis Vol. 2", "Elvis: Close Up" y FTD " Flashback" y "Loving You". Una versión que Elvis ensayó para el especial de televisión de NBC, pero que finalmente se descartó, apareció en la década de 2000 en el lanzamiento de FTD "Let Yourself Go", etc, etc.
https://youtu.be/eFrV1Pi0F9I

La imagen de Elvis cambia para siempre
Su cabello se tiñe de Negro



El día 14 de Enero Elvis Presley se presenta en La Paramount Studios para hacerse pruebas de vestuario y  maquillaje para la película "Loving You".   Siempre tuvo una gran influencia de uno de sus actores favoritos Tony Curtis, su cabello negro, por lo que Elvis decide este día cambiarse el color de su cabello natural rubio. 
El maquillador le dice que sus ojos azules resaltarían más en la pantalla con el cabello oscuro. Al productor Hall Wallis le gustó este cambio para la filmación.

Desde este momento se teñirá de color negro, puesto que cree que dará una imagen más favorable en pantalla.
Su imagen cambiará para siempre...



LOVING YOU 2 Film de ELVIS PRESLEY

Estreno en Memphis el 9 de julio de 1957 Teatro Strand.
Estreno Nacional: 30 Julio 1957
Recaudación: 3.700.000$

La semana del 14 de Enero de 1957, comienzan los ensayos para realizar la película "Loving You", en la Paramount, a la vez que se están grabando las canciones y la banda sonora.
La producción del film comenzaría una semana más tarde, el rodaje comienza el 21 de enero de 1957, y terminó el 8 de marzo. La película se realizó en color.
La película se filmo en los estudios Paramount, excepto en las escenas de la granja de Jessup, que se filmaron en Hollywood Hills.
Para la película se pensó en tres títulos originalmente: "Lonesome Cowboy", "Something for the Girls" y "Running Wild". Como a primeros de enero aún no se tenía decidido cual sería, Ed Sullivan nombró "Running Wild" al decir que Elvis iba a filmar una nueva película, cuando hizo su última aparición en su programa. Una vez se dio el comienzo de las grabaciones y filmación, se decidió cambiar el título definitivamente para que coincidiera con la canción de Leiber & Stoller «Loving You».

En la película saldrían como extras sus padres, Vernon y Gladys, en un momento de una actuación del propio Elvis.
Scotty Moore, Bill Black y D.J Fontanta, también actuaban como músicos e incluso tenían alguna frase en diálogo puesto que eran los miembros de la compañía.
Dolores Hart debutaba como actriz en esta película, cantando también, también saldría en otra película de Elvis "King Creole".
La gran actriz Lizabeth Scott, fue muy popular como actriz y cantante, considerada una de las mujeres fatales más emblemáticas del cine negro de los años 1940 y 1950.
En este film , Elvis se ve natural y su interpretación es buena, en uno de los momentos en los que se sincera con el personaje de Glenda y le cuenta la verdadera historia de Deke Rivers, demuestra un futuro prometedor como actor. Elvis tenía un potencial innato para interpretar que podría demostrar con buenos films, buenos argumentos, aunque en este film la historia era muy simple y no tenía un gran desarrollo argumental.
La película incluye varias canciones en las que podemos presenciar al genuino Elvis del momento, tal cual enloquecía a su público. Puesto que esta película podría describir algo parecido al ascenso de Elvis en su propia carrera y al manejo de su manager, representado por Glenda en el film.
El personaje de Elvis era un hombre sensible y marcado por la soledad, que buscaba amigos, lealtad o una familia. El guion del film fue adornado con alegría , mediante las canciones que se van a adaptar a la historia, para poder contrastar con la historia un tanto dramática de su personaje.
Los números que interpretó Elvis fueron magníficas interpretaciones del momento que podrían ser realizadas en concierto. Elvis tenía momentos que quedarían en el recuerdo del espectador, como la interpretación de "Mean Woman Blues" , su pelea en una cafetería o cuando canta "Teddy Bear", por lo que sus fans inundaron su casa de ositos de peluche.
Desde que comienza el rodaje Elvis se siente muy a gusto con los compañeros de escena, principalmente con el actor Wendell Corey, que le dio muchos consejos profesionales (su influencia fue tal, que posteriormente le puso su nombre a su gato). También con la joven actriz Dolores Hart, con la que llegaría a tener una corta relación posteriormente, con ella también interpretó en su mejor film "King Creole". Aunque antes se fijó en una actriz de reparto llamada Yvonne Lime, con la que saldría también, decía era una chica muy divertida.
En general Elvis vivió unos días agradables en esta filmación y salía mucho en Hollywood, en este tiempo también con Rita Moreno.
Elvis se acopló en seguida al ambiente de Hollywood, pero Scotty, Bill con los que había compartido tantas aventuras y tanta carretera, para nada estaban a gusto allí . Se sentían desplazados y también ignorados. La razón es que ya no eran círculo habitual con Elvis y era muy difícil acercarse a él, porque en todo momento siempre había alguien por medio. El Coronel hacía cada vez más complicadas las cosas por sus condiciones y Elvis no parecía estar molesto con esta distancia, ni tampoco hizo nunca nada para remediarlo. Por lo que resultó aun más doloroso, pero esto seguiría así a partir de entonces.

Argumento:
El guion basado en la novela "A Call From Mitch Miller", de Mary Agnes Thompson.
Cuenta la historia de un Camionero, Jimmy Topkins o Deke Rivers (el personaje de Elvis), que logra triunfar como cantante ya que es descubierto por la publicista Glenda Markle (Lizabeth Scott) . Le acompaña el músico de country Tex Warner (Wendell Corey). Deke es un joven apuesto , impetuoso y con una buena voz, que tiene una gran atracción con el público, pero al principio no está interesado en actuar y al ser despedido de su trabajo, se lanza a la aventura para llegar el éxito.
Markle y Warner, creyendo en su potencial, quieren promover su talento hacia la fama y la fortuna, dándole cada cosa que sienten que merece. Al principio Warner ve el agregado de Deke al acto como meramente adicional, y cree que él volverá al estrellato. Pero finalmente se gana el espectáculo por su valía, los manejos publicitarios de Glenda lo hacer avanzar más rápido, pero Deke se siente engañado y Warner pierde el interés de los promotores como artista. La historia como la de Elvis sería parecida en cierto modo a su ascenso a la fama y el manejo de su manager.
La película tendría un buen recibimiento por el público.
Se estrenó a nivel nacional el 30 de julio de 1957, alcanzando el puesto número 7 en la Encuesta de taquilla nacional de variedades, permaneciendo en la lista durante cuatro semanas.

La Banda Sonora del film se grabó desde el 15 al 18 de Enero de 1957 en la Paramount Pictures Scoring Stage, posteriormente se realizaron dos sesiones más en Radio Recorders en Hollywood el 12, 13 y 19 de Enero, también del 23 al 24 de Febrero .
Se realizaron 7 canciones compuestas expresamente para la película por Elvis Presley Music y Gladys Music.

La crítica fue variada, pero en general aceptable frente a la actuación de Elvis Presley. Variety escribió una crítica favorable, en la que señalaban a Elvis diciendo: "muestra una mejora como actor.. estar rodeado de un equipo capaz de artistas".
El New York Times criticó su actuación : "Loving you de Paramount, protagonizada por el gritón de perro de caza favorito de EEUU...", etc.
En cualquier caso su personaje tenía mucho en común con Elvis y su búsqueda de verdadera amistad, cariño y amor.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

SESIONES DE GRABACIÓN PARA EL FILM "LOVING YOU"


SESIONES DE GRABACIÓN PARA EL FILM "LOVING YOU" 1 parte.

18 de Enero de 1957.

Las grabaciones para el Film "Loving you", la segunda película que hizo Elvis Presley, se realizarían en Enero y Febrero de 1957.
Parte de ellas se realizarían en escena, en los estudios de la Paramount y otras en la Radio Recorders. Evidentemente el sonido era muy diferente por lo que se tuvo que acoplar y perfeccionar. Parte sería la banda sonora ambiental del film y por otro lado las canciones que se iban a incluir en la misma.

En Enero y Febrero se grabaron la banda sonora del film y las canciones que tenía que interpretar Elvis. Elvis contaría con sus músicos habituales y también con los mejores músicos de sesión en Radio Recorders, como Dudley Brooks, el pianista, arreglista y compositor, que trabajó con los grandes del momento, Charlie Parker, Louis Amstrong, Elvis Presley...
También les acompañó, Tiny Trimbell, guitarrista, que sería conocido en Warner Brothers Studios, por aparecer como músico en muchas películas y también en sesiones de grabación para muchos artistas del momento como Doris Day, Ricky Nelson, Bing Crosby, Elvis...
Otro artista , George Fields, también conocido en sesiones de grabación por su harmónica.
Thorne Nogar, de nuevo sería el ingeniero de sonido de Radio Recorders, que trabajaría con Elvis en muchas películas y que se entendía con él perfectamente puesto que sabía adaptarse a sus peticiones.
Una de las ideas que tenían sería la de incluir la versión de "Mean Woman Blues" en la que Elvis cantó solo, con la orquesta a continuación en medio de la canción. Este título estaba destinado al final, pero se decidió cambiarlo por la canción "Got A Lot O' Livin' To Do".
También se hizo otra modificación, puesto que se grabó una versión instrumental de "Peter Cottontail" para la película, en lugar de la originalmente planeada "Tennessee Saturday Night".
Había varias versiones del tema principal. La versión de granja de "Loving You" se planeó originalmente para ser guitarra y armónica , mientras que se suponía que la versión final tendría un respaldo de orquesta completo.
Otra curiosidad es que comenzaron a utilizar el tipo de pista binaural, suponía que se realizaba una voz principal en un canal y toda la banda en el otro, para que se pudiera permitir que hubiera una mayor flexibilidad al realizar la mezcla, después de la grabación.

El Coronel , siempre buscaba el mayor beneficio y había negociado con Wallis y Hazen para tener La propias firmas de música de Elvis, toda la música que cantaría en el film e incluso los números realizados sin él.
Cuando Hill & Range presentó su nuevo material a los productores y a Steve Sholes, el productor de Elvis, en diciembre de 1956, este sería aceptado.

En las grabaciones se incluían cuatro canciones escritas especialmente para el film, compuestas por Jerry Leiber y Mike Stoller, dos grandes compositores de la época, responsables de muchos éxitos.
La historia del film quería retratar el ascenso a la fama de un joven cantante. En realidad la captación por una oportuna mujer que le lleva a la fama.
El escritor y director del film, Hal Kanter, quería conocer a Elvis y había volado a Memphis para cenar en la casa de los Presley, y luego viajó con Elvis al espectáculo benéfico en Shreveport,para ver como se desenvolvía en el show, que representaba la última aparición de Elvis en Hayride.
Quería ir más allá conocer la visión del público y al propio Elvis en escena, con la intención de desarrollar una historia que pudiera adaptarse a él.
El total de las partituras musicales serían creadas para permitir que Elvis brillara ante el espectador. Hall Wallis estaba en contra de grabar en Radio Recorders, porque quería grabar en los estudios Paramount, pero Elvis estaba acostumbrado a realizar sus canciones en estudios más pequeños , de una manera más íntima, por lo que finalmente aceptó.
De la misma manera, la forma de realizar las grabaciones para películas, estaba planificada hasta el último detalle y para Elvis que estaba acostumbrado ya a ser más espontáneo y creativo en el estudio, supuso al comienzo una decepción.
Elvis necesitaba más aire para su música, más libertad y esto le provocó en los primeros días un poco de inseguridad y frustración.
Los músicos sí encajaron con el resto, eran profesionales y acostumbrados a adaptarse e incluso colaborar en los arreglos del Director musical de la Paramount, Charles O´Curran. Hubo más complicaciones porque Elvis no estaba contento con la grabación el sonido dentro del espacio del lugar e intentaba que se grabara la canción después que ya se había completado.

La canción "Party" sería a primera en grabarse, solo con la banda y los Jordanaires. El tema "Mean Woman Blues", le gustó tanto al productor Hall Wallis, que quería reemplazarla por "Without You" de Leiber y Stoller.
La grabación de "Lonesome Cowboy", tuvo que realizarse en varias tomas, al principio iba a ser el tema origen del título, el ingeniero Thorne Nogar tuvo que empalmarla.
En un descanso de las grabaciones Ben Weisman, el compositor, se presentó a Elvis. Quería conocer al artista al que se le había ofrecido sus canciones, para la banda sonora de su película.
Ben Weisman llegaría a ser uno de los compositores con más canciones grabadas por Elvis. Su encuentro en el estudio sería particular tal y como lo contaría Weisman: “Me di cuenta de que Elvis estaba sentado en un rincón, improvisando un poco de blues en la guitarra”, “Me acerqué al piano junto a él, me senté y me uní.  Él no levantó la vista, siguió tocando e incluso improvisó y me cambió las teclas, pero yo lo seguí".
Elvis le miró con una sonrisa y le preguntó quién era y qué estaba haciendo en el estudio.  Weisman le dijo que estaba invitado a la sesión, porque había compuesto una de las canciones que él estaba a punto de grabar, llamada ‘Got A Lot O’ Livin’ to Do’”.
Se les pidió que volvieran a grabar este tema y "Mean Woman Blues", evidentemente el sonido nada tenia que ver con el estudio, en Radio Recorders.
La banda grabaría las partes instrumentales primero.
Se incluyó en estas sesiones la canción "(Let Me Be Your) Teddy Bear"escrita por Kal Mann y el tema Bernie Lowe, con un ritmo pegadizo y alegre   dar variedad y cambio.
Siempre es necesario un tema principal que posteriormente se desarrolla como partitura ambiental y con variaciones instrumentales.
la partitura elegida fue "Loving You" de Leiber y Stoller, aunque se había grabado días antes, no estaban del todo satisfechos y quisieron mejorarla.
Se hicieron en escenas diferentes, varias versiones, también el inicio donde iban los créditos, que se hizo más animada.
Pero el problema principal es que no lograban el sonido adecuado, además Elvis no lograba encontrarse, sentir la partitura.
Le costó hacerse con ella.
Tenían que grabar aún más y se pusieron a ensayar versiones de "Blueberry Hill", La música fue escrita por Vincent Rose , la letra por John L. Rooney y popularizada por Fats Domino.
También con la canción "One Night" de Smiley Lewis y Dave Bartholomew.  Aunque Elvis esta vez, si conectó muy bien con las dos canciones, sin embargo la banda no llegaba a acoplarse, no llegaron a finalizar las grabaciones. Aunque estas dos canciones, no estaban incluidas en el film.
La canción "Hot Dog", de Leiber y Stoller, costaría más tomas para grabarla. También se repitieron otras del tema "Got A Lot O´Livin´To Do". La sensación de todos es de que no se había finalizado correctamente las grabaciones del film. Por esta razón quedaría aún mucho por hacer.
El día después, volverían a Radio Recorders para terminar el EP Gospel.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."



