Elvis llega a New York, de nuevo al Hotel Warwick, donde ya se había alojado para realizar el programa de Tv.
Era la tercera y última aparición en el programa de Ed Sullivan, quien le había ya tomado afecto a Elvis y no sólo le aceptó, sino que le presentó como un buen chico. Elvis había sido reconocido por alguien que en un principio se había puesto en contra de su música y de su forma de actuar. Pero se dio cuenta de que era un joven normal y corriente que cantaba bien y que además suponía un éxito seguro. Independientemente de su interés artístico, su aprecio era real.
Pero es cierto que aun estaba la censura por medio y la actuación de Elvis tuvo que filmarse en primeros o medios planos, para no tener problemas. El público igualmente estallaba en entusiasmo con sus gritos a cada gesto, a cada mirada, a cada movimiento que realizaba Elvis en escena, por lo que independientemente de la visión que pudiera tener el espectador en el domicilio, los presentes reaccionaron como lo harían habitualmente.
Elvis vestiría para esta actuación con su camisa de terciopelo azul que le regaló Natalie Wood y un chaleco dorado de lamé que le regaló Barbara Hearn, su atuendo era llamativo, pero más aun la seguridad con la que manejó su actuación ante el público.
Su seguridad durante su actuación era total ante un público entregado, sería un momento feliz para él , que se recordaría como una de sus mejores actuaciones en Tv y en directo.
Esta vez, Elvis cantó siete canciones, incluidas varias que había interpretado antes: "Hound Dog", que normalmente la utilizaba para despedirse del público, curiosamente la cantó para comenzar su actuación, seguiría con "Love Me Tender","Heartbreak Hotel" y otra versión del tema " Don't Be Cruel", que realizaría de una forma distinta , más al estilo de Jackie Wilson.
Elvis se vistió después con una chaqueta deportiva de lana, para seguir con el resto de su actuación, su vestimenta como siempre marcaba su estilo.
Después la canción "Too Much", "When My Blue Moon Turns To Gold Again", que era una canción antigua country y lo que más sorprendería a todos, una canción gospel, "Peace In The Valley". Era una canción que nadie hubiera esperado en su repertorio, sólo los que le conocían realmente, sabían que este estilo era amado por Elvis. El público que sólo le había escuchado canciones rock, country más movidas o alguna balada, aún estaba por descubrir otro tipo de canciones que le gustaban y no conocía su lado más espiritual. Elvis no había grabado hasta el momento ningun gospel, había todavía muchas canciones por descubrir, en este artista que sorprendería a su público.
Ed Sullivan no entendía el porqué de este último tema y no quería que se cantara, porque no la encajaba en su estilo, pero Elvis le explicó que quería dedicarla a sus padres, por lo que finalmente accedió.
Sería un final sorprendente con el que todos se dieron cuenta de la magnitud de este intérprete que sabía llegar al público con más estilos, incluso el Gospel.
Elvis fue despedido por Ed Sullivan con estas palabras : "Señoras y Caballeros, debido a que ahora se va a la Costa, para rodar su nueva película, ésta será la última vez que le veamos durante un tiempo, pero... yo quería decirle a Elvis Presley y al país, que es un muchacho bueno y amable de verdad y dondequiera que vayas, Elvis, todos... queremos decir que nunca en nuestro show, habíamos tenido una experiencia tan agradable con una estrella. Así que vamos a aplaudir de una manera muy fuerte a esta persona tan simpática".
Elvis estaba agradecido y orgulloso por esto, pero a partir de ahora todo iba a cambiar, puesto que no sabía que sus apariciones en televisión serían imposibles de momento por culpa del Coronel Parker. En un exceso de ambición y codicia, el Coronel Parker había impuesto precios prohibitivos para las nuevas propuestas de Tv, esto hacía que evidentemente fuera imposible volverle a ver en este medio.
Pero comenzaba el año con muchos proyectos para realizar, muchos compromisos que seguirían aportándole el éxito deseado.
Lo que seguía a continuación serían los conciertos que tenía previstos para 1957, que eran muchos.
Este programa de Ed Sullivan, tuvo de nuevo el éxito de audiencia esperado ,que le aportaría a Elvis aun más fama y más popularidad. La juventud vería en él, un símbolo de rebeldía y de cambio, aires nuevos para una joven generación que intentaba salir del costumbrismo. Aunque Elvis siempre defendió su música, frente a este símbolo de rebeldía que él no tenía ninguna intención de tener, puesto que lo único que quería era cantar y hacer disfrutar al público.
Comienza el año 1957, un año de éxitos, de ascenso y locura, también de censura. Pero Elvis estaría en el momento más importante de su carrera y se le reconocería como "El Rey del Rock".
"Siguiendo el Camino de el Rey..."."

Después del programa de Tv, de Ed Sullivan, ya era momento de grabar nuevas canciones y la decisión fue de hacer un EP Gospel, en el que Elvis puso todo su interés. Era su música predilecta y sorprendentemente se hizo la propuesta de grabar estas cuatro canciones que para nada tenían que ver con el estilo por el que le conocían hasta ahora. Elvis tenía la oportunidad de grabar este disco que sería su ilusión.
Es cierto que se quería mejorar y endulzar su imagen para no acrecentar las críticas del público más conservador, pero realmente el interés era especial para Elvis y no tenía que ver nada con el público. Se quería grabar este EP y algunos sencillos para publicar posteriormente.
Se comenzaría por la canción "I Believe", una canción que le gustaba mucho a Elvis, grabada por Roy Hamilton, al que admiraba. Mostraría confianza al grabarla, cantaría de una forma emotiva y entregada, acompañado por Gordon Stoker al piano. La segunda canción , que había encontrado curiosamente del autor Turner, "Tell me why", de igual forma, mostraría de una forma sincera y sentida la letra de la misma. Este tema ya lo habían grabado sin éxito anteriormente, pero Elvis le daría cuerpo y espiritualidad al mismo.Freddy Bienstock de Hill & Range, había propuesto otro par de canciones para las sesiones. Entre los autores habituales disponían de Aaron Schroeder y Ben Weisman, que iban a escribir para Elvis. La cuestión de los derechos de autor, ya comenzaría a pesar, para estos trabajar para Elvis Presley tenía una recompensa clara, a pesar de ceder un tercio de las regalías para Elvis, la parte reducida que ganaban superó la parte total que habrían obtenido con una grabación. Para este Film habían escrito "Got A Lot O´Livin´To Do", una canción con ritmo para el comienzo.También se incluyó en las sesiones la composición de Otis Blackwel, "All Shook Up". De hecho, Blackwell había sido desafiado a escribir una canción para Elvis, en la misma línea que la escrita anteriormente. Otis había regalado la mitad de su participación como compositor en "Don't Be Cruel", aceptando que Elvis Presley compartiera el crédito. Como autor hubiera peleado todo esto, pero el éxito de esa canción ciertamente le quitó esa idea y “All Shook Up” recibió el mismo trato, pero sería la última vez que Blackwell o cualquier otro escritor aceptara este tipo de trato económico."All Shook Up" fue casi tan natural como "Don't Be Cruel", y Elvis sabía exactamente cómo interpretarlo. Thorne Nogar, el ingeniero de sonido, superpuso a Elvis golpeando la parte posterior de su guitarra tal como lo había hecho en "Don't Be Cruel", dando a la canción una mejora, con un ritmo que hizo de la canción un éxito, con una interpretación natural y como siempre entregada.
El único problema que existía en estas grabaciones era el tiempo, Steve Sholes siempre se preocupó por ésto y en el segundo día de grabación se tenía que finalizar con las canciones, porque estaban pendientes de grabar al día siguiente la banda sonora del film "Loving You".
En estos dos días el espíritu y la energía fueron los mismos, todos tenían muchas ganas de hacer bien estas canciones. La ayuda de Freddy Bienstock fue importante, porque estaba consiguiendo canciones para Elvis que pudieran ser éxitos, como el primer tema que grabaron el segundo día. Un tema de Claude DeMetrius, titulado "Mean Woman Blues", de una melodía rock and roll que se convirtió en la base de blues básico lo que hizo que la interpretación de Elvis fuera natural, con su habitual ritmo al cantarla en el film.
La canción que más costaría grabar "I Beg Of You", la razón es que no conseguían obtener el ritmo que querían.
Después de doce tomas, Elvis decidió seguir grabando una canción gospel, "Peace In The Valley", que Elvis sentía tanto, al igual que hizo para la Tv, la interpretó con toda su fuerza y corazón. La siguiente canción “That’s When Your Heartaches Begin”, el número que habían grabado Ink Spots, a Elvis le gustaba mucho, era la canción que había dedicado a su madre y volvería a grabarla este día. Quería estar a la altura y hacer una buena versión, pero Steve Sholes quería pasar a la siguiente canción para completar el EP religioso. La última canción de la noche era un segundo clásico de Thomas Dorsey, “Take My Hand, Precious Lord”. Otro tema en el que Elvis se volcó con todo el interés y sentimiento. Aún se tendría que haber grabado la cuarta canción Gospel, pero Elvis debía estar al día siguiente en el estudio para grabar canciones para la película "Loving you". No querían agotarle , después de estas sesiones, por lo que se finalizaría el EP el fin de semana siguiente.
Después de todos los problemas que tuvo con la música en la primera película de Elvis, "Love Me Tender", Hal Wallis había aprendido de la forma de ser de Elvis y afortunadamente se adaptó a él. Elvis necesitaba a sus músicos y se llevaron a su banda y a los Jordanaires a Hollywood, incluso se les contrató para pequeños papeles en el film "Loving you". Era una solución para que todo saliera correctamente y a gusto de su principal inversión, Elvis Presley.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Estreno en Memphis el 9 de julio de 1957 Teatro Strand.
Estreno Nacional: 30 Julio 1957
Recaudación: 3.700.000$

La semana del 14 de Enero de 1957, comienzan los ensayos para realizar la película "Loving You", en la Paramount, a la vez que se están grabando las canciones y la banda sonora.
La producción del film comenzaría una semana más tarde, el rodaje comienza el 21 de enero de 1957, y terminó el 8 de marzo. La película se realizó en color.
La película se filmo en los estudios Paramount, excepto en las escenas de la granja de Jessup, que se filmaron en Hollywood Hills.
Para la película se pensó en tres títulos originalmente: "Lonesome Cowboy", "Something for the Girls" y "Running Wild". Como a primeros de enero aún no se tenía decidido cual sería, Ed Sullivan nombró "Running Wild" al decir que Elvis iba a filmar una nueva película, cuando hizo su última aparición en su programa. Una vez se dio el comienzo de las grabaciones y filmación, se decidió cambiar el título definitivamente para que coincidiera con la canción de Leiber & Stoller «Loving You».