"(Let me be your) Teddy bear"

Compuesta por Kal Mann y Bernie Lowe. Una canción que encajaría perfectamente en la película y sería interpretada por Elvis con ritmo , para hacer gozar al público. Su éxito sería inmediato a partir de su publicación como single el 10 de junio de 1957, llegaría a ser uno de los éxitos más conocidos de Elvis. Además vendió mas de un millón de copias y llegó al número uno , con el single que compartía con la canción que dio título al film, "Loving You" en el lado B. Llegaría al puesto número 1 en las listas, donde se mantuvo 8 semanas.
Elvis grabó esta canción los días 18 enero Radio Recorders el 24 de enero de 1957 . La canción se mantendría 24 semanas en el Billboard Top 100. También escalaría en las listas de Country
y R'n'B .
Los fans se entusiasmaron tanto que llenaron de osos de peluches la casa de Elvis, también le tiraban al escenario ositos, durante sus actuaciones.
En poco tiempo, la canción fue lanzada en el volumen uno del EP "Loving You" y el LP de la banda sonora, y más tarde se incluiría en las antologías "Golden Records Vol. 1", "Worldwide 50 Gold Award Hits vol.1" y otros como "This Is Elvis", "Essential Elvis vol.1", "The Great Performances", "The King Of Rock And Roll", "Platinum: A Life in Music", "Artist Of The Century", "Elvis Sings for Kids", "ELVIS 30 #1 Hits".
Elvis la cantaría también en sus actuaciones en vivo cuando regresó nuevamente a los escenarios en los años 70´. Se incluiría en otros álbums, en el FTD " 6363 Sunset", "Hitstory" y "Elvis at the Movies" En los años setenta, Elvis a menudo cantaba la canción con "Don't Be "Cruel". A partir de 1972 comenzó a cantarla regularmente y sobre todo en 1974, hay muchas grabaciones en vivo.
comenzando con los álbumes oficiales de RCA "Elvis As Recorded At Madison Square Garden", "Elvis In Concert" , "Elvis Aron Presley", "An Afternoon in the Garden" , "Elvis: Close Up". El lanzamiento de FTD "Loving You" tiene una versión remasterizada del original de estudio, y las versiones en vivo están en "Writing For The King", "An American Trilogy", "Summer Festival", "Elvis Recorded Live On Stage in Memphis", "Live In LA", "It's Midnight", "Dragonheart", "Dixieland Rocks", "Dinner At Eight", "Tucson 76", "Spring Tours '77" y "Unchained Melody", etc.
https://www.youtube.com/watch?v=d-h6BwB8XZM .

"(Let´s have a) Party"

Elvis grabó varias versiones de esta canción para el álbum y para el film de la película "Loving You". La canción fue compuesta por Jessie Mae Robinson para el film, en Radio Recorders, los días 18 y 22 de enero de 1957.
Esta canción se publicó en el EP que salió justo antes del estreno de la película, y luego en el LP del mismo nombre. "Party" se publicó con "Got A Lot O 'Livin' To Do" a fines de 1957 en el Reino Unido, donde llegó al número 2 en las listas. La versión original y alternativa de la canción están en "Essential Elvis Vol.1" y en "The King Of Rock And Roll". Una versión remasterizada está disponible en "Elvis Rock". También se publicaron tomas alternativas en el FTD de "Loving You".
Jessie Mae Robinson fue una música y compositora estadounidense, cuyas composiciones incluían muchos éxitos de R&B y pop, durante los años 40´y 50´como "Black Night", "I Went To Your Wedding" y Let's Have a Party".
Una canción rítmica y pegadiza a la que Elvis supo sacar el mejor partido en su interpretación vocal y durante la filmación de la película.
https://www.youtube.com/watch?v=MYYNe0fJgqY

"Lonesome Cowboy"

Compuesta por Sid Tepper y Roy Bennett, dos autores que serían importantes en el camino artístico de Elvis, durante la época de las películas.
Esta canción sería la primera que Elvis cantaría de estos compositores, posteriormente hubo muchas más, como "Shoppin' Around", "G.I. Blues", "Western Union", "Relax", etc. Colaboraron con Elvis en varias películas.
Era una partitura realizada en tono melodramático sobre un vaquero solitario en busca de una estrella, se incluiría en la película "Loving You".
Aunque nunca se le dio mucha importancia la canción en voz de Elvis suena magnífica, con una absoluta entrega que llega desde la primera nota hasta la última. Elvis cada vez cantaba mejor con un control maravilloso en su interpretación.
Se grabó el día 15 y el 18 de enero de 1957 en Radio Recorders para la película Loving You. Fue lanzada en el volumen dos de el EP "Loving You" y en el LP de la banda sonora en el verano de 1957. Los lanzamientos posteriores están en "Worldwide Gold Award Hits Vol 2", "Essential Elvis Vol.1", "The King Of Rock And Roll" y el lanzamiento de la banda sonora de FTD ""Loving You".
https://www.youtube.com/watch?v=-oZ4O1AXuFc.


"Loving You"

Una canción compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller, que daría título a la película que estaba realizando Elvis. La grabación fue un tanto complicada puesto que Le tomó a Elvis varios días para poder crear una versión de esta canción. Esta canción fue una elección del productor de la RCA , Steve Sholes.
La canción, una balada en la que podemos apreciar la calidez en la voz de Elvis, aunque su interpretación no era del todo lineal, por alguna razón cortaba las frases, posiblemente porque al principio no se encontraba con la canción. Llegaría a ser el título principal del film y se realizaría en varios ambientes.
Elvis no se sentía nada cómodo con el escenario de la Paramount, para él era vasto e impersonal y la sonoridad dejaba mucho que desear.
Se tuvo que grabar días después en Radio Recorders, el día 24 de febrero de 1957, puesto que había errores en múltiples tomas de la versión principal, en la final y en la de la granja.
Se publicó como single a mediados de junio de 1957 como el lado B de "Teddy Bear", la pista llegó al número 20 en las listas. Como single vendió más de un millón de copias, gracias al éxito del tema "Teddy Bear", además de permanecer en listas por más de seis meses.
Se incluyó en el EP Y LP "Loving You"
Ha sido publicado en muchos LPS, como "Golden Records de Elvis", "Worldwide Gold Award Hits, vol 1" y "Pure Gold". Cuando Elvis regresó al escenario en 1969, cantaría "Loving You" en un popurrí con "Reconsider Baby" inmortalizado, esto se incluyó en el lanzamiento de 1991 "Collectors Gold". Las grabaciones de la sesión de sonido original se publicaron póstumamente en "Essential Elvis Vol.1" y "The King Of Rock 'N' Roll" . También en "Esencial Elvis vol.1", "Today Tomorrow & Forever" y "Elvis: Close Up". El FTD "Flashback" y "Loving You", incluyendo múltiples tomas. FTD también sacó una grabación casera de 1959 en "In A Private Mome", etc, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=8NeLwcPrR7A

"Blueberry Hill"


Escrita por Vincent Rose y John L.Rooney, sería publicada por primera vez en 1940, Gene Autry cantó originalmente la canción en la película de 1941 "The Singing Hill". Pero Glenn Miller y su orquesta, con el cantante Ray Eberle, la llevaron al número uno en el Billboard 100. Fats Domino la hizo muy popular en 1956 y la versión que grabaría Elvis, estaría basada en la anterior.
Esta canción no se iba a incluir en la película, pero la tendrían grabada para publicar en adelante.
Elvis la grabó el 18 y 19 de enero de 1957, aunque no se había del todo finalizado, las sesiones fueron muy costosas.
La canción se publicó en el tercer álbum de Elvis, "Loving You", también en el EP "Just For You". También en varios LPs en "Essential Elvis Vol.2", "The King Of Rock & Roll", y en Versiones alternativas en "Essential Elvis Vol. 2", "Platinum: A Life In Music", "Elvis: Close Up" (el maestro) y 2006 FTD lanza "Flashback" y "Loving You".
Cuando Elvis regresó a los escenarios, volvería a cantarla en vivo en los años 70´. Elvis tocó la canción alguna en 1970 , con con "Lawdy, Miss Clawdy", también en 1974 y 1977. A partir de 1974, la canción apareció en "Recorded Live On Stage In Memphis" combinando con "I Can't Stop Loving You". Una actuación de 1977 se pueblicó en FTD "Unchained Melody". También el FTD "I Found My Thrill", etc, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=LZebTOQwRsY





















"Hot Dog"

Una canción compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller e incluida en la película. La canción fue grabada por primera vez por el artista de R & B Young Jessie.
La versión de Elvis realizada con mucho ritmo, pegadiza pero con una letra simple que Elvis realizaría con energía y a su manera habitual.
Elvis grabó esta canción el 18 de enero de 1957 para la película Loving You, en el Paramount Scoring Stage.
La canción fue lanzada en el EP y LP "Loving You",también en "Worldwide Gold Award Hits Vol.2". Desde entonces ha aparecido en "Elvis Sings Leiber & Stoller", "Essential Elvis Vol.1", "The King Of Rock And Roll", y en el lanzamiento de FTD "Loving You", etc.
https://www.youtube.com/watch?v=5ww0oKslTlc

Este día también grabaron la versión final de la canción "Got A Lot O’ Livin’ To Do" de Aaron Schroeder y Ben Weisman, que ya habían grabado el día 12 de Enero.



Canciones grabadas
 19 Enero 1957



"It Is No Secret (What God Can Do)" de Stuart Hamblen
"Blueberry Hill" de A Lewis , L. Stock y V. Rose
"Have I Told You Lately That I Love You" de Scott Wiseman
"Is It So Strange" de Faron Young y Lancaster

19 de Enero de 1957

En esta sesión Elvis y sus músicos Scotty, Bill y D.J estarían acompañados al piano, por el famoso pianista y compositor, Dudley Brooks.
Como intérprete Brooks trabajó en sesiones para la Radio Recorders, mientras tuvo contrato con la Paramount Studios.
Un gran pianista que trabajaría con grandes artistas, como Charlie Parker, Louis Amstrong, Elvis Presley, etc.
Con Elvis trabajo como pianista, en varias grabaciones para sus películas, "Loving You", "Blue Hawaii", "Girls, Girls, Girls", etc. También colaboró en varios de sus álbumes, durante años.
Elvis y la banda, acompañados por Dudley Brooks y Hoyt Hawkins de Paramount, se reunieron en Radio Recorders a las 2:00 p.m, para realizar las grabaciones.
Se realizarían cuatro canciones este día, la primera sería , “It Is No Secret” de Stuart Hamblen, que fue seleccionada como la canción final del EP Gospel.
Era una canción himno, aunque Elvis tenía muchas preferencias y esta no era de sus favoritas, tuvo que grabarla y seguramente de haber elegido, hubiera elegido otras que le gustaban más.
Esto no supuso un problema, puesto que "It Is No Secret" se realizó rápidamente, y con el EP completo, puesto que esta era la última canción para incluir en dicho EP,
Después grabaría canciones que ya había probado el día de anterior, como la canción “Blueberry Hill”, que seguía sin estar del todo bien, aunque Elvis hizo todo lo posible por dejarla lista.
Con la canción "One night" (Of Sin)” , había una cuestión importante que les tenía preocupados, era la letra que evidentemente suponía un problema para la RCA y para el Coronel.
Elvis tenía mucho interés, porque esta canción le gustaría mucho e insistió en grabarla, por lo que tendrían que negociar con el titular de los derechos de autor de la canción para que se pudiera modificar parte de la letra.
Es evidente que esta canción maravillosa podría llegar a ser un éxito, pero necesitaron mano izquierda para poder ser aceptada .
Freddy Bienstock le presentó a Elvis varias canciones, pero Jean Aberbach también había revisado el repertorio y le presentó también material. Pero realmente lo único que le gustó a Elvis fue
"Have I Told You Lately That I Love You" de Autry, que conocía en la versión de Red Foley. Sería un tanto complicada de grabar, porque tuvieron que realizar quince tomas y aún no estaban contentos.
Las complicaciones que estaban interviniendo en las sesiones con sus músicos habituales Scotty, Bill y D.J , como acompañantes, estaban dando problemática en las grabaciones, estaba claro para todos los que estaban allí.
Es cierto que aunque eran buenos músicos y estaban acostumbrados a acompañar a Elvis, lo cierto es que en un estudio de grabación se requería al tipo de músico capaz de leer una partitura, improvisar y seguir al artista, todo de manera rápida para no tener que emplear mucho tiempo y sin tener que repetir demasiado. Para esto existían los músicos de estudio, acostumbrados a tocar cualquier cosa, por desgracia esto se evidenciaba más en las grabaciones que fueron realizando, pero a Elvis no le importaba, porque les quería a ellos.
Por último se grabaría una canción titulada "Is It So Strange", del cantante de country Faron Young, que había estado de gira en varios de sus primeros espectáculos con Elvis. El autor le envió la partitura a Elvis para llegar a un acuerdo. En esta última canción se vio una mejora considerable a los esfuerzos anteriores y ofreciendo un buen resultado.
Elvis estaba muy cansado por las sesiones, por la Paramount, etc. Aunque no se había finalizado las sesiones del film, el EP Gospel por fin se finalizó.