En la película saldrían como extras sus padres, Vernon y Gladys, en un momento de una actuación del propio Elvis.
Scotty Moore, Bill Black y D.J Fontanta, también actuaban como músicos e incluso tenían alguna frase en diálogo puesto que eran los miembros de la compañía.
Dolores Hart debutaba como actriz en esta película, cantando también, también saldría en otra película de Elvis "King Creole".
La gran actriz Lizabeth Scott, fue muy popular como actriz y cantante, considerada una de las mujeres fatales más emblemáticas del cine negro de los años 1940 y 1950.
En este film , Elvis se ve natural y su interpretación es buena, en uno de los momentos en los que se sincera con el personaje de Glenda y le cuenta la verdadera historia de Deke Rivers, demuestra un futuro prometedor como actor. Elvis tenía un potencial innato para interpretar que podría demostrar con buenos films, buenos argumentos, aunque en este film la historia era muy simple y no tenía un gran desarrollo argumental.
La película incluye varias canciones en las que podemos presenciar al genuino Elvis del momento, tal cual enloquecía a su público. Puesto que esta película podría describir algo parecido al ascenso de Elvis en su propia carrera y al manejo de su manager, representado por Glenda en el film.
El personaje de Elvis era un hombre sensible y marcado por la soledad, que buscaba amigos, lealtad o una familia. El guion del film fue adornado con alegría , mediante las canciones que se van a adaptar a la historia, para poder contrastar con la historia un tanto dramática de su personaje.
Los números que interpretó Elvis fueron magníficas interpretaciones del momento que podrían ser realizadas en concierto. Elvis tenía momentos que quedarían en el recuerdo del espectador, como la interpretación de "Mean Woman Blues" , su pelea en una cafetería o cuando canta "Teddy Bear", por lo que sus fans inundaron su casa de ositos de peluche.
Desde que comienza el rodaje Elvis se siente muy a gusto con los compañeros de escena, principalmente con el actor Wendell Corey, que le dio muchos consejos profesionales (su influencia fue tal, que posteriormente le puso su nombre a su gato). También con la joven actriz Dolores Hart, con la que llegaría a tener una corta relación posteriormente, con ella también interpretó en su mejor film "King Creole". Aunque antes se fijó en una actriz de reparto llamada Yvonne Lime, con la que saldría también, decía era una chica muy divertida.
En general Elvis vivió unos días agradables en esta filmación y salía mucho en Hollywood, en este tiempo también con Rita Moreno.
Elvis se acopló en seguida al ambiente de Hollywood, pero Scotty, Bill con los que había compartido tantas aventuras y tanta carretera, para nada estaban a gusto allí . Se sentían desplazados y también ignorados. La razón es que ya no eran círculo habitual con Elvis y era muy difícil acercarse a él, porque en todo momento siempre había alguien por medio. El Coronel hacía cada vez más complicadas las cosas por sus condiciones y Elvis no parecía estar molesto con esta distancia, ni tampoco hizo nunca nada para remediarlo. Por lo que resultó aun más doloroso, pero esto seguiría así a partir de entonces.

Argumento:
El guion basado en la novela "A Call From Mitch Miller", de Mary Agnes Thompson.
Cuenta la historia de un Camionero, Jimmy Topkins o Deke Rivers (el personaje de Elvis), que logra triunfar como cantante ya que es descubierto por la publicista Glenda Markle (Lizabeth Scott) . Le acompaña el músico de country Tex Warner (Wendell Corey). Deke es un joven apuesto , impetuoso y con una buena voz, que tiene una gran atracción con el público, pero al principio no está interesado en actuar y al ser despedido de su trabajo, se lanza a la aventura para llegar el éxito.
Markle y Warner, creyendo en su potencial, quieren promover su talento hacia la fama y la fortuna, dándole cada cosa que sienten que merece. Al principio Warner ve el agregado de Deke al acto como meramente adicional, y cree que él volverá al estrellato. Pero finalmente se gana el espectáculo por su valía, los manejos publicitarios de Glenda lo hacer avanzar más rápido, pero Deke se siente engañado y Warner pierde el interés de los promotores como artista. La historia como la de Elvis sería parecida en cierto modo a su ascenso a la fama y el manejo de su manager.
La película tendría un buen recibimiento por el público.
Se estrenó a nivel nacional el 30 de julio de 1957, alcanzando el puesto número 7 en la Encuesta de taquilla nacional de variedades, permaneciendo en la lista durante cuatro semanas.

La Banda Sonora del film se grabó desde el 15 al 18 de Enero de 1957 en la Paramount Pictures Scoring Stage, posteriormente se realizaron dos sesiones más en Radio Recorders en Hollywood el 12, 13 y 19 de Enero, también del 23 al 24 de Febrero .
Se realizaron 7 canciones compuestas expresamente para la película por Elvis Presley Music y Gladys Music.

La crítica fue variada, pero en general aceptable frente a la actuación de Elvis Presley. Variety escribió una crítica favorable, en la que señalaban a Elvis diciendo: "muestra una mejora como actor.. estar rodeado de un equipo capaz de artistas".
El New York Times criticó su actuación : "Loving you de Paramount, protagonizada por el gritón de perro de caza favorito de EEUU...", etc.
En cualquier caso su personaje tenía mucho en común con Elvis y su búsqueda de verdadera amistad, cariño y amor.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

SESIONES DE GRABACIÓN PARA EL FILM "LOVING YOU" 1 parte.

18 de Enero de 1957.

Las grabaciones para el Film "Loving you", la segunda película que hizo Elvis Presley, se realizarían en Enero y Febrero de 1957.
Parte de ellas se realizarían en escena, en los estudios de la Paramount y otras en la Radio Recorders. Evidentemente el sonido era muy diferente por lo que se tuvo que acoplar y perfeccionar. Parte sería la banda sonora ambiental del film y por otro lado las canciones que se iban a incluir en la misma.

En Enero y Febrero se grabaron la banda sonora del film y las canciones que tenía que interpretar Elvis. Elvis contaría con sus músicos habituales y también con los mejores músicos de sesión en Radio Recorders, como Dudley Brooks, el pianista, arreglista y compositor, que trabajó con los grandes del momento, Charlie Parker, Louis Amstrong, Elvis Presley...
También les acompañó, Tiny Trimbell, guitarrista, que sería conocido en Warner Brothers Studios, por aparecer como músico en muchas películas y también en sesiones de grabación para muchos artistas del momento como Doris Day, Ricky Nelson, Bing Crosby, Elvis...
Otro artista , George Fields, también conocido en sesiones de grabación por su harmónica.
Thorne Nogar, de nuevo sería el ingeniero de sonido de Radio Recorders, que trabajaría con Elvis en muchas películas y que se entendía con él perfectamente puesto que sabía adaptarse a sus peticiones.
Una de las ideas que tenían sería la de incluir la versión de "Mean Woman Blues" en la que Elvis cantó solo, con la orquesta a continuación en medio de la canción. Este título estaba destinado al final, pero se decidió cambiarlo por la canción "Got A Lot O' Livin' To Do".
También se hizo otra modificación, puesto que se grabó una versión instrumental de "Peter Cottontail" para la película, en lugar de la originalmente planeada "Tennessee Saturday Night".
Había varias versiones del tema principal. La versión de granja de "Loving You" se planeó originalmente para ser guitarra y armónica , mientras que se suponía que la versión final tendría un respaldo de orquesta completo.
Otra curiosidad es que comenzaron a utilizar el tipo de pista binaural, suponía que se realizaba una voz principal en un canal y toda la banda en el otro, para que se pudiera permitir que hubiera una mayor flexibilidad al realizar la mezcla, después de la grabación.

El Coronel , siempre buscaba el mayor beneficio y había negociado con Wallis y Hazen para tener La propias firmas de música de Elvis, toda la música que cantaría en el film e incluso los números realizados sin él.
Cuando Hill & Range presentó su nuevo material a los productores y a Steve Sholes, el productor de Elvis, en diciembre de 1956, este sería aceptado.

En las grabaciones se incluían cuatro canciones escritas especialmente para el film, compuestas por Jerry Leiber y Mike Stoller, dos grandes compositores de la época, responsables de muchos éxitos.
La historia del film quería retratar el ascenso a la fama de un joven cantante. En realidad la captación por una oportuna mujer que le lleva a la fama.
El escritor y director del film, Hal Kanter, quería conocer a Elvis y había volado a Memphis para cenar en la casa de los Presley, y luego viajó con Elvis al espectáculo benéfico en Shreveport,para ver como se desenvolvía en el show, que representaba la última aparición de Elvis en Hayride.
Quería ir más allá conocer la visión del público y al propio Elvis en escena, con la intención de desarrollar una historia que pudiera adaptarse a él.
El total de las partituras musicales serían creadas para permitir que Elvis brillara ante el espectador. Hall Wallis estaba en contra de grabar en Radio Recorders, porque quería grabar en los estudios Paramount, pero Elvis estaba acostumbrado a realizar sus canciones en estudios más pequeños , de una manera más íntima, por lo que finalmente aceptó.
De la misma manera, la forma de realizar las grabaciones para películas, estaba planificada hasta el último detalle y para Elvis que estaba acostumbrado ya a ser más espontáneo y creativo en el estudio, supuso al comienzo una decepción.
Elvis necesitaba más aire para su música, más libertad y esto le provocó en los primeros días un poco de inseguridad y frustración.
Los músicos sí encajaron con el resto, eran profesionales y acostumbrados a adaptarse e incluso colaborar en los arreglos del Director musical de la Paramount, Charles O´Curran. Hubo más complicaciones porque Elvis no estaba contento con la grabación el sonido dentro del espacio del lugar e intentaba que se grabara la canción después que ya se había completado.

La canción "Party" sería a primera en grabarse, solo con la banda y los Jordanaires. El tema "Mean Woman Blues", le gustó tanto al productor Hall Wallis, que quería reemplazarla por "Without You" de Leiber y Stoller.
La grabación de "Lonesome Cowboy", tuvo que realizarse en varias tomas, al principio iba a ser el tema origen del título, el ingeniero Thorne Nogar tuvo que empalmarla.
En un descanso de las grabaciones Ben Weisman, el compositor, se presentó a Elvis. Quería conocer al artista al que se le había ofrecido sus canciones, para la banda sonora de su película.
Ben Weisman llegaría a ser uno de los compositores con más canciones grabadas por Elvis. Su encuentro en el estudio sería particular tal y como lo contaría Weisman: “Me di cuenta de que Elvis estaba sentado en un rincón, improvisando un poco de blues en la guitarra”, “Me acerqué al piano junto a él, me senté y me uní.  Él no levantó la vista, siguió tocando e incluso improvisó y me cambió las teclas, pero yo lo seguí".
Elvis le miró con una sonrisa y le preguntó quién era y qué estaba haciendo en el estudio.  Weisman le dijo que estaba invitado a la sesión, porque había compuesto una de las canciones que él estaba a punto de grabar, llamada ‘Got A Lot O’ Livin’ to Do’”.
Se les pidió que volvieran a grabar este tema y "Mean Woman Blues", evidentemente el sonido nada tenia que ver con el estudio, en Radio Recorders.
La banda grabaría las partes instrumentales primero.
Se incluyó en estas sesiones la canción "(Let Me Be Your) Teddy Bear"escrita por Kal Mann y el tema Bernie Lowe, con un ritmo pegadizo y alegre   dar variedad y cambio.
Siempre es necesario un tema principal que posteriormente se desarrolla como partitura ambiental y con variaciones instrumentales.
la partitura elegida fue "Loving You" de Leiber y Stoller, aunque se había grabado días antes, no estaban del todo satisfechos y quisieron mejorarla.
Se hicieron en escenas diferentes, varias versiones, también el inicio donde iban los créditos, que se hizo más animada.
Pero el problema principal es que no lograban el sonido adecuado, además Elvis no lograba encontrarse, sentir la partitura.
Le costó hacerse con ella.
Tenían que grabar aún más y se pusieron a ensayar versiones de "Blueberry Hill", La música fue escrita por Vincent Rose , la letra por John L. Rooney y popularizada por Fats Domino.
También con la canción "One Night" de Smiley Lewis y Dave Bartholomew.  Aunque Elvis esta vez, si conectó muy bien con las dos canciones, sin embargo la banda no llegaba a acoplarse, no llegaron a finalizar las grabaciones. Aunque estas dos canciones, no estaban incluidas en el film.
La canción "Hot Dog", de Leiber y Stoller, costaría más tomas para grabarla. También se repitieron otras del tema "Got A Lot O´Livin´To Do". La sensación de todos es de que no se había finalizado correctamente las grabaciones del film. Por esta razón quedaría aún mucho por hacer.
El día después, volverían a Radio Recorders para terminar el EP Gospel.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

En estas nuevas sesiones se quería perfeccionar alguna canción ya grabada y finalizar otras, también se añadió más temas.
"Don’t Leave Me Now" una canción compuesta por Aaron Schroeder y Ben Weisman.
Una canción que supuso algunos problemas en la grabación hasta el punto de tener que necesitar hasta veintinueve tomas para completarla. Se volvería a tener impedimentos con la banda, por lo que esto ya pondría en duda si los músicos podrían llegar a grabar bandas sonoras de películas, incluso a medida que Elvis evolucionaba con su música, pudieran cubrir sus necesidades.
Ocurriría algo parecido en el tema "I Beg of you", en el que tuvieron que realizarse veintidós tomas y aun con esto, no estaba claro que gustara al final.

Se había estado solicitado un cambio en la canción "One Night", compuesta por Dave Bartholomew , la letra se modificó para evitar la censura. El problema de censura se había ocultando variando un poco la letra. Sin estos impedimentos la interpretación de Elvis en la nueva versión lo compensó: puesto que se sintió libre de preocupaciones por la canción en sí, ya que su interpretación llegó a ser intensa y con absoluto control, magnífico.
"One Night" quedaría espléndida la grabación, por lo que se decidió eliminarla de la banda sonora del film y se eligiría para publicar como single. Se publicaría con la canción "I Beg Of You" pero sin fijar de momento la fecha futura. La razón es que ya que en ese momento RCA tenía más sencillos esperando para ser lanzados, por esto se pospuso su publicación.

Puesto que la banda sonora de "Loving You" tenía solo siete canciones, hacía falta más canciones para su publicación, se eligió una canción que había sido un éxito para Bing Crosby en 1956, la canción "True Love" de Cole Porter. También la canción "I Need You So" de Ivory Joe Hunter, que había sido abandonado el septiembre anterior.
De nuevo se retomó "Loving You" para finalizarla en cuatro tomas. También Elvis grabaría "When It Rains, It Really Pours" de Billy Emerson, la canción en la que había estado trabajando en Sun Records, pero que no se terminó de finalizar. Esta vez si se cantaría con un ritmo más rígido pero con gran dedicación , para dejar terminado esta tarea inicial con Sam Phillips.

Tour de conciertos Marzo y Abril de 1957, una clara evidencia de cuan grande llegaría a ser el artista Elvis Presley quien caminaba a través de sus éxitos y disfrutaba del momento.
Después de finalizar la película "Lovin You" y  tras comprar su nueva casa Graceland, Elvis estaba deseando volver a realizar conciertos. Habían pasado tres meses desde el último concierto y no sabía cómo le iba a recibir el público, porque después de realizar dos films, podrían haber cambiado con él. Realmente Elvis siempre fue muy inseguro a pesar del éxito, puesto que sabía que la fama era muy traicionera. Pero cuando llegaban los conciertos, Elvis volvía a retomar fuerzas para dar lo mejor de sí.
Para acompañarle Elvis pensó en su primo Gene Smith, porque Junior pensaba era demasiado excéntrico , también le pidió a su amigo George Klein que ya no trabajaba en WMC, la Radio. Necesitaba estar con alguien, porque decía que si no se sentiría muy solo. Estaba clara la distancia que había con Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana, cada vez más lejos de él, pero realmente Elvis dejaría que esto ocurriera así.
Elvis viajaba a Chicago para su primera representación el día 28 de Marzo de 1957, primero tendría una conferencia realizada para la prensa en el Club Saddle & Sirloin.
Como influencia de un traje que vieron en el show de Liberace,  Elvis sugirió al Coronel Parker una novedad en su show, se encargó al diseñador Nudie Cohn para que le hiciera un traje especial para el escenario. Era el sastre que trabajaba para las Estrellas de Hollywood y crearía un traje que se haría conocido por lo llamativo que era, el traje de Lamé de Oro..
Sería la primera vez que Elvis vestiría el traje completo en este Anfiteatro, donde obtendría un beneficio bruto de 32.000$. Durante el concierto, Elvis se arrodilló en el escenario, se desmayaron más de 13 fans y desde luego el pantalón del traje sufriría con su show, por lo que el Coronel Parker , le pidió que no volviera a echarse al suelo, por el valor que tenía el traje. Llevaba también unos zapatos color oro, pero estaba claro que el pantalón le era incómodo, porque le resultaba demasiado llamativo.
A partir del siguiente show , al día siguiente dejaría de utilizar el pantalón de Lamé, para sustituirlo por uno negro. Había mucho jaleo tras las actuaciones , incluso amenazas por lo que era necesario que todos llevaran una identificación.
Los conciertos dieron comienzo a la costumbre de hacer fotografías, por lo que miles de flashes acompañaron durante las actuaciones, los gritos, la policía y el histerismo, eran la tónica de estos conciertos.
Durante las actuaciones había amenazas de bomba, gritos y tumultos, la seguridad era muy importante porque en todo momento había peligro para Elvis, ya que no había ningún control por parte de sus fans.
La gira se realizó durante 10 días en 10 ciudades distintas y además grandes, por lo que el beneficio que tendría sería de trescientos mil dólares en los que se incluían entradas, recuerdos, etc.
El público estaba dividido entre los fans y los que querían arruinar los conciertos, puesto que llegaron a arrojar huevos a Elvis, todo era demasiado complejo.
Había desmayos, gritos y el escándalo era la tónica de los periódicos que querían criticar los conciertos.
Elvis estaba vendiendo discos , aún era el artista más destacado y popular, pero tenía a demasiada gente en contra intentando boicotear su camino.
Esta gira se realizaba por el noreste y sería interesante, ya que sería la primera vez en dar conciertos en Toronto y Ottawa, Canadá. También la curiosidad del traje Lamé dorado que vestiría en estos conciertos.  El promotor de estos conciertos fue Lee Gordon, de origen australiano, quien tenía mucho interés para contratar a Elvis y le comentó al Coronel acerca de una gira por Australia. Pero evidentemente, jamás se llegaría a realizar, porque al Coronel Parker nunca le interesó salir del país, las actuaciones en Canadá fueron una curiosidad.

El día 28 de Marzo Elvis actuaría en el Anfiteatro Internacional de Chicago, una multitud de más de 13.000 personas. Antes del concierto concedió una entrevista, en la que le preguntaban sobre sus proyectos futuros. Elvis contestaría que vivía el momento, grabar discos, hacer alguna película, pero no sabía realmente si volvería a ser camionero. Es clara la inseguridad que tenía por estas respuestas ante el éxito que tenía, porque no tenía la seguridad de que esto pudiera durar realmente.
Era una gira muy contradictoria puesto que había muchos intereses en cierto sector , para  que el público no fuera a verle, querían poner oposición a toda actuación y por otra parte su éxito sin duda era claro para la juventud que le seguía sin dudar.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."   

Conciertos del 3 de abril de 1957, 4:30 pm y 8:00 pm, actuaciones en Ottawa, Ontario Memorial Auditorium.

La presencia de Elvis en Toronto parecía dar lugar a la contradicción y oposición de los líderes de las escuelas privadas de Ottawa, se reunieron las fuerzas para obstaculizar la aparición de Elvis en la Ciudad. Los ciudadanos de Toronto sí dieron la bienvenida a Elvis con los brazos abiertos. Era el 3 de abril de 1957 y Elvis tenía dos actuaciones. en el Ontario Memorial Auditorium, en Ottawa.
El intento de disuadir a los estudiantes de no asistir al concierto de Elvis, porque decían que la buena reputación de sus estudiantes se echaría a perder. Pero muchos padres de los estudiantes y otros lucharían por la libertad de hacer lo que creían mejor. Se pidió un voto a los estudiantes, pero era obligado porque les hicieron prometer para coartar su decisión , todo era muy absurdo, porque estaban intentando boicotear su espectáculo sin haberlo visto jamás.
Elvis dijo en algún momento a la prensa, que desearía que la gente dejara de hablar de algo que desconocían y ver su espectáculo para juzgarlo. Él no pretendía ser vulgar o sugerente, Elvis realmente dijo que no lo creía así.
Por otro lado el fan club de Elvis de Ottawa, que era el grupo de fans de Elvis más grande de Canadá, continuaron con sus planes de dar la bienvenida a Elvis a la ciudad.