" It is no secret (what god can do)"

Una canción Gospel escrita y cantada por Stuart Hamblen, por primera vez en 1951, llegaría al puesto 8 en las listas. Era más un himno, que una canción tradicional Gospel. Fue muy versionada posteriormente, por artistas como Red Foley, las Andrews Sisters, etc.
Se compuso en 1950, un año después de que su autor dejara la bebida y decidiera dedicar su vida al Señor. Su historia fue curiosa, puesto que perdería su programa de radio por negarse a reproducir un anuncio comercial de alcohol y posteriormente se postuló para ser presidente de los EEUU.
Este canción la grabaría Elvis el día 19 de enero de 1957 en Radio Recorders para su EP "Peace In The Valley" . Sería interpretada con todo el sentimiento y la maduración vocal que Elvis estaba ya adquiriendo y que demostró en esta partitura.
Se incluiría en varios LPs, "Álbum de Navidad", en compilaciones de Gospel como "You'll Never Walk Alone", la reedición de "His Hand In Mine" , "Amazing Grace" , "Peace In The Valley" , "Christmas Peace" y "Elvis Christmas" incluyen la canción. También en otros como "The King Of Rock And Roll" , tomas alternativas en "Essential Elvis Vol.2", "Elvis: Close Up" y FTD 2Easter Special" y "Flashback".

https://www.youtube.com/watch?v=xqS3opuRFLY.

"Have i told you lately That I love you"

Una canción compuesta por Scott Wiseman, que se inspiró en su esposa para realizarla, cuando la visitó en el hospital y ella pronunció la frase. Era una canción popular que se incluyó en la película musical "Sing,Neighbor, Sing" en 1944. La canción fue versionada por varios artistas como Gene Autry Bing Crosby y Tex Ritter, por ejemplo.
Desde entonces, la versión de Elvis ha aparecido en las reediciones de "The King Of Rock And Roll", BMG y FTD "Loving You". Cuatro tomas alternativas de la sesión de grabación fue lanzada en 1989 en "Essential Elvis vol 2"; el maestro apareció en la colección "Elvis: Close Up", y una alternativa en FTD "Flashback".
Elvis Presley la grabó el 19 de enero de 1957 en RCA's Radio Recorders en Hollywood para su álbum "Loving You".  Elvis tocaría la guitarra acústica en esta grabación, el resto en su puesto habitual. Acompañados por Dudley Brooks al piano, Hoyt Hawkins en el órgano y los Jordanaires en los coros. Cuando la canción se incluyó en el lanzamiento del álbum Loving You en julio de 1957, inmediatamente algunos artistas como Ricky Nelson o Eddie Cochran grabaran versiones de la canción.
Una canción que se ve le gusta a Elvis, muy compenetrado con los Jordanaires, con los que sus canciones tenían para él un apoyo importante. Elvis como siempre fantástico en su interpretación, aunque es una canción muy sencilla, sin ninguna complicación vocal.
https://www.youtube.com/watch?v=bn0unj3PHro

" Is It So Strange "

Una canción de Faron Young versionada por Elvis en el EP Just For You , lanzado a fines del verano de 1957 y grabado el 19 de enero de 1957 en Radio Recorders . Seis semanas antes, Elvis había probado la canción con amigos en Sun Records en lo que se convertiría en The Million Dollar Quartet. La primera vez que la melodía cantada por Elvis salió en un álbum fue "A Date With Elvis". Los lanzamientos posteriores de álbumes incluyen "Separate Ways", "The King Of Rock And Roll", el relanzamiento de 1997 de "Loving You" y el lanzamiento de FTD "Loving You". Las tomas alternativas han aparecido en "Essential Elvis vol. 2", "Today Tomorrow & Forever", "Elvis: Close Up" y FTD lanzan "Flashback", etc.
Faron Young fue un cantante y compositor estadounidense de country entre los primeros años de la década de 1950 hasta mediados de los 80.
Una canción en tono de la época, balada romántica que en voz de Elvis resulta, como en todas una gozada escucharle.
https://www.youtube.com/watch?v=J3Vy-RMZkeU

24 Enero 1957
EP "STRICTLY ELVIS"

"First in Line"
"Long Tall Sally"
"How do you Think I Feel"
"How´s the World Treating You"

Este EP incluía parte del segundo LP de "Elvis", publicado en Octubre . No entraría en las listas Bilboard y vendió alrededor de 200.000 copias. Había que tener en cuenta que la publicación del LP era reciente y ya se repetían las canciones.  A pesar de esto, los fieles comprarían el disco.

SESIONES DE GRABACIÓN para RCA
23 Y 24 Febrero, 1957
Radio Recorders, Hollywood
















En estas nuevas sesiones se quería perfeccionar alguna canción ya grabada y finalizar otras, también se añadió más temas.
"Don’t Leave Me Now" una canción compuesta por Aaron Schroeder y Ben Weisman.
Una canción que supuso algunos problemas en la grabación hasta el punto de tener que necesitar hasta veintinueve tomas para completarla. Se volvería a tener impedimentos con la banda, por lo que esto ya pondría en duda si los músicos podrían llegar a grabar bandas sonoras de películas, incluso a medida que Elvis evolucionaba con su música, pudieran cubrir sus necesidades.
Ocurriría algo parecido en el tema "I Beg of you", en el que tuvieron que realizarse veintidós tomas y aun con esto, no estaba claro que gustara al final.

Se había estado solicitado un cambio en la canción "One Night", compuesta por Dave Bartholomew , la letra se modificó para evitar la censura. El problema de censura se había ocultando variando un poco la letra. Sin estos impedimentos la interpretación de Elvis en la nueva versión lo compensó: puesto que se sintió libre de preocupaciones por la canción en sí, ya que su interpretación llegó a ser intensa y con absoluto control, magnífico.
"One Night" quedaría espléndida la grabación, por lo que se decidió eliminarla de la banda sonora del film y se eligiría para publicar como single. Se publicaría con la canción "I Beg Of You" pero sin fijar de momento la fecha futura. La razón es que ya que en ese momento RCA tenía más sencillos esperando para ser lanzados, por esto se pospuso su publicación.

Puesto que la banda sonora de "Loving You" tenía solo siete canciones, hacía falta más canciones para su publicación, se eligió una canción que había sido un éxito para Bing Crosby en 1956, la canción "True Love" de Cole Porter. También la canción "I Need You So" de Ivory Joe Hunter, que había sido abandonado el septiembre anterior.
De nuevo se retomó "Loving You" para finalizarla en cuatro tomas. También Elvis grabaría "When It Rains, It Really Pours" de Billy Emerson, la canción en la que había estado trabajando en Sun Records, pero que no se terminó de finalizar. Esta vez si se cantaría con un ritmo más rígido pero con gran dedicación , para dejar terminado esta tarea inicial con Sam Phillips.

"Don’t Leave Me Now"

Compuesta por Aaron Schroeder y Ben Weisman.
Era una canción de agradable ritmo lento, que Elvis cantaría de manera intimista y cercana. Elvis grabó esta canción el 23 de Febrero de 1957, para incluirse en el tercer álbum de Elvis, "Loving You". Posteriormente se realizó una segunda grabación de la canción , la versión cinematográfica. Se incluiría en la nueva película "Jailhouse Rock", que se filmaría posteriormente. Curiosamente las dos versiones se incluyeron en el film. La segunda versión se grabó el día 9 de Mayo de 1957 en la MGM, y se incluyó en el EP "Jailhouse Rock".
Estas dos versiones se incluyeron en la antología "The King of Rock and Roll", en los CDs de "Loving You" y "Jailhouse Rock". Hay muchos lanzamientos piratas que incluyen estas dos versiones.
También se incluyeron en "Essential Elvis Vol.1", el BMG de 1997, "Silver Screen Stereo", "Flashback", en el año 2003 BMG "Elvis Close Up".
Aaron Schroeder realizó muchas canciones normalmente en colaboración con otros autores, en total 17 canciones, grandes canciones como "I was the One", "It´s Now Or Never, "young and Beautiful", etc. A Aaron le gustó Elvis desde el primer momento en que le escuchó cantar y como persona también.
Ben Weisman sería uno de los compositores que más canciones tiene grabadas por Elvis, en total 56. Sobre todo realizaría en la época de sus films, temas tan conocidos como "Don´t ask me why", "Don´t leave me now", "Fame and Fortune" , "Rubberneckin", "I Got Lucky", etc. Es cierto que sus composiciones eran muy sencillas, pegadizas, otras baladas maravillosas que quedarían para el recuerdo como "As long I Have You".Una canción maravillosa que Elvis perfecciona vocalmente , en uno de los momentos más memorables de la película "Jailhouse Rock"
Elvis Presley - Don't leave me now 1957 - YouTube


"I Beg Of You"

Una canción compuesta por de Rose Marie McCoy y Kelly Owens.
Se grabó el día 23 de Febrero de 1957 en Radio Recorders. Se publicó en Enero de 1958 en el Single con "Don´t", como cara A, el disco llegaría a ser disco de platino. También en el EP "A Touch of Gold, vol.1", en el LP "Elvis Gold Records vol.2". También en "Worldwide 50 Gold Award Hits Vol 1", en relanzamientos de "Loving You", The King Of Rock And Roll", "Hitstory".
Las tomas alternativas se incluyeron en "Essential Elvis Vol.2", "The King of Rock and Roll", "Today, Tomorrow & Forever", "Elvis Close Up", también en lanzamientos posteriores de "Loving You" en el 2000, BMG y FTD, etc.
Hill & Range llamó a los autores Rose y Kelly para que escribieran especialmente para Elvis. Él ya había grabado su canción "Trying To Get To You", sorpresivamente para ellos y con gran suerte. Esta canción "I Beg Of You" se mostró en maqueta ccantada por Otis Blackwell, al que se le pidió y a Elvis le encantó la canción.Una canción rítmica , muy en el estilo de la época, Elvis saca el mejor rendimiento de una canción sencilla y sin complicaciones.
En un momento sorprende con un recurso vocal desgarrado que muchos artistas solían utilizar para resaltar alguna palabra.
I Beg Of You - Elvis Presley (HQ STUDIO) - YouTube





"True Love"

Canción compuesta por Cole Porter.
Autor de más de mil canciones, consideradas como clásicos. La mayoría de ellas fueron compuestas
principalmente para comedias musicales y películas musicales: "Anything Goes", "Begin The Beguine", "Night and Day", "Easy To Love", "I've Got You Under My Skin", "Just One Of Those Things", "Let's Do It (Let's Fall In Love)", "Love For Sale", "You're the top", "True Love", etc,etc.
Un excelente músico, Porter componía tanto la música como la letra de sus canciones. Nacido en una familia adinerada en Indiana, desafió a la familia dedicándose a lo que más amaba, la música como profesión. De formación clásica, se sintió atraído por el teatro musical. Después de un comienzo lento, comenzó a alcanzar el éxito en la década de 1920 y, en la década de 1930, era uno de los principales compositores de canciones de Broadway. Aunque quedó paralítico con un accidente siguió trabajando en su música, siendo grabado por todos los grandes artistas.
"True Love", es una canción popular publicada en 1956. La canción fue introducida por Bing Crosby y Grace Kelly en la película musical "High Society". "True Love" fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.
Muy versionada por muchos artistas como Ricky Nelson, Shelley Fabares, Everly Brothers, Jack Jones, etc.
Elvis grabó una versión melódica de esta canción , en Radio Recorders el 23 de febrero de 1957. Su versión de esta canción se realizó en acompañamiento vocal, sólo una primera frase solista, el resto a voces. De una manera dulce y entrañable, fue una canción que tenía un sabor coral.
La canción se incluye e el EP y LP de la banda sonora de la película "Loving You" de Elvis, también en las reediciones de BMG de 1997 y 2005, y el el lanzamiento de FTD para la película. También está en la antología "The King Of Rock And Roll", etc,etc.
https://www.youtube.com/watch?v=Fp7OvbOtlNQ



"One Night"


Canción compuesta por Dave Bartholomew y Pearl King.
La canción fue grabada por Smiley Lewis y fue un éxito R&B en 1956.
https://www.youtube.com/watch?v=1yks0vvhF9c .
Un poco más lenta que la de Elvis , con una gran diferencia en la interpretación. Elvis le dio a esta partitura, tanta pasión, tanta fuerza que la convirtió en mágica.
Dave Bartholomew también sería el compositor de "Withcraft" y la canción "One Night", sería para él muy importante, porque Elvis la hizo aun más grande, su versión le pareció intensa y le gustó mucho como la interpretó.
" One Night ( Of Sin ) ". Este era su nombre original y fue compuesta por Dave Bartholomew y Pearl King. Elvis Presley-One night (unreleased version, original lyrics, recorded 1957) - YouTube
Una noche de pecado, estaba claro que ni la RCA , ni el Coronel Parker permitirían este título, para no perjudicar más la imagen de Elvis.
Se grabó en Radio Recorders el 23 de febrero de 1957 y saldría a la venta, como Single, el 21 de octubre de 1958 con " I Got Stung " en la cara B .
Originalmente un éxito de R&B para Smiley Lewis en 1956, también para Elvis puesto que el sencillo de Elvis alcanzó el puesto #4 y pasó 17 semanas en la lista; en el Reino Unido ocupó el puesto número 1 durante 3 semanas. En los EE.UU., el sencillo vendió 1,5 millones de copias para convertirse en su venta más exitosa desde "Jailhouse Rock".
Fue incluido en el EP "A Touch of Gold vol. 2". Posteriormente en "Worldwide Gold Award Hits vol.2", "Elvis: "A legendary performer vol 4", "King Of Rock And Roll", " Artist Of The Century", "Elvis 30 #1 Hits" , "Hitstory",etc. La primera vez que Elvis grabó esta canción el 18 de enero de 1957, fue con su título original, "One Night of Sin". La referencia a una orgía fue considerada demasiado arriesgada por RCA, que arregló una cambio de letra y una regrabación. La versión primera no se hizo pública hasta los años ochenta en "Elvis: A Legendary Performer Vol.4". Desde entonces ha aparecido en "Reconsider Baby", "The King Of Rock And Roll", "Loving You". También se reeditó en 1997y FTD.
Una versión en vivo del concierto benéfico de Pearl Harbor de Elvis de 1961 fue lanzada en "Elvis Aron Presley". Elvis cantó un fragmento de esta canción, en uno de sus popurrís en el especial Comeback de NBC. La canción se incluyó en el álbum original.
Muchas más grabaciones de ensayos y grabaciones en vivo en "A Golden Celebration", "Memories": "The '68 Comeback Special", "Tiger Man" y FTD "Burbank '68".
Elvis interpretó la canción en vivo, en agosto de 1970 en "That's The Way It Is", y continuó cantándola hasta finales de 1972. También a finales de 1975. Las versiones en vivo están incluidas en "Walk A Mile In My Shoes" , "That's The Way It Is- Special Edition" , "Live In Las Vegas" y "The Live Greatest Hits" , y también en ediciones de FTD "The Way It Was" , "An American Trilogy" y "Summer Festival" .
Esta canción en voz de Elvis,  era un volcán de emociones, de sentimientos, una magnífica interpretación que hipnotizaba al público. Elvis siempre se dejó arrastrar por la fuerza de la partitura y la letra y esto se siente escuchando su canto.  Era una canción que realmente tenía mucho impacto y enloquecía al público al escucharla. Elvis Presley-One Night (1957) - YouTube




"I Need You So"

Escrita e interpretada por Ivory Joe Hunter. Llegó a ser número uno en el billboard R&b En 1950, un éxito en voz de su propio compositor, con sobrenombre el Barón del Boogie. 
I need you so Joe Ivory Hunter (1950) - YouTube
Muy conocido en los años 40´y 50´, una de sus canciones más conocidas "Since I Met you Baby".
"I Need You So".  Una maravillosa melodía que Elvis interpretó con corazón y melodiosamente.  Canción lenta y fácil de recordar en su voz, acompañado por los Jordanaires.  Muy en el estilo de su compositor, quizás un poco más ligera de aire, pero con la misma intención añadiendo el atractivo de la voz en Elvis.
Elvis grabó esta melodía el 23 de febrero de 1957 en Radio Recorders, para su edición en el EP "Just For You" y el LP "Loving You", ese mismo año. También en reediciones , "The King Of Rock And Roll" y "Loving You",
en 2002, "Elvis Presley At The Louisiana Hayride", etc.
Se cree que Elvis también grabó esta pista en Sun Records, pero nunca se encontró.
El compositor Ivory Joe Hunter
Para 1954, había grabado más de 100 canciones y se mudó a Atlantic Records. Su primer éxito fue "Since I Met You Baby" (1956). Iba a ser su única canción pop Top 40, alcanzando el número 12 en la lista pop.
Mientras visitaba Memphis, Tennessee, en la primavera de 1957, Elvis Presley invitó a Hunter a visitar Graceland. Los dos pasaron el día juntos, cantando "I Almost Lost My Mind" y otras canciones juntos. A Hunter le gustó Elvis dijo de él que tenía una mente muy espiritual , era cortés no, educado y además uno de los más grandes.
Elvis Presley grabó varias de sus canciones, incluidas "I Need You So", "My Wish Came True" y "Ain't That Lovin' You, Baby" , "I Will Be True" y "It's Still Here" en mayo de 1971. Hunter fue un prolífico compositor y algunos estiman que escribió más de 7000 canciones. 

  Elvis Presley - I Need You So - YouTube



"When It Rains, It Really Pours"

Compuesta por William Robert Emerson
William Robert Emerson como Billy "The Kid" Emerson y posteriormente como el reverendo William R. Emerson, ya que fue predicador cantante y compositor de R&B y rock and roll. mejor conocido por su canción de 1955, "Red Hot". Trabajó con Sun Records como compositor,
Llegó a tener su propio sello Tarpon Records en 1966, con los años llegó a ser manager se grabación.
Como compositor, Emerson escribió docenas de canciones para artistas como Junior Wells, Willie Mabon, Wynonie Harris y Buddy Guy.
"When It Rains, it Really Pours " Elvis ya grabó en Sun Records esta canción, que sería la última con Sam Phillips, en noviembre de 1955, pero no se finalizó porque la RCA llamó para cerrar el contrato.
El 24 de febrero de 1957, Elvis finalmente grabó una versión completa de la canción en el estudio Radio Recorders en Los Ángeles para RCA. Aunque lo más curioso es que la canción no se publicó hasta 1965, en el álbum " Elvis For Everyone".
Posteriormente en "Reconsider Baby", la antología "The King of Rock 'n' Roll", con la versión de Sun , la reedición de 1997 de ,"Loving You", la edición de FTD "Loving You" ,"Elvis Sings The Blues",etc . La grabación Sun original de Elvis se lanzó 1983 "Elvis: A Legendary Performer Vol. 4", "Sunrise", "Elvis at Sun" y "Elvis R'n'B". Tomás alternativas en "A Golden Celebration" y "The Complete Sun Sessions". Un ensayo en el camerino del 24 de junio de 1968, para el especial NBC de Elvis, fue un popular bootleg antes de hacer un debut oficial en "Memories: The '68 Comeback Special" y el disco de FTD "Let Yourself Go".Una canción sencilla en voz de Elvis, que era mñas adecuada para la época de Sun Records, pero para este tiempo en 1957, quedaría un tanto desfasada y aunque se aprovechó,  era una canción que resultaba un tanto repetitiva y había que avanzar.

When It Rains It Pours (Vocal Slapback Tape, Take 5/M) - YouTube


El comienzo de una nueva vida y una nueva casa

El día 25 de Febrero el Coronel Tom Parker anuncia que ha realizado un trato para la filmación de la Tercera película con la MGM,  el título inicial era "The Rock".  El contrato parece ser el más grande que se ha firmado en Hollywood,  lo que consigue que Elvis, vaya a ganar 250,000€ y además el 50% total de las ganancias de la película.  El contrato que tenía con Hall Wallis, el productor, dejaba libre para poder filmar con otra productora una vez al año y el Coronel vio una oportunidad de oro para poder conseguir aun más éxito y ganancias con Elvis.Aunque la RCA quiere que Elvis continúe con grabaciones, de momento va a tener unos días de descanso una vez finalizado "Loving You" .
Sus padres están buscando una nueva casa más grande y más apartada del centro de Memphis. Encuentran una mansión e las afueras de Memphis , en la autopista 51, la casa se terminó en 1941 , rodeada de una gran arboleda de nombre "Graceland".  
Sus padres le llaman a Hollywood para decirle que encontraron una casa adecuada, por lo que Elvis vuelve a Memphis el día 19 de Marzo para ver la casa.



GRACELAND
La Raíz del Hombre

El hogar, la familia y las personas que rodearon a Elvis Presley , siempre fueron muy importantes. Elvis se creo en un ambiente absolutamente familiar, a pesar de ser padre, madre e hijo, pero en este tiempo, el resto de familiares que pudieran ser cercanos serían muy importantes para él, también en el trabajo y en su relación con los demás.
Elvis desde niño sentiría que no tenía un lugar , una casa, hasta que conoció Graceland. Allí encontraría la base familiar , donde estableció sus raíces, porque para Elvis Presley llegó a ser verdaderamente su lugar, donde siempre podría estar en paz y ser feliz. Cada vez que tenía tiempo , entre giras, películas, grabaciones... allí se encontraba a sí mismo, en el lugar que amaba y le concedía la tranquilidad y la compañía de sus seres queridos.


El lugar de Graceland está asociado para siempre a la figura de Elvis Presley,  al igual que su imagen y su voz.  La casa pasó a ser una leyenda unida para siempre al mito. Desde que compró la casa y, a pesar de los años y de otros lugares, este lugar sería sin duda el hogar deseado y amado por Elvis.

Ubicada en el número 3764 Elvis Presley Boulevard en Memphis , Tennessee. La casa se unió a su destino desde el día que la visitó por primera vez. La historia de Graceland se inicia como propiedad terrenal, sobre el año 1861, en el que Stephen Toof, le dio ese nombre en honor a su hija.  

En el año 1939 su nieta Ruth Brown Moore y su marido construyeron una casa de dos pisos. Se realizó en estilo clásico para vivir en ella. La casa se diseñó para su hija Ruth Marie, de un talento natural, era un prodigio musical. Ella era pianista y tocaba el arpa desde los cuatro años. 

Sus arquitectos Fürbringer y Erhman diseñaron habitaciones grandes en la parte delantera de la casa, como posible escenario para conciertos que pudieran realizar en la casa, puesto que la niña con el tiempo se convirtió en arpista de la Memphis Symphony. 

El 17 marzo de 1957 Elvis compró Graceland y en abril de 1957, la familia Presley se trasladó a su nueva casa, haciendo de este lugar su hogar y símbolo familiar.  Elvis adelantó un depósito de 1.000$ para poder firmar el contrato que detallara las condiciones de la venta.  Realmente podría haber regateado su precio original, pero Elvis no funcionaba así, cuando algo le gustaba directamente, no pensaba, la decisión estaba tomada y así sería como eligió el lugar. El precio era de 90.000$ y la propiedad disponía de la casa con una granja, con pastos y en el año 1957 era una zona aún rural. 

Se firmó el contrato definitivo el día 26 de marzo, con Vernon, Gladys y Elvis Presley. La idea de transformar alguna parte de la casa y añadir otras, estaba muy claro en mente de Elvis que sabía lo que quería hacer con ella. 

  Elvis agregó edificios, estructuras y las puertas de música que abren la propiedad. Con el tiempo se añadió aún  más terreno y también se añadieron construcciones al original de la casa, para acomodar no sólo a su familia , sino también a la gente que tendría a su servicio. 

 Elvis disfrutó de cambiar la decoración y sus padres agregaron el huerto y el gallinero, para Gladys era un lugar también para poder cultivar y tener sus animales , siempre fue una mujer campechana y el tener una casa más grande, para nada le haría cambiar.

 En junio de 1971 el ayuntamiento cambió el nombre de la carretera 51 Sur por el de Elvis Presley Boulevard. Se construyó el Jardín de la Meditación en 1964, para que Elvis pudiera relajarse como lugar de contemplación. El estilo de la decoración inicialmente era clásico pero Elvis fue añadiendo y modernizando la decoración, con todas las comodidades de la época. Pero con el tiempo la casa fue teniendo también su vida propia, las habitaciones con ambientes creados por Elvis y reflejo de su personalidad.

 Igual que hizo con su música y su ropa, Graceland reflejó durante años su personalidad y sus gustos., la Casa cambiaría de decoración con el tiempo, reflejando los cambios de su dueño y la maduración.  

 Cuando entramos en Graceland en frente se encuentra una escalera hacia el segundo piso, y a la izquierda el salón con chimenea y al fondo la sala de música. A la derecha el comedor, las entradas están en arco, inicialmente con molduras clásicas. Espejos personalizados que se fueron añadiendo con el tiempo. Con grandes alfombras que han cambiado de color según la época. El comedor con curiosos gabinetes en el centro con el suelo de mármol negro. Hay una habitación detrás de la sala de estar y la cocina se encuentra detrás del comedor ,  también al fondo  hay un dormitorio y un baño.

 En el sótano se encuentra  la sala de televisión , también  la sala de billar y la habitación de la jungla , que sería una broma para Vernon el padre de Elvis, pero finalmente la decoración gustó tanto a Elvis que la dejó así. 

Las habitaciones son  peculiares, la sala de tv del sótano con varias pantallas de televisión, un equipo de música, un bar,  está decorada con espejos y el rayo de la TCB  .  Fuera de la Casa, se añadió un edificio en los años sesenta, en el lado sur de la casa principal. 

En la segunda planta incluye el dormitorio de Elvis, con su vestidor, su cuarto de baño, también se encuentra  la habitación de su hija y otro dormitorio en la esquina sureste de la casa que era su oficina personal y privada. Se añadió un pequeño corredor para anexionar a la casa otra parte donde se exhiben actualmente sus trofeos, trajes, etc. 

 Existe un edificio de una sola planta donde tenía Vernon la oficina y también había remolques donde se alojaban amigos y empleados.  También está el  granero  y el establo para caballos 

En 1975 se construyó otra estructura de dos pisos para deporte, lo llamaron el edificio de Racquetball. Disponía de una zona de salón y una cancha de juego, vestidor privado de Elvis, jacuzzi y demás instalaciones para huéspedes. Actualmente se utiliza para exposición de los premios y los trajes. Lo que estaba claro es que Elvis hizo su casa a su gusto, mezclando estilos de diferentes ambientes pero ante todo como siempre reflejando su propia personalidad. Siempre fue su lugar preferido y su esencia, puesto que en esta casa Elvis vivió grandes momentos con su familia y amigos. 

Cuando se trasladaba a Los Ángeles, a Hollywood para hacer películas, o a las Vegas para conciertos, disponía de otras casas que compró con el tiempo. Pero la realidad es que su vida se unió esta a casa para siempre, Graceland fue su verdadero hogar.