De nuevo el alojamiento de Elvis era un secreto, le estaban esperando para bordear ambos lados de la carretera desde los límites de la ciudad hasta el centro de la ciudad y también el club de Elvis en Ottawa, Sidney Ledson, porque le querían entregar una imagen realizada en carbón para presentarla en el Auditorio donde iba a cantar.
El éxito de Elvis Presley , lejos de bajar en listas o en popularidad, había crecido aún más por el lanzamiento de su último single, "All Shook Up". En todas partes iba ascendiendo a la cima de las listas, también en Toronto y Ottawa. Saldría en todos los periódicos de la ciudad anunciando su nuevo disco. Esto hacía aumentar la excitación, el alboroto en los conciertos que iba a realizar en estos días. La canción llamaba aún más a la audiencia, porque casi todos ya habían escuchado el nuevo tema y querían verle en persona.
Como se había cancelado la actuación en Montreal, se logró a través de una agencia de viajes y Canadian Pacific Railway, que todos los fans de Elvis de Montreal pudieran verlo en Ottawa el 3 de Abril. A través de un tren que llamaron "Presley Special" que llevaban a unos quinientos pasajeros y ocho autobuses más. Era público de todas las edades, adolescentes y adultos.
El Journal informaría que más de 16.000 personas pagaron para ver a Elvis entre las dos actuaciones de este día y sería cierto porque la recaudación en taquilla fue de 45.000 dólares.

Como era ya lo habitual , Elvis dio una conferencia antes del Concierto en el Auditorio. La mayoría de las preguntas que le hizo la prensa, sería con no muy buenas intenciones. La actitud de Elvis sería natural y sin ninguna palabra de enojo por su parte.
Le preguntaron acerca del momento como artista como si fuera algo pasajero y Elvis admitió que su popularidad entre los adolescentes podría estar llegando a su fin. Elvis dijo que era un negocio muy incierto y que el final podría llegar en pocos años, su modestia le hacía pensar que tendría que aceptarlo, cuando dejaran de pedirle autógrafos. Pero afirmó que seguiría cantando mientras les gustara, además de tener también otro proyecto en el que confesaba que si el Rock and Roll muriera, no lloraría sobre la leche derramada , porque quería convertirse en un actor bueno y quería dedicarse al cine en serio. Sería muy honesto puesto que reconoció que estaba lejos de esa meta, ya que su trabajo en el cine de momento era un nacimiento incierto.
También reconoció que el no tener privacidad le ponía de los nervios, tenía altibajos pero reconoció que era parte del negocio.
Era su actitud la que impresionó a los reporteros, más que cualquier información.
Uno de los reporteros, Bob Blackburn dijo de Elvis que repondio de manera pronta e inteligente, dijo que no trató de eludir las preguntas, no se enfadó y sigo siendo honesto. También le ayudaba su agudo sentido del humor y su ingenio rápido. Todos los que estaban en su contra quedaron complacidos con las respuestas de este joven artista que realmente hablaba con toda franqueza a sus preguntas.
Elvis se mostró atento con el club de Fans y también con los ganadores que estaban allí para verle, todo esto al final de la conferencia de prensa.
Estaban previstos dos shows programados a las 4:30 y 8:30 , por lo que Elvis tenía mucho tiempo libre entre sus actuaciones en el camerino. Y en este tiempo hizo algo no habitual, dio entrevistas personales.
Elvis comía un sándwich de queso y bebía en un cartón de leche en uno de los vestuarios de hockey cuando habló con Atkinson que formaba parte de los estudios CFRA. Al que le sorprendió mucho que Elvis le llamara Sr, todo el tiempo, puesto que era poco mayor que él. Grabó una breve entrevista para su programa de Radio Campus Corner y además Atkinson le entregó a Elvis un pergamino donde se le proclamaba como "El mejor hombre en la encuesta de popularidad de Campus Corner durante el último año y medio".
También le entrevistó Mac Lipson de la Radio CKOY, al que respondió con respuestas largas y reflexivas, pero estaba claro que Elvis se sentía más a gusto con este tipo de entrevista más personal. Curiosamente le hizo una pregunta sobre la controversia que le rodea, lo bueno y lo malo... a lo que Elvis respondió comparando su situación de la gente a la que le gusta o no independientemente del campo en el que te encuentres. "independientemente de lo que hagas, habrá gente a la que no le gustes. Quiero decir, incluso si eres perfecto. Quiero decir que no estoy diciendo, ya sabes, que soy perfecto, porque ningún hombre es perfecto. Pero solo había un hombre perfecto y ese era Jesucristo... ya la gente no le gustaba. Sabes que lo mataron".
https://www.youtube.com/watch?v=ACiGWwD-X8A&t=216s

El Concierto comenzaría con unos actos anteriores a Elvis, pero llegaba el momento en el que Gond Atkinson subiría al escenario para presentar a Elvis. Entonces el ruido era ensordecedor: "Nunca recibiré una ovación como esa , otra vez.” confesó Arkinson.
El rugido del público llegaba a todas partes, llenó el Auditorio en ambas actuaciones.
Elvis Presley iba vestido con la chaqueta, el cinturón y los zapatos de su traje de Lamé dorado, pero esta vez usó pantalones oscuros y una camisa negra abierta. Alrededor de su cuello llevaba una cadena de plata, de la que colgaba un gran medallón de oro . Elvis más tarde, contaría que se la había regalado un admirador en Ottawa. Se cree que lo recibió en la conferencia de prensa justo antes de las actuaciones, posteriormente este medallón lo utilizó en escena tres veces más: en Filadelfia, Spokane y Tupelo.
https://www.youtube.com/watch?v=Es34VmV8W3w

Los periódicos escribieron acerca de la actuación, The Citizen informó que cuando Elvis apareció por primera vez, la reacción de las chicas fue llorar, cubrirse la cara, gritar de la emoción,
la gran mayoría eran adolescentes que parecían en éxtasis, hipnotizadas y con el sólo deseo de acercarse a su ídolo, pero también había muchos adultos, mujeres y hombres. El ruido era tal que muchos de ellos no podían escuchar la voz de Elvis al cantar, aunque parecía no importar, puesto que la experiencia era impactante para muchos de ellos, algunos miraban asombrados , otros divertidos. Evidentemente el efecto era diferente para cada persona, pero lo que sí estaba claro es que el imán Elvis no dejaba a nadie indiferente.
La actuación de Elvis fue realizada con fuerza, con seguridad, conocía ya la actitud del público, de sus fans y manejó en todo momento su actuación. Sus canciones en todo momento eran aplaudidas y gritadas por el público, independientemente de que sus fans le escucharan o no.
Elvis controlaba la situación con sus canciones y sus movimientos de cuerpo, a cada nota, a cada pulso, el público seguía extasiado con su actuación. Como en anteriores conciertos la policía estaba prevista para cualquier situación, para las corridas de los jóvenes hacia el escenario, etc. El control era máximo por lo que no hubo nada más que alguna reprimenda y a alguno que tuvieron que echar del concierto, pero era lógico que el entusiasmo desatara la histeria.

Los periódicos exaltaban más los movimientos lascivos y contorsionistas de Elvis que su manera de cantar, pero realmente salieron aturdidos con lo que pudieron presenciar, lo que más dio de que hablar era la actitud de la mayoría del público fuera de si, con sus gritos, gemidos, sus actitudes sobreactuadas por la falta de control y su entusiasmo.
Elvis y su grupo, cantaría como siempre dando lo mejor de sí pero la atmósfera estaba cargada de una inevitable chispa que desataba con su actuación.
Elvis representaba la mecha que hacía explotar la bomba, el Tornado que arrasaría el Auditorio.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=20&v=wqWzpNiwwXk&feature=emb_logo
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

El tercer film que iba a realizar Elvis Presley sería una de las mejores películas que iba a interpretar y con
un film particularmente especial.
Las grabaciones de las canciones comienzan el 30 de Abril y la filmación en Mayo de 1957.
La película era particular, pues su personaje sería el de un antihéroe, esto hizo que por entonces causara un escándalo para la sociedad, puesto que su personaje era de un convicto, que se convierte en el héroe de un cuento de película..
Aunque en el film, Elvis mataba a un hombre, también maldecía y en una escena sale con la protagonista en una cama. Pero además era una especie de desafío acerca de la reputación de chico malo en Elvis. Pero lo importante es que para sus fans fue una película maravillosa, a pesar de la crítica .
El proyecto inicial entre el Coronel Parker y la productora sería darle el título de "The Rock", pero posteriormente, MGM quería que la película se llamara "The Hard Way", despues pasó a llamarse "Jahouse Kid" para finalmente titularse "Jailhouse Rock".
Curiosamente Elvis utilizó el camerino que MGM había asignado a Clark Gable, cuando reemplazó a la fotografía principal el 13 de mayo de 1957.

Elvis tenía un nuevo contrato para realizar una película que el Coronel había aprovechado fuera de la Paramount. El nuevo film se negociaría con la MGM, el contrato con la Paramount permitía realizar una película fuera de la productora.Era la primera película que Elvis realizaría con MGM.
Para esto, no quisieron los mismos errores que ocurrieron en "Loving you", en relación a las grabaciones, para que ni Elvis ni los músicos, tuvieran agobio para grabar en dos lugares y tanto cansancio. Por eso se solicitó como condición grabar en un único lugar y de esta manera lo que tuvieran que grabar Elvis y sus acompañantes, tendría un horario lógico para que no se agotara nadie. Todo se grabaría en Radio Recorders para su comodidad y sobre todo para poder tener más facilidad en relación a la producción e inclusión en el film
Se había previsto incluir cuatro escenas con canciones en la película y se enviaron guiones a todos los escritores principales de Hill & Range, para que pudieran componer la música adecuada.
Leiber y Stoller estaban muy impresionados por las ganancias que habían obtenido con las dos canciones anteriores que grabó Elvis y se les pidió dos canciones. Se les instaló en una sala de Nueva York, pero se les gastó una broma diciéndoles que no saldrían de allí sin que hubieran compuesto cuatro canciones. Habían propuesto también a Sid Tepper y Roy Bennet, a McCoy y Owens, que también habían compuesto en "Loving you", para que realizaran el resto de canciones. Hill & Range obtendría la aprobación de la MGM antes de enviarlo a la RCA, siempre que Elvis y el Coronel aprobaran las mismas.