DE TUPELO A MEMPHIS
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

28 Marzo a 6 Abril 1957
Midwest Tour
ELVIS PRESLEY

La firme oposición y el éxito
Elvis pisando el Cielo






Tour de conciertos Marzo y Abril de 1957, una clara evidencia de cuan grande llegaría a ser el artista Elvis Presley quien caminaba a través de sus éxitos y disfrutaba del momento.
Después de finalizar la película "Lovin You" y  tras comprar su nueva casa Graceland, Elvis estaba deseando volver a realizar conciertos. Habían pasado tres meses desde el último concierto y no sabía cómo le iba a recibir el público, porque después de realizar dos films, podrían haber cambiado con él. Realmente Elvis siempre fue muy inseguro a pesar del éxito, puesto que sabía que la fama era muy traicionera. Pero cuando llegaban los conciertos, Elvis volvía a retomar fuerzas para dar lo mejor de sí.
Para acompañarle Elvis pensó en su primo Gene Smith, porque Junior pensaba era demasiado excéntrico , también le pidió a su amigo George Klein que ya no trabajaba en WMC, la Radio. Necesitaba estar con alguien, porque decía que si no se sentiría muy solo. Estaba clara la distancia que había con Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana, cada vez más lejos de él, pero realmente Elvis dejaría que esto ocurriera así.
Elvis viajaba a Chicago para su primera representación el día 28 de Marzo de 1957, primero tendría una conferencia realizada para la prensa en el Club Saddle & Sirloin.
Como influencia de un traje que vieron en el show de Liberace,  Elvis sugirió al Coronel Parker una novedad en su show, se encargó al diseñador Nudie Cohn para que le hiciera un traje especial para el escenario. Era el sastre que trabajaba para las Estrellas de Hollywood y crearía un traje que se haría conocido por lo llamativo que era, el traje de Lamé de Oro..
Sería la primera vez que Elvis vestiría el traje completo en este Anfiteatro, donde obtendría un beneficio bruto de 32.000$. Durante el concierto, Elvis se arrodilló en el escenario, se desmayaron más de 13 fans y desde luego el pantalón del traje sufriría con su show, por lo que el Coronel Parker , le pidió que no volviera a echarse al suelo, por el valor que tenía el traje. Llevaba también unos zapatos color oro, pero estaba claro que el pantalón le era incómodo, porque le resultaba demasiado llamativo.
A partir del siguiente show , al día siguiente dejaría de utilizar el pantalón de Lamé, para sustituirlo por uno negro. Había mucho jaleo tras las actuaciones , incluso amenazas por lo que era necesario que todos llevaran una identificación.
Los conciertos dieron comienzo a la costumbre de hacer fotografías, por lo que miles de flashes acompañaron durante las actuaciones, los gritos, la policía y el histerismo, eran la tónica de estos conciertos.
Durante las actuaciones había amenazas de bomba, gritos y tumultos, la seguridad era muy importante porque en todo momento había peligro para Elvis, ya que no había ningún control por parte de sus fans.
La gira se realizó durante 10 días en 10 ciudades distintas y además grandes, por lo que el beneficio que tendría sería de trescientos mil dólares en los que se incluían entradas, recuerdos, etc.
El público estaba dividido entre los fans y los que querían arruinar los conciertos, puesto que llegaron a arrojar huevos a Elvis, todo era demasiado complejo.
Había desmayos, gritos y el escándalo era la tónica de los periódicos que querían criticar los conciertos.
Elvis estaba vendiendo discos , aún era el artista más destacado y popular, pero tenía a demasiada gente en contra intentando boicotear su camino.
Esta gira se realizaba por el noreste y sería interesante, ya que sería la primera vez en dar conciertos en Toronto y Ottawa, Canadá. También la curiosidad del traje Lamé dorado que vestiría en estos conciertos.  El promotor de estos conciertos fue Lee Gordon, de origen australiano, quien tenía mucho interés para contratar a Elvis y le comentó al Coronel acerca de una gira por Australia. Pero evidentemente, jamás se llegaría a realizar, porque al Coronel Parker nunca le interesó salir del país, las actuaciones en Canadá fueron una curiosidad.

El día 28 de Marzo Elvis actuaría en el Anfiteatro Internacional de Chicago, una multitud de más de 13.000 personas. Antes del concierto concedió una entrevista, en la que le preguntaban sobre sus proyectos futuros. Elvis contestaría que vivía el momento, grabar discos, hacer alguna película, pero no sabía realmente si volvería a ser camionero. Es clara la inseguridad que tenía por estas respuestas ante el éxito que tenía, porque no tenía la seguridad de que esto pudiera durar realmente.
Era una gira muy contradictoria puesto que había muchos intereses en cierto sector , para  que el público no fuera a verle, querían poner oposición a toda actuación y por otra parte su éxito sin duda era claro para la juventud que le seguía sin dudar.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."   


Gold Lame Suit.
El Reflejo del Éxito 
Elvis Presley,  el chico de Oro.





Si hay un traje conocido en la primera época que pueda hacer recordar la imagen de Elvis en escena, sería el traje Lamé Dorado.
No sólo sería el efecto en escena , su vistosidad y sobre todo era de nuevo la marca de la diferencia de Elvis Presley como artista del resto, el reflejo del éxito del momento .
Elvis era entonces el chico de oro , el cantante más famoso y exitoso y el que más dinero podía ganar con sus actuaciones. Elvis era muy especial con la ropa, en su forma particular de vestir con sus colores llamativos, sus camisas, desde que pudo comprarse ropa, sería distinto a los chicos de su edad, incluso a los cantantes que compartieron con él en escena. Era su particular forma de ser, porque le gustaban mucho los diseños de Lansky, el sastre más conocido, por su tienda en Beale Street en Memphis. Desde que se hizo famoso aparte de los diseños de Lansky , que fueron su sello personal, también probaría otras opciones para su espectáculo. Por esta razón se le pidió algo muy especial a Nudie Cohn, el Coronel Parker le encargó este traje, era la persona adecuada puesto que trabajaba con grandes estrellas del momento para vestirlas en su show. Sería un traje llamativo y espectacular, que definitivamente quedaría para el recuerdo de su época de oro.
El diseñador Nudie Cohn era ya famoso por sus trajes , eran atuendos elaborados para algunas de las celebridades más famosas de su época. También se hizo famoso por sus escandalosos automóviles personalizados, puesto que eran diferentes y muy llamativos.
Cuando se decidió por ser sastre , comenzaría a realizar diseños para crear tangas para coristas de espectáculo burlesque, pero posteriormente cambiaría para realizar la ropa de rodeo, de una manera diferente brillante. Se dice que fue el primero en poner pedrería en la ropa. Cohn abrió una tienda en North Hollywood, California, con su esposa. Los dos se convirtieron en sastres personalizados para Roy y Dale Evans a principios de la década de 1950. A partir de ahí comienza su carrera, con el tiempo Cohn conoció a Parker. Los dos pasaban largos almuerzos juntos y se hicieron grandes amigos.
Los diseños de Cohn eran avanzados en la época muy al estilo extravagante occidental, que en EEUU, aún no eran corrientes. Su particularidad era el uso de pedrería e imágenes temáticas en bordados de puntada de cadena, colores vivos, brillantes... estaba muy solicitado.
Este diseñador ya había trabajado anteriormente para Elvis , con dos atuendos que luciría , uno en la película "Loving You", con el traje blanco y rojo vaquero y la camisa que viste en el show de Steve Allen, cuando representa a un granjero. Posteriormente otro traje blanco vaquero, también lo vestiría en el film "Clambake".
Elvis se hizo unas fotografías publicitarias con este traje días antes de que lo estrenara para sus conciertos.
Cohn diseñó todo el traje dorado para Elvis, desde la chaqueta, los pantalones, la corbata, el cinturón y los zapatos.
El traje Lamé dorado llegaría a ser especial en las actuaciones de Elvis en 1957, se utilizó en varias ocasiones, a partir del día 28 de Marzo de 1957. El traje costaría 10.000 $ en palabras de su diseñador, Nudie Cohn . Según el agente de prensa del Coronel Parker anunció más tarde que la chaqueta y los pantalones, fueron elaborados con piel de becerro y que estaban completamente cubiertos con tela de oro de veinticuatro quilates.
Elvis vistió la chaqueta y el pantalón, el conjunto completo con los zapatos también en tres ocasiones en 1957, posteriormente tan sólo utilizaría la chaqueta con unos pantalones de color negro. Realmente era un tanto incómodo moverse con este traje en escena y además Elvis se arrodilló con él , cosa que molestó mucho al Coronel Parker por el coste del traje. Por esta razón le pidió que no se arrojara al suelo de esa manera, pero Elvis hacía lo que sentía en escena y si tenía que moverse o tirarse al suelo, lo haría sin importarle el coste que fuera.
Elvis lo utilizó por última vez en 1961, el 25 de Marzo, en el concierto benéfico de Pearl Harbor.
Lo que está claro es que Elvis, el chico de oro del momento, estaba en lo más alto, para bien y para mal... y este traje reflejó su imagen y simbolizaría el culmen del éxito.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."









El desconcierto del Éxito
Concierto 28 marzo 1957, Chicago


El día 28 de Marzo de 1957 Elvis actuaba de nuevo frente al público en concierto. Era su primera actuación en el escenario después de cuatro meses que había dejado las giras, por sus compromisos de TV y por sus dos películas, grabaciones etc. Nunca había parado las giras en los tres años que llevaba cantando y resultaba desafiante de nuevo para él. Realmente las críticas de los periódicos anunciando que su popularidad había bajado o sus críticas continuas seguían afectando. Pero la realidad no era del todo cierta, porque Elvis seguía siendo el artista mejor pagado y más popular del momento, tan sólo tenía que demostrarse a sí mismo y al público , que seguía actuando igual que siempre.
Afortunadamente también había prensa positiva que sí le defendía y la mayor prueba de esto estaba en sus fans, puesto que las entradas se vendían sin hacer ningún esfuerzo.
La actuación sería en el Anfiteatro Internacional en Chicago, en el lado Este, un lugar diseñado para albergar convenciones. Se adaptaba a los conciertos y permitía adaptar a la capacidad de asientos para que se puedan vender más entradas.
Los precios eran populares en el momento, de $ 3.50 $ 2.75 y $ 2.00 , estaban disponibles en la taquilla del Anfiteatro . En lo que respecta al pago que se hacía a Elvis por estos shows, la venta de los tickets sería irrelevante , porque su contrato firmado a través del Coronel Parker con Lee Gordon, que era el promotor de la gira de Detroit, requería que Elvis recibiera una tarifa garantizada por cada actuación.
Desde que Elvis Presley comenzó a ser el ídolo de los jóvenes, había conseguido ser el más grande artista, sus ingresos, la Tv y las dos películas lo habían consagrado, pero curiosamente no todos estaban contentos con esto. Los periódicos insistían en seguir calumniando su imagen e intentando contagiar al público, a pesar de todo, sus fans eran fieles a Elvis, pero también
Se habían realizado unas encuestas que intentaban restar popularidad al artista, pero no todo era negativo, también le defendían y le reconocieron como cantante y sus fans eran muchos que jamás le traicionarían.
Elvis estaba marcando un estilo también en la juventud, en su vestimenta, su peinado y en los músicos que seguían su estilo. Era un momento de éxito para Elvis y nada ni nadie lo podría dudar en estos conciertos.
En la conferencia de prensa que dio Elvis antes del concierto, Elvis dijo que recibiría 10.000$ en Chicago y 120.000$ por la gira completa que serían ocho conciertos. Aunque el Coronel Parker había dicho anteriormente 25.000$ en Chicago... era su filtración para la prensa, seguramente una táctica del Coronel para darle más importancia.
13.373 fans estaban dispuestos para ver actuar a Elvis, estaba claro que la seguridad del lugar era lo que preocupaba más, por lo que el Coronel consiguió la protección de 80 a 100 policías y 40 bomberos que estaba protegiendo el escenario del resto, además de 175 ujieres del anfiteatro. También una estación de primeros auxilios estaba lista para atender a las niñas que se desmayaban ya otras personas que pudieran resultar heridas durante el espectáculo. Con esto, se pensaba que estaba todo controlado y Parker sin duda pensó que tenía una fuerza lo suficientemente grande como para mantener el orden, pero la realidad le hizo saber que no era suficiente.
Elvis seguía despertando la histeria, los gritos, el descontrol de las masas que gritaban "queremos a Elvis", mientras esperaban con otros espectáculos previos antes de que saliera a la escena. Anterior a esto Elvis estaba concediendo una entrevista en la que contestó naturalmente las preguntas que le hicieron. Elvis dijo que no le molestaban los gritos porque amaba a su público. Habló de manera suave y amable a las preguntas que le hacían triviales, habló de su gusto por los coches y de sus patillas, etc. Le preguntaron por los jóvenes de la acción católica que estaban en su contra a lo que Elvis contestó que no se puede criticar algo que no se ha presenciado. También le preguntaron sobre sus joyas y Elvis mostró un trébol de cuatro hojas que le había enviado un admirador y un anillo de zafiro negro de 300 dólares.
Sobre su música no pensó en cambiar su estilo. "El rock 'n' roll no va a desaparecer", dijo. "Simplemente se está estabilizando. Pero ha existido durante mucho tiempo". Cuando se le preguntó si su propia popularidad estaba disminuyendo, Elvis dijo "Si es así, no lo he notado. Pero si es así, no tengo ningún dolor" , "Lo has hecho bien. No puedes quedarte en la cima para siempre". Era una muestra de las entrevistas posteriores en el resto de ciudades de esta gira.
https://www.youtube.com/watch?v=g6Lhvb3Cv_I