El film tenía varios talentos, como el guionista Nedrick Young que ya había ganado un Oscar por "The Defiant Ones", también los compositores Leiber y Stoller que ya eran muy conocidos, el productor Par Berman que tenía 3 nominaciones Oscar y lanzó la carrera de muchos artistas en Hollywood, etc.
El coreógrafo Alex Romero, que aprovechó la natural forma de moverse de Elvis para realizar la coreografía de la secuencia de la canción "JailHouse Rock". Aunque inicialmente tenía previsto un baile diferente, como Elvis no era bailarín, tuvo que amoldarse a sus movimientos y acoplarlo al baile general de la secuencia. Gene Kelly que estaba en el estudio para ver parte del rodaje, aplaudió a Elvis después de ver la prueba de la secuencia, sabía que iba a ser un éxito.
Realmente el film era muy moderno para el tiempo y es considerado como modelo de inspiración para el género de videos musicales.
Otras curiosidades de la película, el compositor Mike Stoller, sale como pianista en algun cameo y Scotty, Billy y Dj, sus músicos también salen en el film.
Después de finalizar el rodaje, la protagonista Judy Tyler y su marido, tendrían un accidente de automóvil en el que perderían la vida, por esta razón, Elvis tendría mucha pena de verla posterior al estreno.
La vio por primera vez en una proyección especial con sus padres en Memphis, días antes del estreno.
El éxito de este film fue indudable, puesto que llegó al tercer mayor puesto de taquilla en la semana de su estreno y terminaría como la decimocuarta película más taquillera del año. La ganancia total sería alrededor de 4$ millones. Sería relanzada en Marzo de 1960 para coincidir con la vuelta de Elvis del ejército.
Además de recibir múltiples premios más de tres décadas después de su lanzamiento. Los Compositores Leiber y Soller recibieron un premio ASCAP en 1991, por la canción "JailHouse Rock", en el año 2004 el film fue incluido en el Registro Nacional de Cine por la Junta Nacional de Preservación de Cine, etc.
Otra curiosidad fue que
el joven bailarín y actor de musicales, Russ Tamblyn , visitó a Elvis, en la noche anterior al rodaje de la escena en la sala del penthouse del Beverly Wilshire Hotel en Beverly Hills. Los dos se llevaron bien de manera inmediata y estuvieron practicando la escena donde Elvis tenía de que realizar su coreografía y finalmente realizaría perfectamente su parte.
El número de la canción "Jailhouse Rock" se considera el primer video musical de la historia. Curiosidad que Elvis tuvo que usar peluca en alguno de los momentos del film, cuando está preso en la cárcel.
La crítica fue contradictoria con el film, pero hubo en general comentarios positivos en cuanto a la calidad y la interpretación de Elvis, sería positiva a pesar de una minoría que le seguía considerando un escándalo.
Sería una de las mejores películas que pudo interpretar Elvis Presley.

Este film supondría una puerta abierta en su filmografía, podría ser una buena dirección a seguir en sus intenciones para ser actor y se volcó en su actuación. El resultado es óptimo en su actuación y si motivación también.
" Siguiendo el Camino de el Rey..."

En la noche del 27 de agosto de 1957, Elvis fue acompañado por su novia, Anita Wood, sus padres y demás familiares a la Estación Central en Memphis. Se dirigía a la Ciudad de Spokane, donde comenzaría una pequeña gira de Conciertos. Había fotógrafos y también fans, todos pudieron presenciar su cariñosa despedida y al día siguiente la prensa se hacía eco de esta partida y posterior llegada a la ciudad del concierto.
Todos los periódicos locales de Spokane hablaban con entusiasmo de su llegada, Elvis tenía un equipo de seguridad que se había contratado, el cual consistía en tres policías de Spokane, para su protección personal en el Hotel Ridpath donde se iba a alojar para descansar a su llegada en el tren Great Northern Empire Builder.
En el Concierto se tenía previsto protegerle con 50 policías de Spokane que estarán fuera de servicio en el departamento y estarán estacionados en varias partes del estadio durante el espectáculo.

Elvis Presley actuaba en una de las ciudades más conservadoras del estado de Washington, la ciudad de Spokane. El Coronel Parker había organizado una gira por la zona Noroeste de los EEUU. Era una sección del país, donde no tenía tanta popularidad y precisamente por esta razón se arriesgó a llevarle allí. Es cierto que había muchos clubs en el noroeste y Tom Parker sabía que poco tiempo después Elvis tendría que hacer su servicio militar, por lo que quería que su imagen estuviera en alza. Pero la única esperanza del Coronel era obtener ganancias y apostar por grandes estadios al aire libre en esta gira, puesto que los locales interiores no tenían el aforo suficiente.
Se esperaba una entrada de alrededor de 15.000 personas pero no se llegaría a este número, lo curioso es que la edad del público mayoritaria estaba entre 18 a 38 años, además de los jóvenes adolescentes. El jefe de seguridad en esta gira era Kenneth Moore y no quería tener ningún imprevisto, por lo que se dio instrucciones claras de cómo proteger al artista y avisar que si había tumultos y revueltas, se abandonaría de inmediato el escenario para protegerle.
En esta ciudad la multitud alcanzó sólo dos tercios del tamaño que los promotores habían pronosticado. Es cierto que la policía de Spokane obstaculizó también la llegada de algunos adolescentes demasiado entusiastas que llegaban a los extremos para ver actuar a Elvis, pero en general hubo muchos chicos y chicas que llegaban de todas partes para verle.
Elvis llegaría muy cansado de un largo viaje en tren y quería descansar, por lo que no quería conceder entrevistas en esos momentos. No saldría de la habitación del hotel y además jamás hacían ningún tipo de ensayo antes de los conciertos, normalmente salían a tocar de la misma manera en la que se grabó en las sesiones.

La conferencia de prensa fue en antes de su actuación, Elvis se enfrentó a una sala llena de reporteros hostiles, miembros de la radio que estaban eran poco conocedores del Rock ´n´roll. Las preguntas que le hicieron eran absurdas, sin relevancia. Detrás de Elvis estaban sus amigos a los que llamó compañeros de secundaria, Cliff Gleaves, George Klein, Lamar Fike y Gene Smith. Cuando le preguntaron la razón de la compañía, Elvis respondió que era para evitar que sienta nostalgia.
La gran mayoría de periodistas iban predispuestos a que no les gustara Elvis, pero al escribir sobre él, algunos cambiaron su opinión al verle actuar.
En la conferencia de prensa Elvis iba vestido con un traje negro, pantalones azules con una faja amarilla y un gran medallón de oro que le había regalado un fan meses antes en Ottawa.

A pesar de que no hubo lleno , eran demasiadas personas y la multitud estaba tan abarrotada que era imposible ordenar las cosas para que funcionaran bien, porque los oficiales decidieron cerrar las gradas para concentrar al público.
Elvis ya tenía la costumbre de saltar a la parte trasera de un Cadillac abierto para llegar al el espectáculo, que lo conducía por una rampa a través del estadio. Atravesaba una doble fila de policías y siempre estaba junto al escenario. Esto creaba un impacto emocional en el público, que lo veían llegar hacia el escenario y de la misma manera era muy práctico, puesto que al finalizar el show, Elvis saltaba igualmente al Cadillac y salir en cuestión de segundos, sin que pudiera ser alcanzado por la multitud.
Elvis había estado lejos de los escenarios cinco meses, era la ausencia más prolongada de Elvis desde que salió de gira por primera vez en 1954. Pero igual que en actuaciones anteriores, Elvis saldría con toda la energía a cantar y todos los espectadores que habían ido a verlo y se habían sentado cortésmente, enloquecieron ya con el número de apertura, con la canción "Heartreak Hotel".
Elvis iba vestido con una chaqueta dorada se movía a través del escenario sacudiendo su cuerpo en constante movimiento. La actuación duró cincuenta minutos y cantaría dieciocho canciones, la multitud era una masa que chillaba y gritaba, todo movimiento que hiciera obtenía la misma reacción. Los flashes no paraban durante la actuación, Elvis se movía atrás y adelante detrás de su guitarra y la impresión que dicen era de ser un niño de 10 años pasando el mejor momento de su vida.
Muchos de los asistentes contarían con los años la emoción del momento, la emoción que causaba su actuación, sus movimientos, su voz, casi no podían respirar, los gritos brotaban sin querer.
La descripción era que cuando Elvis sacudía ambas perneras del pantalón, gritaban, temblaron y cerraban los ojos y extendían sus manos hacia él como pidiendo salvación.
Muchos reporteros de Spokane juzgaron la actuación que dio Elvis Presley, como algo entre excitante e inofensivo, pero hubo un reportero del Vancouver Sun fue a criticar el concierto para adelantar lo que se podría esperar de él cuando llegara a Vancouver, en el concierto del día siguiente en el Empire Stadium.