Comienza la actuación de Elvis quien dijeron que parecía un poco aturdido al salir a escena, eran las 9:30 p.m. Elvis vestía el traje completo de Lamé Dorado y sale con una postura que parece provocativa. Inclinaría el micrófono y comenzó a rotar su cadera, haciendo los movimientos que le hicieron famoso. Comenzó el Show cantando "Heartbreak Hotel", después de un breve silencio el público enfebrecido comienza a rugir sin dejar escuchar nada, la multitud se puso en pie, también se subían a las sillas y saltaban arriba y abajo. Pasaría de todo, se subían unos encima de otros para verlo, gritaban se retorcían, todo era demasiado caótico. Elvis seguía cantando completando su show, llegó a cantar dieciséis números durante cuarenta y siete minutos sobre el escenario. Interpretó " Rip It Up " y " Paralyzed " de su nuevo álbum , y su último single, " All Shook Up " .
La prensa resaltó los saltos de Elvis Presley por el escenario , Block lo describió de la siguiente manera :" Sus giros , que se asemejan a los de un hombre tratando de montar un caballo salvaje en el terreno sin el bronco, enardeció a una multitud frenética".
Otros periodistas describían La relación entre Elvis y su audiencia como francamente primitiva y básica o incluso como un "rito Tribal" en el que Elvis era el gran jefe. Toda clase de comentarios, sin hacer alusión a la música y el show. Estaba claro que la prensa solo lo quería ver como un circo.
El público seguía haciendo de todo, muchos se agarraron las sienes, se tiraron de las faldas o se mordieron las uñas. Decenas cayeron de rodillas aullando , era la locura. Las chicas corrían al escenario y muchas querían derribar la barandilla que había hacia el mismo.
Querían tocarle, rozarle, extendían los brazos y podían apenas acercarse a él. Elvis sabía que no tenía que pasar de esa línea porque era muy peligros y permaneció fuera de su alcance, todo el tiempo inclinándose hacia delante y señalando a los que estaban al frente del escenario como alentando sus esfuerzos. Pero en la barandilla había una batalla por acceder a Elvis y una niña se abrazó a la barandilla de hierro con tanta desesperación que se necesitaron tres policías para soltarla. Otros tiraban los abrigos a los ujieres que intentaban retenerlos, puñetazos, bolsos volando y desmayos que tuvieron que atender por la histeria.
Aunque la actuación de Elvis sería formidable, todo este show externo hacía muy complicadas las cosas, teniendo que salir corriendo de allí. Pero muchos de los chicos se arremolinaron alrededor del área de los asientos y del escenario a pesar de que la policía les dijo que se fueran, tardando más de cuarenta minutos en sacarles de allí.
Era todo un éxito pero con tanto caos que lógicamente las crónicas de estos conciertos hablan más del jaleo que provocaban las actuaciones de Elvis que se su música.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

El Relámpago Elvis
2 Abril 1957. Concierto en Maple Leaf Gardens. Toronto


Martes 2 de abril de 1957, Elvis Presley actuaría en la Ciudad de Toronto , Ontario en el Auditorio "Maple Leaf Gardens" (6:00 pm y 9:00 pm)
Elvis siempre quiso actuar en el extranjero, Europa, Japón... pero desgraciadamente lo más lejos que llegó fue a Canadá en 1957. Aunque se creía que no era por entonces lo suficientemente conocido, Elvis quería llevar su show allí. Aunque la inseguridad era grande y creía que no ganaría mucho dinero. Elvis se lo comentó al DJ Gord Arkinson de Ottawa, que había recibido más correo de Toronto, Ottawa y Montreal que de cualquier lugar. Por lo que no tenía ninguna duda de ir allí, era su deseo complacer a sus fans.
Lo cierto es que el volumen de correo que recibía Elvis de sus admiradores de Canadá fue lo que convenció al Coronel Parker para que accediera a realizar estos conciertos traspasando la frontera.
La previsión era realizar a partir del día 2 de Abril, conciertos en Toronto, Ottawa y Montreal, pero antes de que se cerrara el acuerdo hubo cambios por culpa de las autoridades. Inicialmente Elvis iba a actuar en la arena en Verdun , pero finalmente se retiró el permiso para usar el Arena, por miedo. Puesto que creían que su sola presencia podría desencadenar un desastre por el gentío que no se podría controlar. 

Todo era un tanto caótico , pero finalmente se proyectaron estos conciertos.
El Club de Fans local, sin ningún tipo de ayuda ya había recolectado 2443 firmas para que Elvis fuera a actuar. Era sólo una muestra, otra fue la recepción de 45.000 tarjetas navideñas que Elvis había recibido del área de Toronto en 1956, esto era un antecedente valioso para poder proyectar los conciertos.
Se promocionó a través de la publicidad en los periódicos el día 19 de marzo y las entradas estaban disponibles a precios populares.
Se vendieron en cuarenta y ocho horas y se tuvo que agregar un segundo espectáculo , durante dos semanas la ciudad de Toronto se convirtió en "Elvisized", la ciudad parecía hechizada por el efecto Elvis,  como si fuera su propia ciudad , puesto que todos estaban dispuestos para recibirle allí. Su popularidad de repente volvió a subir de nuevo ante las estadísticas para estar entre los primeros artistas.
Es como si todos hubieran recibido "un relámpago llamado Elvis", esto afectaría también a las tiendas , la moda Elvis, incluso se anunció el Zapato oficial de Elvis Presley en las tiendas Pollock, también para las mujeres.  La Radio CHUM, a través de los disc jockeys invitaron a los oyentes a enviar sus razones para querer una cita con Elvis, era una especie de concurso .
Todo era fiesta y Las mejores entradas ganarían la oportunidad de conocer a Elvis entre bastidores . Se vendían fotografías, etc.
Pero no todo era positivo puesto que un club anti - Elvis en Tennessee intentó , sin éxito , convencer a los DJ de Toronto de que dejaran de tocar discos de Presley. De nuevo la gran contradicción por su sola presencia, sus discos, sus actuaciones.

La Seguridad era primordial y se preparó en Toronto una gran fuerza de seguridad con noventa y cinco oficiales, era el mayor cuerpo de seguridad que se había proporcionado para estar en la arena durante el show. Se organizaron varios "escuadrones voladores" especiales para recorrer la arena y detener los problemas antes de que pudieran comenzar. Tenían la orden de expulsar a todo el que se levantara de su asiento. Pero lo más complicado era vaciar el estadio rápidamente durante la primera función para que a las 9.00 pm pudiera realizarse la segunda.

Lo más gracioso sería el misterio que ofreció la llegada de Elvis a la Ciudad, puesto que cuando amaneció el 2 de abril en Toronto, el titular del "Toronto Daily Star" se preguntaba. "¡Dónde está Presley! No se le puede localizar. El periódico no pudo saber cómo Elvis llegaría a la ciudad y aún menos dónde se hospedaría. Nadie lo sabía era un secreto o por lo menos nadie filtró esa información para que Elvis pudiera llegar tranquilamente sin acosos. Sólo se sabía que a las 06:00 p.m Elvis tendría que estar en Maple Leaf Gardens para su actuación.
Pero Elvis ya había llegado y estaba durmiendo en en una habitación en el quinto piso del Hotel King Edward. Aunque el secreto duró poco porque las secretarias del hotel se reunieron para dirigirse a su habitación, donde un par de guardaespaldas les cerraron cortésmente el paso.

Va a comenzar el espectáculo y el disc jockey local Josh King sube al escenario para presentar a Elvis , la multitud comienza a gritar durante treinta segundos. "Elvis no viene todavía", anunció. "Elvis no cree que estéis haciendo suficiente ruido". Esto provocaría que el público rugiera durante unos minutos de manera más fuerte. Las luces se atenúan cuando Elvis sube al escenario , los flashes de las cámaras iluminan la escena y parece que se llena de estrellas .
La multitud sabía que podía tomar tantas fotos como quisieran , de manera que casi un tercio de ellos fueron con cámaras y siguieron haciendo fotos durante toda la actuación.
En el espectáculo de las 18.00 horas Elvis iba vestido con la chaqueta de Lamé dorada, pantalones negros y una camisa negra, llevando un relicario dorado colgando de su cuello. En el segundo espectáculo se vistió con el traje completo dorado.
Se llenó el aforo hasta 15.000 personas.
Los espectáculos de Elvis en Toronto, atrajeron alrededor de 24.350 personas en sus actuaciones. Los promotores locales dijeron al día siguiente que la ganancia por estos conciertos de Elvis sería entre $ 25.000 y $ 30.000, incluidas las ganancias de las fotografías de recuerdos.
El espectáculo que realizó en los dos conciertos duró alrededor de cuarenta y cinco minutos, cantó dieciséis canciones, con la apertura del tema "Heartbreak Hotel", seguida de "Long Tall Sally", "Love Me"... El ruído fuerte que continuaría durante todo el espectáculo era ensordecedor. En muchos momentos Elvis se tiene que tapar los oídos con las manos por los gritos que no paran y apenas dejan escuchar. 

Pero a pesar de todo ese jaleo, Elvis lograría controlar el nivel de ruido con sus espacios , movimientos que hacía en el escenario.
Al final del espectáculo Elvis se golpeó accidentalmente la cabeza con el micrófono y los gritos aumentaron más.
Cualquier actuación por su parte creó una reacción de los asistentes, como cuando se quedó quieto, levantando el pulgar y moviéndolo.

Así comenzó Elvis el espectáculo, agarró el micrófono y comenzó a cantar, parecía temblar por sus movimientos , todo su cuerpo parecía estar en un estado hiperactivo. Las luces de las cámaras iluminaban toda acción y un estruendo estremecedor y a través de él toda la banda y los tambores.
Se movía de un lado a otro del escenario arrastrando el micrófono
y girando su cuerpo, gritando a veces febrilmente.
Un efecto en su show, que hacia Elvis era el de quedarse de repente quieto, congelado... la música para también...
Elvis mira a la audiencia durante unos segundos de una especial, como si estuviera en trance , luego salta, vuelve a atacar la canción y comienza a moverse con sus
piernas . Esto provocaría la locura del público, de nuevo el griterío.
Da igual lo que cante porque aparentemente la audiencia no quiere escucharlo , y poco importa .
Da las gracias y vuelve a coger el micrófono por el cuello, de nuevo de un lado a otro del escenario. A un lado su cuarteto ,The Jordanaires, proporcionan la armonía adecuada.
Sólo cuando Elvis llegaba con sus brazos hacia los asientos, los chicos estiraban sus brazos hacia él , mientras gritaban, gemian, etc.
Fue imposible mantener quieta a la gente para las fuerzas de seguridad, pero terminaban controlando.
Inicialmente cada vez que alguien se levantaba la policía llegaba y lo dejaba caer de nuevo.
Tres adolescentes que se escaparon por un pasillo hacia el escenario , fueron interceptadas por la policía y devueltas a sus asientos con la ayuda del Coronel Parker . Durante el segundo espectáculo , de nuevo dos chicas que intentaron atravesar las líneas policiales para intentar llegar al escenario, fueron escoltadas fuera del edificio.
Pero en resumen, todos disfrutaron de la actuación de Elvis y el control estuvo presente para no desatar la histeria de la masa.

Entre los dos espectáculos Elvis se quedó en el camerino del estadio.
Al finalizar el segundo espectáculo alrededor de las 11:10 p.m, , salió corriendo del escenario , para que el taxi que le estaba esperando, le llevara directamente a Union Station. Allí Elvis tomaría un tren nocturno hacia Ottawa.
Esto aliviaría la acción de la policía para vaciar el estadio sin problema.
Pero curiosamente algunos fans se arrojaron al escenario para recoger cualquier cosa que hubiera tocado o rozado a su ídolo. Incluso lo que hubiera por el suelo...
También una multitud de casi cuatrocientos , corrieron afuera y rodearon el lado norte del edificio o a la entrada de servicio. Pero para entonces era tarde porque Elvis ya había desaparecido.
Como siempre la prensa era contradictoria , buena o mala.
Realmente la experiencia para los jóvenes en Toronto fue memorable y siguieron recordándole.
Sus Fans ese día recibieron un relámpago , llamado Elvis, que les dejó deslumbrados
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

El CLÍMAX DE LA LOCURA "ELVIS"
Ottawa, Ontario Memorial Auditorium



Conciertos del 3 de abril de 1957, 4:30 pm y 8:00 pm, actuaciones en Ottawa, Ontario Memorial Auditorium.

La presencia de Elvis en Toronto parecía dar lugar a la contradicción y oposición de los líderes de las escuelas privadas de Ottawa, se reunieron las fuerzas para obstaculizar la aparición de Elvis en la Ciudad. Los ciudadanos de Toronto sí dieron la bienvenida a Elvis con los brazos abiertos. Era el 3 de abril de 1957 y Elvis tenía dos actuaciones. en el Ontario Memorial Auditorium, en Ottawa.
El intento de disuadir a los estudiantes de no asistir al concierto de Elvis, porque decían que la buena reputación de sus estudiantes se echaría a perder. Pero muchos padres de los estudiantes y otros lucharían por la libertad de hacer lo que creían mejor. Se pidió un voto a los estudiantes, pero era obligado porque les hicieron prometer para coartar su decisión , todo era muy absurdo, porque estaban intentando boicotear su espectáculo sin haberlo visto jamás.
Elvis dijo en algún momento a la prensa, que desearía que la gente dejara de hablar de algo que desconocían y ver su espectáculo para juzgarlo. Él no pretendía ser vulgar o sugerente, Elvis realmente dijo que no lo creía así.
Por otro lado el fan club de Elvis de Ottawa, que era el grupo de fans de Elvis más grande de Canadá, continuaron con sus planes de dar la bienvenida a Elvis a la ciudad.