Pero la curiosidad más grande del espectáculo sería después de la partida de Elvis, cuando unos cincuenta adolescentes recogían puñados de tierra donde Elvis se había arrodillado durante el número final del espectáculo, como si fuera suelo santo o en cualquier caso para poder tener un poquito de su ídolo de recuerdo. Incluso alguna cogería las piedrecitas que quedaron debajo de las ruedas del Cadillac que transportaba a Elvis.
Elvis seguía enloqueciendo a sus fans, estaba en su momento de oro, sus actuaciones incluso en los lugares más conservadores habían sido éxitos, a pesar de la mala prensa.
Elvis seguía caminando con éxito , seguía siendo el Rey!
"Siguiendo el Camino de el Rey..."
DE TUPELO A MEMPHIS

El día 31 de agosto de 1957, sería el último concierto que realizaría Elvis Presley en Canadá, en el Empire Stadium de Vancouver, BC.
Había actuado unos meses antes en la zona noreste donde fue muy bien recibido en sus conciertos.
Su llegada fue anunciada el 8 de agosto de 1957, en la portada del Vancouver Sun y en el Victoria Daily Times.
Su espectáculo sería a las 8:30 p. m. en el Empire Stadium, con asientos previstos para 22 000 personas.
Se podía comprar los tickets por correo o en tienda o en la taquilla del Empire Stadium.
Pero como siempre , muchos escritores de la prensa local, seguían criticando , pero daría igual porque Vancouver estaba deseando ver a su ídolo.
Elvis estaría ubicado en la zona norte del estadio a vista de todo el público, por lo que sería una de las mayores demostraciones de histeria de la historia.
El Coronel Parker se adelantó cuatro días antes para organizar el concierto

Red Robinson, tuvo la oportunidad y suerte de conocer a Elvis y pasar tiempo con él, en su suite en el Hotel Georgia y luego dentro del camerino en el Empire Stadium antes del comienzo del espectáculo.
Dijo de Elvis tenía un atractivo sexual y un carisma que era innegable, pero decía que había algo más, su áurea, su presencia era algo especial. Hablaron por supuesto de música y de cosas normales en su edad, chicas, coches y que era un tipo encantador, simplemente quería cantar.
Red era disc jockey en Vancouver y el maestro de ceremonias del concierto de Elvis. Fue el primero en reproducir discos de rock 'n' roll de forma regular. Fue testigo de lo
estricta y controlada que era la seguridad para llegar hasta Elvis, en el Hotel, el piso 12, en la habitación 1226. Tenía de dos exmarines como guardias custodiando. Pero a su partida contaría que "los adolescentes fueron al hotel y subieron a su habitación y la destrozaron. Se llevaron todo, pedazos de alfombra y almohadas, ¡oh, fue un desastre! "
Elvis llegó en tren pero bajó en Clark Drive, antes de llegar a la estación de Great Northern , para que se evitara a la gran multitud de fans que lo esperaban. Le recogía un chófer local que le acercó al El Empire Stadium.

Durante su conferencia de prensa dentro del vestuario en el Empire Stadium, un reportero le preguntó acerca de esto. Elvis no quería ofender a nadie por lo que dijo que no quería ser grosero e irrespetuoso pero, iban justos de tiempo para el concierto y tenía que prepararse para su espectáculo. También porque debía descansar y ensayar.
También declaró que "aunque creía que estaba actuando "naturalmente" en las películas Love Me Tender y Loving You, sentía que todavía era un novato como actor".
Le preguntaron acerca de los gritos, si podía cantar, Elvis dijo que los gritos tapaban sus errores cuando se ponía nervioso. También le preguntaron por su falta de privacidad, pero lo aceptaba porque era su trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=g7sXc3k-yKI

Antes de salir a la escenario Elvis le gastó una broma a Red Robinson, le pidió a un policía las esposas y se las puso a Red al que enganchó a una barra para su sorpresa.
barra de la ducha. Luego se rio y le dejó un rato sin saber si podría salir a presentar su actuación.
La bromilla duró unos minutos y Elvis le liberó como un chico travieso.

Una vez en escena había teloneros y el público coreaba repetidamente: "¡Queremos a Elvis!". Los cadetes del aire y los oficiales de policía contratados para controlar a la multitud se sentían tensos e incómodos con la incertidumbre de lo que iba a pasar cuando Elvis saliera a cantar. Había más de 25,000 fanáticos.
Apenas se escuchó la presentación de Robinson cuando dijo a la audiencia: "En nombre de 'Teen Canteen', el espectáculo para adolescentes más grande de Canadá, me enorgullece presentarles esta noche a Elvis Presley"
Elvis llegaba saludando y escoltado en su descapotable al escenario.

Ya cuando comienza Elvis a cantar la canción "Heartbeat Hotel" todos los asistentes estaban encantados con su actuación. Desgraciadamente una gran parte del público abandonó sus asientos para descender hacia el campo de césped para acercarse al escenario en el extremo norte. Esto comenzaría a dar problemas y el espectáculo se tuvo que parar , porque se había formado una gran multitud frente al escenario.
Se encendieron todas las luces mientras Elvis se retiró entre cajas y se le advirtió al público que el concierto sería cancelado si persistían en su actitud.
La multitud se retiró del escenario y Elvis volvería a salir a cantar para seguir con su espectáculo. Aunque la tranquilidad no duró mucho tiempo porque volverían a la carga. Esta vez sería otra multitud la que se abalanzó hacia el escenario empujándose contra una valla de hierro que lo rodeaba.
La policía formó una cadena alrededor en un intento de mantener alejada a la gente para poder contener el caos.

A pesar del lío, Elvis seguía cantando para su público, pero debido a la situación estaba apresurando su interpretación. Después de cantar, "All Shook Up","I Was The One","I Got A Woman",
"Thats When Your Heartaches Begin", "Fools Hall Of Fame","Dont Be Cruel","Love Me" Y "Mean Woman Blues", finalizó con la canción "Hound Dog", pero su concierto en el Empire Stadium, apenas había durado 22 minutos.
Todavía seguían los disturbios cuando Elvis se metió debajo del escenario con Red Robinson, mientras se distrajo al público con un
señuelo. Alguien vestido
con la chaqueta de Lamé dorado entró en una limusina y fue conducido cerca del área del túnel para confundir la verdadera salida de Elvis.
Afortunadamente le dio tiempo a Elvis para irse en otro vehículo que le condujo a su hotel.
La gente no se iba del estadio a pesar de decirles que Elvis ya no estaba allí.
Muchos quedaron decepcionados arremetieron con las partituras, los instrumentos, que salieron volando. Los pobres músicos incluidos Scotty, Bill y Dj tardaron hasta dos horas en salir. Sentían moverse el escenario y pasaron mucho miedo hasta que finalmente pudieron montarse a sus coches , fueron sacudidos por la gente.
El vehículo de Elvis, estacionado en el Empire Stadium, fue atacado mientras aún estaba en el escenario. Le robaron la antena de radio y las placas de Tennessee de su automóvil. Un desastre que podría haberse evitado con una organización más segura.
La triste realidad es que sólo eran fans que querían acercarse a su ídolo pero todo se complicó hasta el final.
DE TUPELO A MEMPHIS
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Sabemos que Elvis Presley era generoso, considerado, atento y noble. Desde 1954 a 1956, viajaba a todas partes con Scotty Moore, guitarra y Bill Black , bajo, con los que compartía ilusiones, trabajo, compañerismo y música.
Eran amigos y compañeros desde el inicio de Elvis en Sun Records.
Después llegaría DJ Fontana, batería que se añadió al grupo.
Ellos fueron su pilar en el escenario y en su inicio tenían un acuerdo económico, con el tiempo y la fama , todo cambiaría radicalmente.
No sólo se les ignoró en cuanto al acuerdo económico, sino que además se les aisló cada vez más de Elvis, al que sólo podían ver en el escenario o en raros casos.
Elvis Presley era muy especial y realmente los amigos reales que tenía se podían contar con una mano. Era muy desconfiado, con razón, desde niño, porque todos los chicos que conocía le vieron siempre diferente.
Ese aislamiento que le haría mantener una barrera con la gente, también tenía que ver con sus padres porque estaba sobre protegido.
Scotty y Bill deberían de haber sido considerados como amigos, porque no sólo le apoyaron, compartieron con él buenos y malos momentos. Su situación en 1957 ya no era buena, pero Elvis no era consciente de ello.

Esto crearía no sólo desconfianza, además inseguridad económica y gastos. Elvis se había desentendido del acuerdo, aunque es cierto que para él, el dinero, los contratos... nada de esto lo controló jamás y no podía realmente saber el trato que tenían firmado Scotty y Bill.
Pero es cierto que sí podía haber influido sobre el Coronel, para poder aumentar su sueldo que era injusto.
En Septiembre de 1957, Scotty y Bill querían renunciar a su contrato. Esto se le comunicó al propio Elvis, quien llamó desesperado a Tom Parker.
Le dijo que iban a renunciar, el Coronel le contestó que buscaría otra banda. Pero era el fin del mundo para Elvis, colgó y dijo: "¿Qué voy a hacer?"
Sabía que ellos también eran parte de su éxito, por muchas razones.
Sam Phillips de Sun Records siempre reconoció que Scotty Moore contribuyó tanto como Elvis al nuevo estilo musical y Bill dió mucho juego en el espectáculo, mientras que Elvis se afianzaba en escena. 
Todo nacería con ellos, las grabaciones en Sun Records, los conciertos, la energía y fuerza, la improvisación y comparsa, más de cuatrocientas apariciones en el escenario juntos. Era un vínculo que les unía más que una simple amistad.

Al principio ganaban con el acuerdo, durante 1955 y prometía ser mejor.
Todo se modificó porque Bob Neal, que fue su primer manager, consideró que Elvis Presley era la atracción y el resto no podía cobrar más que 100€ al mes. Esto se lo comunicó antes de decírselo a los músicos y Elvis no se opuso. Entonces se quedaron por fidelidad y pensando que Elvis les ayudaría, pagando fuera del acuerdo más dinero, hablaron de tener sueldo semanal aunque no trabajaran , incluso tendrían alguna regalía por las grabaciones y cobrar hubiera sido lo correcto, pero no fue así.
Es cierto que ningún músico cobra cuando no trabaja, puesto que siempre ha sido así, pero lo justo hubiera sido cobrar más por actuación y pago de gastos, que por ejemplo los Jordanaires,  si lo negociaron y cobraron correctamente por sus actuaciones.
Pero Scotty y Bill eran igual de ingenuos que Elvis y además no tenían manager, ni tampoco poder de negociación. Su única esperanza fue Elvis, quien no supo ayudar, ni cumplir con nada de lo prometido. Desgraciadamente con el Coronel empeoró más aún puesto que nada se registró en contrato.
El único aumento que obtuvieron los chicos durante ese período de tiempo fue un aumento de 200$ por semana cuando estaban de gira con Elvis y 100$ Cuando no estaban trabajando. Pero no era suficiente para subsistir, tenían gastos de estancia, viaje etc.

Elvis no sabía nada de contratos, ni siquiera controlaba el suyo, pero nunca tuvo en consideración nada más.
No pensó en el dinero, sólo si se lo pedían , compensaba, pero esto era una cuestión de sueldo y respeto a su trabajo.
El dinero que recibían en estudios compensaba algo las pérdidas, pero ya no podían más.
Elvis intentó solucionar llamando a Scotty, quien propuso un aumento de 50$ a la semana, y unos pagos acumulados que tenían en deuda los dos, él les pidió tiempo.
Pero el error principal que tuvieron fue una entrevista en la que "Commercial Appeal" en Memphis interfirió al publicó una historia en la que Scotty y Bill expresaron sus quejas:
"Nos prometió que cuanto más ganara, más ganaríamos nosotros, pero no ha resultado así".