De nuevo el alojamiento de Elvis era un secreto, le estaban esperando para bordear ambos lados de la carretera desde los límites de la ciudad hasta el centro de la ciudad y también el club de Elvis en Ottawa, Sidney Ledson, porque le querían entregar una imagen realizada en carbón para presentarla en el Auditorio donde iba a cantar.
El éxito de Elvis Presley , lejos de bajar en listas o en popularidad, había crecido aún más por el lanzamiento de su último single, "All Shook Up". En todas partes iba ascendiendo a la cima de las listas, también en Toronto y Ottawa. Saldría en todos los periódicos de la ciudad anunciando su nuevo disco. Esto hacía aumentar la excitación, el alboroto en los conciertos que iba a realizar en estos días. La canción llamaba aún más a la audiencia, porque casi todos ya habían escuchado el nuevo tema y querían verle en persona.
Como se había cancelado la actuación en Montreal, se logró a través de una agencia de viajes y Canadian Pacific Railway, que todos los fans de Elvis de Montreal pudieran verlo en Ottawa el 3 de Abril. A través de un tren que llamaron "Presley Special" que llevaban a unos quinientos pasajeros y ocho autobuses más. Era público de todas las edades, adolescentes y adultos.
El Journal informaría que más de 16.000 personas pagaron para ver a Elvis entre las dos actuaciones de este día y sería cierto porque la recaudación en taquilla fue de 45.000 dólares.

Como era ya lo habitual , Elvis dio una conferencia antes del Concierto en el Auditorio. La mayoría de las preguntas que le hizo la prensa, sería con no muy buenas intenciones. La actitud de Elvis sería natural y sin ninguna palabra de enojo por su parte.
Le preguntaron acerca del momento como artista como si fuera algo pasajero y Elvis admitió que su popularidad entre los adolescentes podría estar llegando a su fin. Elvis dijo que era un negocio muy incierto y que el final podría llegar en pocos años, su modestia le hacía pensar que tendría que aceptarlo, cuando dejaran de pedirle autógrafos. Pero afirmó que seguiría cantando mientras les gustara, además de tener también otro proyecto en el que confesaba que si el Rock and Roll muriera, no lloraría sobre la leche derramada , porque quería convertirse en un actor bueno y quería dedicarse al cine en serio. Sería muy honesto puesto que reconoció que estaba lejos de esa meta, ya que su trabajo en el cine de momento era un nacimiento incierto.
También reconoció que el no tener privacidad le ponía de los nervios, tenía altibajos pero reconoció que era parte del negocio.
Era su actitud la que impresionó a los reporteros, más que cualquier información.
Uno de los reporteros, Bob Blackburn dijo de Elvis que repondio de manera pronta e inteligente, dijo que no trató de eludir las preguntas, no se enfadó y sigo siendo honesto. También le ayudaba su agudo sentido del humor y su ingenio rápido. Todos los que estaban en su contra quedaron complacidos con las respuestas de este joven artista que realmente hablaba con toda franqueza a sus preguntas.
Elvis se mostró atento con el club de Fans y también con los ganadores que estaban allí para verle, todo esto al final de la conferencia de prensa.
Estaban previstos dos shows programados a las 4:30 y 8:30 , por lo que Elvis tenía mucho tiempo libre entre sus actuaciones en el camerino. Y en este tiempo hizo algo no habitual, dio entrevistas personales.
Elvis comía un sándwich de queso y bebía en un cartón de leche en uno de los vestuarios de hockey cuando habló con Atkinson que formaba parte de los estudios CFRA. Al que le sorprendió mucho que Elvis le llamara Sr, todo el tiempo, puesto que era poco mayor que él. Grabó una breve entrevista para su programa de Radio Campus Corner y además Atkinson le entregó a Elvis un pergamino donde se le proclamaba como "El mejor hombre en la encuesta de popularidad de Campus Corner durante el último año y medio".
También le entrevistó Mac Lipson de la Radio CKOY, al que respondió con respuestas largas y reflexivas, pero estaba claro que Elvis se sentía más a gusto con este tipo de entrevista más personal. Curiosamente le hizo una pregunta sobre la controversia que le rodea, lo bueno y lo malo... a lo que Elvis respondió comparando su situación de la gente a la que le gusta o no independientemente del campo en el que te encuentres. "independientemente de lo que hagas, habrá gente a la que no le gustes. Quiero decir, incluso si eres perfecto. Quiero decir que no estoy diciendo, ya sabes, que soy perfecto, porque ningún hombre es perfecto. Pero solo había un hombre perfecto y ese era Jesucristo... ya la gente no le gustaba. Sabes que lo mataron".
https://www.youtube.com/watch?v=ACiGWwD-X8A&t=216s

El Concierto comenzaría con unos actos anteriores a Elvis, pero llegaba el momento en el que Gond Atkinson subiría al escenario para presentar a Elvis. Entonces el ruido era ensordecedor: "Nunca recibiré una ovación como esa , otra vez.” confesó Arkinson.
El rugido del público llegaba a todas partes, llenó el Auditorio en ambas actuaciones.
Elvis Presley iba vestido con la chaqueta, el cinturón y los zapatos de su traje de Lamé dorado, pero esta vez usó pantalones oscuros y una camisa negra abierta. Alrededor de su cuello llevaba una cadena de plata, de la que colgaba un gran medallón de oro . Elvis más tarde, contaría que se la había regalado un admirador en Ottawa. Se cree que lo recibió en la conferencia de prensa justo antes de las actuaciones, posteriormente este medallón lo utilizó en escena tres veces más: en Filadelfia, Spokane y Tupelo.
https://www.youtube.com/watch?v=Es34VmV8W3w

Los periódicos escribieron acerca de la actuación, The Citizen informó que cuando Elvis apareció por primera vez, la reacción de las chicas fue llorar, cubrirse la cara, gritar de la emoción,
la gran mayoría eran adolescentes que parecían en éxtasis, hipnotizadas y con el sólo deseo de acercarse a su ídolo, pero también había muchos adultos, mujeres y hombres. El ruido era tal que muchos de ellos no podían escuchar la voz de Elvis al cantar, aunque parecía no importar, puesto que la experiencia era impactante para muchos de ellos, algunos miraban asombrados , otros divertidos. Evidentemente el efecto era diferente para cada persona, pero lo que sí estaba claro es que el imán Elvis no dejaba a nadie indiferente.
La actuación de Elvis fue realizada con fuerza, con seguridad, conocía ya la actitud del público, de sus fans y manejó en todo momento su actuación. Sus canciones en todo momento eran aplaudidas y gritadas por el público, independientemente de que sus fans le escucharan o no.
Elvis controlaba la situación con sus canciones y sus movimientos de cuerpo, a cada nota, a cada pulso, el público seguía extasiado con su actuación. Como en anteriores conciertos la policía estaba prevista para cualquier situación, para las corridas de los jóvenes hacia el escenario, etc. El control era máximo por lo que no hubo nada más que alguna reprimenda y a alguno que tuvieron que echar del concierto, pero era lógico que el entusiasmo desatara la histeria.

Los periódicos exaltaban más los movimientos lascivos y contorsionistas de Elvis que su manera de cantar, pero realmente salieron aturdidos con lo que pudieron presenciar, lo que más dio de que hablar era la actitud de la mayoría del público fuera de si, con sus gritos, gemidos, sus actitudes sobreactuadas por la falta de control y su entusiasmo.
Elvis y su grupo, cantaría como siempre dando lo mejor de sí pero la atmósfera estaba cargada de una inevitable chispa que desataba con su actuación.
Elvis representaba la mecha que hacía explotar la bomba, el Tornado que arrasaría el Auditorio.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=20&v=wqWzpNiwwXk&feature=emb_logo
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Conciertos en Pennsylvania Sports Arena en Philadelphia.
5 Abril y 6 de Abril de 1957


































Elvis se cogería un resfriado con el cambio de temperatura tan fría de Canadá y tuvo que descansar la voz para poder afrontar los cuatro shows que le esperaban en Philadelphia., pero se tuvo que cancelar un día que estaba previsto. El Pennsylvania Sports Arena tenía un aforo de 6.500 personas, estos espectáculos serían anunciados el 24 de Marzo y la venta de boletos al precio de 2, 2.75 y 3.50$, se realizaría lentamente hasta llegar a la fecha de los mismos.Como era costumbre se había previsto una rueda de prensa en el mismo estadio y cuando finalmente entró en la habitación, lo acompañaron "cuatro detectives". Esto era lo que un reportero del Philadelphia Inquirer dijo, pero en realidad eran los habituales acompañantes de Elvis, entre ellos Gene Smith, George Klein, etc.
Elvis tuvo una entrevista con más de sesenta personas, una rueda de prensa realizada antes de sus actuaciones. Los periodistas vieron en él al joven famoso que estaba alocando a la juventud, pero le describirían como modesto y cautivador. Siempre la imagen que dio no era la que realmente llegaba a las personas con las que hablaba, su forma real de ser.
Elvis vestía con un traje de seda negro, zapatos y calcetines blancos y una camisa de terciopelo negro abierta hasta el pecho, llevaba una cadena con un medallón de oro, que después les dijo se la regaló una fan, días anteriores.
Los periodistas le preguntaron acerca de su futuro, si pensaba que la gente vendría a verlo dentro de cinco años. Elvis le dijo: "No voy a predecir el futuro", evidentemente Elvis tenía claro que su presente podría ser pasajero por lo que respondió modestamente.
" Puede que no . La gente se cansa de ti , no te quedas caliente para siempre"... además añadió que no creía que su música o cualquier otra pudieran ser las causantes de la delincuencia juvenil, porque los chicos simplemente podrían bailar o gritar pero no hacían ningún mal a nadie.
También le preguntaron si tenía una chica especial, a lo que Elvis dijo que no. Realmente no tenía nadie concreto o lo suficientemente importante como para plantearse una relación seria. Elvis les contó que cuando salía al escenario se ponía muy nervioso y le daba igual si le gritaban o no, porque se sentía así más seguro por si pudiera tener algún error en el escenario.
De sus aficiones comentó que le gustaba jugar al billar con su padre, etc.
En realidad la mayoría de las preguntas normalmente eran parecidas, pero no le preguntaban sobre sus discos, ni la previsión de grabar más canciones.

Como era habitual había unos espectáculos de apertura antes de salir Elvis al escenario. Cuando llegó la hora de cantar, en esta ocasión no llevó la chaqueta del traje Lamé dorado puesto que saldría vestido de igual forma que en la Sala de Prensa , con su traje de seda negro y allí se puso frente a los espectadores , la multitud se puso de pie y comenzaron a gritar salvajemente.
Hubo un gran alboroto cuando comenzó a cantar, Elvis llevaba una guitarra al cuello y cantaba girando sus piernas al son de sus canciones, acercando brazos y rodillas a la audiencia. Por cada movimiento que hiciera se enfebrecía más el público. Sólo se le podía entender mejor, cuando cantaba alguna canción más lenta, agarrando el micrófono y balanceándose lentamente.
Pero el público ahogaba casi todo lo que hacía, por lo que sus actuaciones fueron casi inaudibles.
Las chicas se ponían en pie y estiraban los brazos al escenario para tocarle, esto hizo que Elvis sonriera y siguiera cantando. Las chicas gritaban, se llevaban las manos a la cabeza sin consuelo, lloraban o corrían perseguidas por los de seguridad. La mayoría eran adolescentes, casi niñas ...
De las cuatro actuaciones en el Arena, la última, del día 5 de abril, fue la que presenciaron los espectadores más adultos. En este espectáculo se atrajo mucha más gente que en los anteriores y Elvis Presley vestía su chaqueta y zapatos dorados, junto con una camisa de raso blanca y pantalones negros.
La interpretación de Elvis en este último show, fue descrita por una fan, como si se tratara de un terremoto, su forma de cantar , de moverse desprendía tal energía que enloqueció al público. La actuación dejó huella en los fans y cuando llegó el final del espectáculo, veinte agentes de policía le escoltaron, hasta la calle donde un automóvil le esperaba para irse. Pero cerca de allí había un grupo de cincuenta chicas que le vieron salir del edificio y lucharon contra los pobres policías que le estaban protegiendo, en su afán por acercarse a Elvis. Terminaron por perseguir el coche hasta que se arrancó a velocidad y perdió definitivamente de vista a sus fans.

Curiosamente la venta de entradas para estos cuatro shows en Philadelphia no sería la esperada. No se vendieron la totalidad de las mismas, realmente el estadio estuvo a menos de la mitad de su capacidad en los espectáculos del día 5 de abril, se venderían menos de 2.300 entradas. El día siguiente su venta fue mayor y a pesar de que fue más satisfactoria la venta, no fue suficiente para mantener la promoción. La recaudación bruta de $41,000 en la taquilla apenas cubriría lo garantizado por contrato en el espectáculo de Elvis, esto dejó a los organizadores locales pagando los costos del lugar y la seguridad de su propio bolsillo. Fue una pena que Las esperanzas del Coronel Parker y los promotores locales que hubieran deseado atraer más fans a Philadelphia , no hubiera podido cumplirse. Pero seguramente si se hubiera promocionado, facilitado autobuses para que pudieran llegar al estadio de ciudades cercanas, esto hubiera sido diferente. Es cierto además que tenía mucha gente en contra de los espectáculos que intentarían arruinar sus shows.

Había muchas historias acerca de chicas que se acercaron a ver el espectáculo de Elvis, escapándose de su casa sin permiso de sus padres, eran verdaderas fans.También hubo incidentes en uno de los conciertos, cuando Elvis llevaba diez minutos cantando y se le arrojó al escenario unos huevos, que afortunadamente no le llegaron a él. Elvis lo vio y los esquivó, los Jordanaires también, pero uno de los huevos se estrelló con el mástil de la guitarra de Scotty. Esto hizo que Elvis se enfadara mucho y se alejara del escenario, finalmente se dirigió hacia el público, les miró y les dijo "La mayoría de ustedes vinieron aquí para disfrutar del espectáculo".
Esta anécdota fue además motivo de comentario en la prensa en el segundo día de Elvis. El titular del "Inquirer" decía: "Elvis Egged at Arena - Gittar Gets the Yolk",  ( huevada a Elvis en el ruedo , la guitarra recibe la yema)  además de resaltar el enojo de Elvis Presley, que se las arregló para finalizar la actuación, cuando cantaba "All Shook Up". Era un incidente algo aislado, pero muestra de que había muchos en contra de su espectáculo. Cuando llegó la policía, los fans de Elvis ya habían señalado a los cuatro jóvenes, rodeados de huevos rotos a sus pies y fueron llevados a la cárcel por alteración del orden público. Los cuatro fueron posteriormente entrevistados y dijeron que no les gustaba Elvis, pero querían verlo en directo, dijeron que era repulsivo, pero negaban haber sido ellos los que arrojaron los huevos.
También hubo un intento de complot por parte de una hermandad, que querían cortarle el pelo y las patillas a Elvis, esto fue descubierto por la prensa, que evitó toda esta barbarie.
Ciertamente en cualquier evento de un artista, puede ocurrir muchas cosas, pero para Elvis supondría una ofensa, a pesar del éxito frente al resto del público. Elvis había finalizado sus espectáculos previstos, había realizado 10 días y quince espectáculos y se dirigía ya en tren para llegar a su nuevo destino.
El nuevo proyecto que iba a realizar sería un film, por lo que los conciertos quedarían aplazados hasta septiembre de 1957.
https://www.youtube.com/watch?v=N6btgO6BnCs&t=19s

"Siguiendo el Camino de el Rey..."





La Consagración del ídolo

"Jailhouse Rock" Mayo 1957

El tercer film que iba a realizar Elvis Presley sería una de las mejores películas que iba a interpretar y con
un film particularmente especial.
Las grabaciones de las canciones comienzan el 30 de Abril y la filmación en Mayo de 1957.
La película era particular, pues su personaje sería el de un antihéroe, esto hizo que por entonces causara un escándalo para la sociedad, puesto que su personaje era de un convicto, que se convierte en el héroe de un cuento de película..
Aunque en el film, Elvis mataba a un hombre, también maldecía y en una escena sale con la protagonista en una cama. Pero además era una especie de desafío acerca de la reputación de chico malo en Elvis. Pero lo importante es que para sus fans fue una película maravillosa, a pesar de la crítica .
El proyecto inicial entre el Coronel Parker y la productora sería darle el título de "The Rock", pero posteriormente, MGM quería que la película se llamara "The Hard Way", despues pasó a llamarse "Jahouse Kid" para finalmente titularse "Jailhouse Rock".
Curiosamente Elvis utilizó el camerino que MGM había asignado a Clark Gable, cuando reemplazó a la fotografía principal el 13 de mayo de 1957.

Elvis tenía un nuevo contrato para realizar una película que el Coronel había aprovechado fuera de la Paramount. El nuevo film se negociaría con la MGM, el contrato con la Paramount permitía realizar una película fuera de la productora.Era la primera película que Elvis realizaría con MGM.
Para esto, no quisieron los mismos errores que ocurrieron en "Loving you", en relación a las grabaciones, para que ni Elvis ni los músicos, tuvieran agobio para grabar en dos lugares y tanto cansancio. Por eso se solicitó como condición grabar en un único lugar y de esta manera lo que tuvieran que grabar Elvis y sus acompañantes, tendría un horario lógico para que no se agotara nadie. Todo se grabaría en Radio Recorders para su comodidad y sobre todo para poder tener más facilidad en relación a la producción e inclusión en el film
Se había previsto incluir cuatro escenas con canciones en la película y se enviaron guiones a todos los escritores principales de Hill & Range, para que pudieran componer la música adecuada.
Leiber y Stoller estaban muy impresionados por las ganancias que habían obtenido con las dos canciones anteriores que grabó Elvis y se les pidió dos canciones. Se les instaló en una sala de Nueva York, pero se les gastó una broma diciéndoles que no saldrían de allí sin que hubieran compuesto cuatro canciones. Habían propuesto también a Sid Tepper y Roy Bennet, a McCoy y Owens, que también habían compuesto en "Loving you", para que realizaran el resto de canciones. Hill & Range obtendría la aprobación de la MGM antes de enviarlo a la RCA, siempre que Elvis y el Coronel aprobaran las mismas.

El film tenía varios talentos, como el guionista Nedrick Young que ya había ganado un Oscar por "The Defiant Ones", también los compositores Leiber y Stoller que ya eran muy conocidos, el productor Par Berman que tenía 3 nominaciones Oscar y lanzó la carrera de muchos artistas en Hollywood, etc.
El coreógrafo Alex Romero, que aprovechó la natural forma de moverse de Elvis para realizar la coreografía de la secuencia de la canción "JailHouse Rock". Aunque inicialmente tenía previsto un baile diferente, como Elvis no era bailarín, tuvo que amoldarse a sus movimientos y acoplarlo al baile general de la secuencia. Gene Kelly que estaba en el estudio para ver parte del rodaje, aplaudió a Elvis después de ver la prueba de la secuencia, sabía que iba a ser un éxito.
Realmente el film era muy moderno para el tiempo y es considerado como modelo de inspiración para el género de videos musicales.
Otras curiosidades de la película, el compositor Mike Stoller, sale como pianista en algun cameo y Scotty, Billy y Dj, sus músicos también salen en el film.
Después de finalizar el rodaje, la protagonista Judy Tyler y su marido, tendrían un accidente de automóvil en el que perderían la vida, por esta razón, Elvis tendría mucha pena de verla posterior al estreno.
La vio por primera vez en una proyección especial con sus padres en Memphis, días antes del estreno.
El éxito de este film fue indudable, puesto que llegó al tercer mayor puesto de taquilla en la semana de su estreno y terminaría como la decimocuarta película más taquillera del año. La ganancia total sería alrededor de 4$ millones. Sería relanzada en Marzo de 1960 para coincidir con la vuelta de Elvis del ejército.
Además de recibir múltiples premios más de tres décadas después de su lanzamiento. Los Compositores Leiber y Soller recibieron un premio ASCAP en 1991, por la canción "JailHouse Rock", en el año 2004 el film fue incluido en el Registro Nacional de Cine por la Junta Nacional de Preservación de Cine, etc.
Otra curiosidad fue que
el joven bailarín y actor de musicales, Russ Tamblyn , visitó a Elvis, en la noche anterior al rodaje de la escena en la sala del penthouse del Beverly Wilshire Hotel en Beverly Hills. Los dos se llevaron bien de manera inmediata y estuvieron practicando la escena donde Elvis tenía de que realizar su coreografía y finalmente realizaría perfectamente su parte.
El número de la canción "Jailhouse Rock" se considera el primer video musical de la historia. Curiosidad que Elvis tuvo que usar peluca en alguno de los momentos del film, cuando está preso en la cárcel.
La crítica fue contradictoria con el film, pero hubo en general comentarios positivos en cuanto a la calidad y la interpretación de Elvis, sería positiva a pesar de una minoría que le seguía considerando un escándalo.
Sería una de las mejores películas que pudo interpretar Elvis Presley.

Este film supondría una puerta abierta en su filmografía, podría ser una buena dirección a seguir en sus intenciones para ser actor y se volcó en su actuación. El resultado es óptimo en su actuación y si motivación también.
" Siguiendo el Camino de el Rey..."

Las puertas de la Felicidad
Graceland

El día 22 de Abril de 1957, Graceland estrenaba Las nuevas puertas de hierro con un motivo especial de guitarra, fabricadas por Veterans Ornamental Iron Works de Phoenix, Arizona. El coste de las mismas es  de $1,300 y son instaladas con su equipo electrónico que costaría  $1,752.


Él quería tener una entrada especial que tuviera un toque musical en las mismas y por esto las encargó. El resultado sería el orgullo y símbolo de la propiedad de Elvis Presley.  
Elvis posaría al pie de las mismas , frente a las puertas de Graceland Drive.  Era el día 26 de Abril de 1957
En este lugar los fans esperaban horas para poder vera su ídolo  y Elvis tenía la consideración de saludarles  y firmar autógrafos en estas puertas tan famosas.
Graceland era su casa , su hogar más querido, a pesar del tiempo y de que llegara a tener más propiedades, allí Elvis llegó a conocer la tranquilidad y la felicidad.







La Consagración del Ídolo
"Jailhouse Rock" 3 Film 1957

El tercer film que iba a realizar Elvis Presley sería una de las mejores películas que iba a interpretar y con
un film particularmente especial.
Las grabaciones de las canciones comienzan el 30 de Abril y la filmación en Mayo de 1957.
La película era particular, pues su personaje sería el de un antihéroe, esto hizo que por entonces causara un escándalo para la sociedad, puesto que su personaje era de un convicto, que se convierte en el héroe de un cuento de película..
Aunque en el film, Elvis mataba a un hombre, también maldecía y en una escena sale con la protagonista en una cama. Pero además era una especie de desafío acerca de la reputación de chico malo en Elvis. Pero lo importante es que para sus fans fue una película maravillosa, a pesar de la crítica .
El proyecto inicial entre el Coronel Parker y la productora sería darle el título de "The Rock", pero posteriormente, MGM quería que la película se llamara "The Hard Way", despues pasó a llamarse "Jahouse Kid" para finalmente titularse "Jailhouse Rock".
Curiosamente Elvis utilizó el camerino que MGM había asignado a Clark Gable, cuando reemplazó a la fotografía principal el 13 de mayo de 1957.

Elvis tenía un nuevo contrato para realizar una película que el Coronel había aprovechado fuera de la Paramount. El nuevo film se negociaría con la MGM, el contrato con la Paramount permitía realizar una película fuera de la productora.Era la primera película que Elvis realizaría con MGM.
Para esto, no quisieron los mismos errores que ocurrieron en "Loving you", en relación a las grabaciones, para que ni Elvis ni los músicos, tuvieran agobio para grabar en dos lugares y tanto cansancio. Por eso se solicitó como condición grabar en un único lugar y de esta manera lo que tuvieran que grabar Elvis y sus acompañantes, tendría un horario lógico para que no se agotara nadie. Todo se grabaría en Radio Recorders para su comodidad y sobre todo para poder tener más facilidad en relación a la producción e inclusión en el film
Se había previsto incluir cuatro escenas con canciones en la película y se enviaron guiones a todos los escritores principales de Hill & Range, para que pudieran componer la música adecuada.
Leiber y Stoller estaban muy impresionados por las ganancias que habían obtenido con las dos canciones anteriores que grabó Elvis y se les pidió dos canciones. Se les instaló en una sala de Nueva York, pero se les gastó una broma diciéndoles que no saldrían de allí sin que hubieran compuesto cuatro canciones. Habían propuesto también a Sid Tepper y Roy Bennet, a McCoy y Owens, que también habían compuesto en "Loving you", para que realizaran el resto de canciones. Hill & Range obtendría la aprobación de la MGM antes de enviarlo a la RCA, siempre que Elvis y el Coronel aprobaran las mismas.

El film tenía varios talentos, como el guionista Nedrick Young que ya había ganado un Oscar por "The Defiant Ones", también los compositores Leiber y Stoller que ya eran muy conocidos, el productor Par Berman que tenía 3 nominaciones Oscar y lanzó la carrera de muchos artistas en Hollywood, etc.
El coreógrafo Alex Romero, que aprovechó la natural forma de moverse de Elvis para realizar la coreografía de la secuencia de la canción "JailHouse Rock". Aunque inicialmente tenía previsto un baile diferente, como Elvis no era bailarín, tuvo que amoldarse a sus movimientos y acoplarlo al baile general de la secuencia. Gene Kelly que estaba en el estudio para ver parte del rodaje, aplaudió a Elvis después de ver la prueba de la secuencia, sabía que iba a ser un éxito.
Realmente el film era muy moderno para el tiempo y es considerado como modelo de inspiración para el género de videos musicales.
Otras curiosidades de la película, el compositor Mike Stoller, sale como pianista en algun cameo y Scotty, Billy y Dj, sus músicos también salen en el film.
Después de finalizar el rodaje, la protagonista Judy Tyler y su marido, tendrían un accidente de automóvil en el que perderían la vida, por esta razón, Elvis tendría mucha pena de verla posterior al estreno.
La vio por primera vez en una proyección especial con sus padres en Memphis, días antes del estreno.
El éxito de este film fue indudable, puesto que llegó al tercer mayor puesto de taquilla en la semana de su estreno y terminaría como la decimocuarta película más taquillera del año. La ganancia total sería alrededor de 4$ millones. Sería relanzada en Marzo de 1960 para coincidir con la vuelta de Elvis del ejército.
Además de recibir múltiples premios más de tres décadas después de su lanzamiento. Los Compositores Leiber y Soller recibieron un premio ASCAP en 1991, por la canción "JailHouse Rock", en el año 2004 el film fue incluido en el Registro Nacional de Cine por la Junta Nacional de Preservación de Cine, etc.
Otra curiosidad fue que
el joven bailarín y actor de musicales, Russ Tamblyn , visitó a Elvis, en la noche anterior al rodaje de la escena en la sala del penthouse del Beverly Wilshire Hotel en Beverly Hills. Los dos se llevaron bien de manera inmediata y estuvieron practicando la escena donde Elvis tenía de que realizar su coreografía y finalmente realizaría perfectamente su parte.
El número de la canción "Jailhouse Rock" se considera el primer video musical de la historia. Curiosidad que Elvis tuvo que usar peluca en alguno de los momentos del film, cuando está preso en la cárcel.
La crítica fue contradictoria con el film, pero hubo en general comentarios positivos en cuanto a la calidad y la interpretación de Elvis, sería positiva a pesar de una minoría que le seguía considerando un escándalo.
Sería una de las mejores películas que pudo interpretar Elvis Presley.

Este film supondría una puerta abierta en su filmografía, podría ser una buena dirección a seguir en sus intenciones para ser actor y se volcó en su actuación. El resultado es óptimo en su actuación y si motivación también.
" Siguiendo el Camino de el Rey..."

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