Aunque era verdad Elvis, sentiría mucha vergüenza, jamás se hubiera esperado esto de sus fieles Scotty y Bill, se sintió traicionado y finalmente le envío una carta a Scotty :
"espero que tengan buena suerte . Les daré buenas recomendaciones , compañeros .Si hubieras acudido a mí, habríamos resuelto las cosas. Siempre os hubiera cuidado. Pero fuisteis a los periódicos y trataste de hacerme quedar mal, en lugar de venir a mí para que pudiéramos resolver las cosas. Todo lo que puedo decirte es 'buena' suerte".

La carta de Vernon Presley a Scotty aceptando su renuncia , fue efectiva el mismo día que el artículo publicado el 13 septiembre de 1957, pero estaba fechada tres días antes. Esto evidencia que el Coronel ya había aceptado su renuncia, sin consultar a Elvis y antes de que Elvis pudiera leer la prensa.

Steve Sholes su productor le dijo al Coronel, que estos músicos hacían que Elvis fuera más lento en las grabaciones porque le hacían caso y le apoyaron en todo y que con otros músicos sería más rápida la producción y menos costosa para la RCA.
Como consecuencia todo esto le entristeció mucho a Elvis, a pesar de ser el causante indirecto de esta pérdida.
Si ese artículo del periódico no hubiera salido a la luz, seguramente Elvis hubiera apoyado a sus amigos y hubiera llegado a un arreglo. Aunque actuaron con él en actuaciones posteriores, su partida era ya irremediable
Pero Elvis no reaccionó con firmeza, ni a tiempo, lo que hizo que perdiera dos amigos que le hubieran apoyado siempre.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Studio Sessions for RCA Septiembre 5 a 7, 1957:
Radio Recorders, Hollywood
Elvis Presley tenía que grabar de nuevo en Estudio, para poder publicar nuevas canciones, se tenía previsto publicar un álbum navideño y se hicieron varias propuestas. Elvis no quería hacer un álbum así, no tenía ningún interés, pero sí quería grabar otras partituras que le habían presentado. Fue difícil hacerle grabar en estas fechas algo que sería para Navidad, por lo que lo único que se le ocurrió al Coronel y a la RCA sería llevar a los estudios un árbol de Navidad con sus correspondientes regalos. Pero esto seguiría sin motivar a Elvis que a pesar de ser un gran profesional y cumplir con su contrato, seguía sin estar interesado, porque sólo quería grabar lo que le gustaba y accedería por obligación.
Estas sesiones se realizaron del 5 al 7 de Septiembre de 1957 en Radio Recorders, Hollywood.
De nuevo el productor sería Steve Sholes con el ingeniero Dudley Brooks. Los músicos serían Scotty Moore, guitarra y Bill Black, bajo, que aún accederían a grabar en estas sesiones, porque se les había prometido también grabar alguna canción instrumental, pero como siempre, nunca cumplieron con este compromiso. También el batería DJ Fontanta, el acompañamiento vocal de los Jordanires formados por The Jordanaires: Gordon Stoker, Neal Matthews, Hoyt Hawkins y Hugh Jarret y la novedad de incluir una soprano solista Millie Kirkham.
En estas sesiones la colaboración de los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller sería de gran ayuda, puesto que hicieron el trabajo de arreglistas en las partituras, aportaron sus canciones y además durante las sesiones compusieron un tema a petición de Elvis.

El primer día 5 de Septiembre, Elvis lo que quería era realizar una versión mejorada de la canción “Treat Me Nice”, que le entusiasmó desde el primer momento y en la que confiaba para su publicación como single. Aunque ya se había incluido en el film "Jailhouse Rock", quería perfeccionarla  y habría que regrabarla, porque la banda sonó muy débil exceptuando las palmadas del acompañamiento de los Jordanaires. Leiber y Stoller habían realizado un nuevo arreglo , cambiando el acompañamiento de la batería más adecuada, introduciendo piano y reduciendo el tempo para dar un cambio a la canción, terminando en quince tomas.
La novedad en estas sesiones sería incluir la voz de la soprano Millie Kirkham, a la que Elvis había escuchado y quería contar con ella en la sesión, en la siguiente canción sería particularmente necesaria para Elvis.
La canción "Blue Christmas", ya había sido grabada por varios artistas, también había sido ya un éxito country para Ernest Tubb en 1950. En realidad era una canción que se prestaba a muchas interpretaciones y buscando otro tipo de estilo se eligió para poder interpretarla de una forma más moderna, lenta y con un tono más insinuante. Era más adecuada al repertorio de Elvis, que para nada tenía que ver con la Navidad. Elvis quería hacerla diferente y quiso incluir la voz de la soprano Millie como respuesta a su interpretación, una curiosa intervención que se convertiría en un clásico en "Blue Christmas". Era lo que se llama en el argot musical un obbligato, un pasaje musical que debe ser interpretado exactamente como está escrito , era indispensable en la canción. Aunque Millie debía interpretarlo sin letra, sólo melodía y exactamente como le había pedido Elvis, sintió un poco de confusión, por el contraste que resultaba frente a la interpretación del cantante, pero el resultado es especial.
Sólo se realizaron dos canciones el primer día por lo que el productor Steve Sholes, estaba desesperado y echaba la culpa en parte a la banda. Pero es claro que Elvis siempre quería perfeccionar las tomas, por lo que había muchas ocasiones en las que solicitaba una nueva toma.

El día 6 de septiembre Steve Sholes confirmaría su teoría puesto que por culpa de los músicos, tuvieron que realizar 29 tomas en la canción "My Wish Came True" al. Además para él , el resultado no sería satisfactorio y Elvis no estaba tampoco del todo contento.
La voz de Millie le gustaba tanto a Elvis y quiso introducirla en un acompañamiento especial en la canción. No era una partitura especial para él, pero quería grabarla porque era de uno de sus autores preferidos, Joe Hunter, el tema titulado "My Wish Came True".
La siguiente canción “White Christmas” tenía unos arreglos realizados en base a la versión que hicieron los Drifters y Clyde McPhatter, era un tanto atrevido y el compositor Irving Berlin se sintió tan ofendido que intentó prohibir la emisión del disco en la Radio.
En este día también se grabó la canción "Here Comes Santa Claus" de Gene Autry. Se versionó igual o muy parecida a la del autor, sin ninguna innovación, no aportó nada nuevo, sólo la hermosa voz de Elvis. La siguiente canción " Silent Night " de Joseph Mohr y Franz Gruber también se grabarían sin aportar nada diferente. Aunque no se aportara nada nuevo en estas versiones, la voz y sentimiento de Elvis las hizo mágicas.
La última canción grabada el 6 de septiembre, era la que más interés despertaba en Elvis. "Don´t" una balada escrita por sus favoritos Jerry Leiber y Mike Stoller, que habían escrito la partitura para él, aunque se la habían enviado en junio del mismo año. Era una canción adecuada a su voz estilo y que sabían que Elvis bordaría a la perfección.
Se comenzó a tocar en un ritmo lento con arreglos y Elvis la cantó maravillosamente, con toda intención y sentimiento, porque era un tema que le gustaba realmente. Era un tema a escoger para publicar como single, porque el resultado fue óptimo y sincero. Una canción con una sencillez y belleza en su interpretación, la partitura simplemente adornada con arreglos básicos.

Elvis seguía sin entusiasmarse con las canciones navideñas por lo que pidió una composición que se adecuara a su estilo por lo que se habló con Leiber y Stoller. Ellos escribieron sobre la marcha la canción, captaron bien lo que quería Elvis al componer una canción navideña en estilo Blues. "Santa Claus Is Back In Town" de Jerry Leiber y Mike Stoller. El enfoque de la canción era para Elvis una clara invitación a cantarlo como un blues duro, la letra hablaba de Papa Noel en un gran Cadillac negro que entraba por la chimenea. La canción se grabaría en siete tomas.
La última canción que se grabó era ya un clásico cantado por Bing Crosby, “I'll Be Home For Christmas”, que en voz de Elvis llega a estremecer, por su sensibilidad . Realmente es una canción maravillosa que deja claro que sus interpretaciones llegan en todos los estilos.
Las grabaciones no dejaban tiempo para nada más, aunque se había previsto grabar "Fool's Hall Of Fame", ni para regrabación de "One Night". También había otra canción que se le ofreció a Elvis que no se pudo grabar en estas sesiones "I'm A Hog For You", pero se dejaría para grabar hasta 1959. Además el Coronel Parker se dio cuenta de que Mike Stoller le había ofrecido ya la canción a Elvis sin pasar por el procedimiento habitual de negociar con Hill & Range antes de que llegara al cantante.
En cuanto a los compositores, el Coronel tenía una clara estrategia comercial, se les había prohibido hacer esto para asegurar así sus acuerdo editoriales, esto hizo que todo fuera mucho más difícil y conseguir con el tiempo, que las canciones que realmente le gustaban a Elvis no llegaran hasta él.
Curiosamente siendo un disco que no le gustaría grabar a Elvis, la publicación en octubre del Lp "Elvis Christmas Álbum" sería un absoluto éxito, llegaría al número 1 y se mantendría en listas durante 4 semanas, obteniendo un disco de Oro. Incluiría las canciones navideñas y cuatro canciones del álbum Gospel de Elvis. También se publicaría un Ep "Elvis Sings Christmas Songs", que también llegaría en los Billboard al número 1, vendiendo más de 500.000 copias.
Con estas canciones de Navidad, Elvis volvería a subir al Cielo de los Artistas y dejaría una Estrella en el Firmamento...
DE TUPELO A MEMPHIS
"Siguiendo el Camino de el Rey...".

El día 27 de Septiembre de 1957, Elvis vuelve a actuar en su ciudad natal Tupelo, Mississippi , en el Recinto ferial de Mississippi, Alabama 8:00 p. m.
Elvis conduce a Tupelo con Anita y sus padres, junto con Cliff Gleaves, George Klein, Lamar Fike y Alan Fortas.
El periódico local se refiere a él como "el mejor embajador que cualquier ciudad podría tener" , era una buena publicidad donde animaba a todos los habitantes para darle una cálida bienvenida.
Por supuesto se le dio una importancia diferente en muchos aspectos de las de las otras diecisiete ciudades que visitó ese año.
Elvis visitaba su ciudad durante unas horas y regresaría a su casa de Graceland a descansar.

Esta sería la única actuación que Elvis Presley hizo en vivo en el Sur donde se iban a sumar visitantes de estados vecinos.
El responsable de la feria, James Savery, tenía reservas anticipadas de nueve estados, también de Arkansas, Lan Alabama y Tennessee se habían incluido a la actuación de Tupelo, para aprovechar su única oportunidad de ver a Elvis actuar ese año.
Elvis actúa ante una multitud de 12.000 personas.
https://www.youtube.com/watch?v=aHnqMvvAlBg

El Coronel Parker anunció el 21 de marzo que Elvis regresaría a la feria y espectáculo de Mississippi, Alabama, estipuló: "Iremos a Tupelo, pero todo el dinero sobre los gastos reales se destinará a construir un centro de recreación juvenil para niños en East Tupelo". La predicción de Tom Parker se estimaba en una recaudación de alrededor de $15,000 para el proyecto del centro juvenil.
Este día se recaudó 24.000$, sería un absoluto éxito.

Cuando Elvis sale al escenario lo primero que grita a su público es “Tómatelo con calma”.
"Bueno, tendremos una fiesta más tarde". "
Había soldados para contener a la multitud, setenta miembros de la Guardia Nacional que formaban una barrera entre la multitud y el escenario , para seguridad del espectáculo, pero con tan sólo una cuerda separada al público, por esto hubo incidentes con los jóvenes que se agolpaban y querían tocar a su ídolo.

Como siempre habría una rueda de prensa previa a su salida al escenario.
Sería su primera actuación sin Scotty y Bill. Por culpa de los asuntos económicos, aunque Elvis no culpó al Coronel, se sentía traicionado, sin darse cuenta de la situación real que tenían sus amigos.
Elvis contrató a dos músicos de sesión para reemplazar a Scotty y Bill: Hank Garland, uno de los ídolos de Scotty y un gran guitarrista de jazz, y Chuck Wiginton en el bajo. Chuck era amigo cercano tanto de Scotty como de D. J.
Después del espectáculo, Elvis le dijo a D. J. que no era lo mismo sin Scotty y Bill. Tanto musicalmente como por la comodidad y relajo en escena, nada era igual. Los Jordanaires no sabían nada, de esta ausencia , Elvis estaba muy molesto porque realmente quería a Scotty y a Bill, pero no supo manejar este asunto.

El Show tuvo el siguiente repertorio:
"Heartbreak Hotel"            
"I Got A Woman "           
"When My Blue Moon Turns To Gold Again"            
"Mean Woman Blues "           
"Shake, Rattle And Roll"            
"Hound Dog"

La actuación sería memorable y Elvis cantaba con energía su canción" Hound Dog" , mientras la multitud hizo su última oleada hacia el escenario. Los guardias le escoltaron rápidamente para llegar a su coche y volver a Graceland.
https://www.youtube.com/watch?v=N2gM2XFJFOs
Era la última vez que Elvis Presley volvería a cantar en su ciudad natal, Tupelo.
Su Camino tenía ya otra dirección que tomar.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Auditorio Pan Pacific, Los Ángeles . 28 de octubre de 1957.
De todas las actuaciones realizadas en 1957, la del día 28 de Octubre, sería la que desató más la ira y el escándalo en la sociedad conservadora y en las autoridades.
Evidentemente el público no estaba de acuerdo porque la actuación fue recibida con aplausos , la euforia acostumbrada y el griterío habitual en su shows.

La razón de esta crítica, sería la última interpretación de Elvis en escena con la que cerraba el espectáculo, donde cantaba "Hound Dog".
La RCA tenía un simbólico perrito llamado Nipper, que representaba a su sello discográfico y era ya costumbre el poner en el escenario a su mascota , para acompañar las interpretaciones de
Elvis Presley.

Elvis finalizaba con su canción " Hound Dog" y estaba tan entusiasmado y concentrado en su actuación
que simplemente agarró a Nipper por el cuello con su brazo izquierdo y lo levantó , después tirándose al suelo , continuó cantando con el micrófono en su mano derecha, pegado al perrito.

El público en general estaba entusiasmado, pero hubo algunos que se molestaron e indignaron, viendo lo que no era real .
Lo que para Elvis sería simplemente un juego interpretativo se convirtió en una sucia mala prensa y una amenaza de ir a la cárcel, si no limpiaba su espectáculo. El Coronel fue amenazado y Elvis también, pero realmente no hizo mucho caso, porque al día siguiente siguió moviéndose igual en escena, pero sin acercarse a Nipper.

Al día siguiente, la prensa exageró de tal manera su interpretación como ya era habitual, decían era "obscena e indignante,,".

Pero Elvis nunca lo vio así, simplemente se dejaba llevar de manera natural, como cuando saltaba fuera del escenario y se arrodillaba frente al público. Como artista que era, Elvis improvisaba , no tenía nada calculado ni intencionado , se movía por instinto y sintiendo la música.

Uno de los asistentes que estaba debajo del escenario, durante la actuación, lanzaría una sucia calumnia. Dijo que Elvis se desabrochó el pantalón y se frotó con Nipper como si estuviera masturbándose con él. Esto era falso y además malinterpretado. Había algún interés para desacreditar a Elvis.
Afortunadamente Gordon Stoker de los Jordanaires, que cantaba a su lado, dijo que Elvis jamás se desabrochó ningún botón, simplemente abrazo al perrito mientras cantaba.

Evidentemente había una mala intención, mucha envidia de su éxito y demasiados prejuicios infundados . Pero estaba claro que el mundo conservador de 1957, no estaba preparado para una interpretación fresca e intensa, de un joven y magnífico artista: Elvis Presley
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

La primera vez que Elvis fue a Honolulu, Hawaii sería para disfrutar de unos días y actuar en concierto. Lo que parecía una simple visita casual y repentina, puesto que no se había previsto con tiempo, se convertiría un lugar para él muy especial, puesto que Elvis se vio fascinado por estas islas, su gente y sus costumbres.
Elvis llegó a querer tanto estas islas, que fue varias veces de vacaciones, para descansar, hasta el final de sus días. Elvis filmó allí tres de sus películas, "Blue Hawaii", "Girls, Girls, Girls", "Paradise , Hawaiian Style" y también Hawaii sería elegido para realizar el primer programa de Tv, Vía Satélite , "Aloha From Hawaii". Evidentemente el amor por Elvis sería mutuo y eterno.

Se había fijado dos fechas para realizar conciertos , el día 10 de noviembre de 1957 en el Honolulu Stadium, con dos actuaciones, 3:00 pm y 8:15 pm. Y para el 11 de noviembre de 1957 a las 8:00 pm, en Schofield Barracks Conroy Boxing Bowl .

El 5 de noviembre, Elvis se embarcó en el USS Matsonia, para un agradable viaje de cuatro días y medio y 2.500 millas a Honolulu. El viaje a Hawaii sería placentero, diferente y por supuesto sin prisas porque eran cuatro días. Realmente Elvis hizo una promesa a su madre de no volar en un avión al menos que fuera necesario por esto fue en barco.

Sería una de las pocas oportunidades de mezclarse con gente normal , con las personas que viajaban igual que él, además de viajar con unos amigos de Memphis. El resto de músicos irían días después en avión y el Coronel ya estaba allí para preparar los Conciertos.
El viaje fue para él divertido y además agradable, tomaría el sol, jugaría y estaría feliz de compartir estos días.
Alguno de los pasajeros contaría que tuvieron el privilegio de verle todos los días . A la hora del cóctel en el Jounge tocaba el piano para todos. Siempre era muy educado , incluso jugó al bingo. También posó para hacerse fotos para pasajeros, camareras, etc

El 9 de noviembre de 1957 , Elvis llegó a Hawaii en el Matsonia , siendo recibido por 4.000 fans. Todavía en el barco se reunió para una conferencia de prensa .
En la Rueda de prensa Elvis explicó cómo fue todo tan rápido. Las actuaciones se habían contratado de una forma espontánea e improvisada por el Coronel Parker. En estos días no había ningún compromiso, ya que estaban en Hollywood para comenzar a rodar, su siguiente film "King Creole" , pero no estaban haciendo nada porque el rodaje se retrasó hasta enero.
Entonces Parker le preguntó si quería ir a Hawái, la razón era una propuesta por parte del promotor de gira, Lee Gordon, que les ofreció actuar en el Estadio de Honolulu.
Le preguntaron acerca de la ropa y Elvis contestó que quería comprar ropa hawaiana mientras estuviera allí.
También si visitaría alguna isla vecina. Elvis dijo que dependiendo cómo le recibieran allí, iría o no.
Habló de sus compañeros de viaje, dijo que le gustaba compartir las experiencias , porque tener amigos alrededor le hacía sentirse como en casa.
Le preguntaron acerca del apodo 'Elvis the Pelvis'. Elvis dijo que nada podía hacer pero que le parecía que unos niños pequeños hubieran intentado encontrar algo que rimara con Elvis.
También habló de su mayor deseo, el de ser un buen actor y su deseo de estudiar para esto.
Le preguntaron por qué no fue en avión a lo que Elvis contestó que los aviones le daban miedo y prefería no tomarlos.
Cuando estaban allí Elvis se enteró de que un vuelo comercial de Pan American se había hundido la noche anterior en el Pacífico con cuarente y cuatro pasajeros y tripulantes. Entonces le dio miedo porque los Jordanaires y su banda volaban este mismo día en avión para reunirse con él, pero afortunadamente habían tomado un vuelo posterior y llegarían sin ningun impedimento.
Cuando el Matsonia entró en el puerto Elvis abrazó a una chica hula y posó para hacerse fotos. Un chica de quince años le deslizaría un collar de flores alrededor del cuello y besó a Elvis, que le dijo "Cariño han pasado cinco días , desde que vi a una chica , será mejor que tengas cuidado". En la pasarela del barco Elvis rodeado de chichas hula posó para más fotógrafos.
Cuando bajó a tierra le rodeaba la seguridad y su séquito para coger una limusina que le iba a conducir a su alojamiento en el Hawaiian Village Hotel, donde tenía reservada todas las habitaciones del piso superior. Era el hotel más alto de la playa de Waikiki en ese momento, allí tendría otra rueda de prensa al día siguiente.
Muchos fans intentaron verle, pero practicamente era imposible por la seguridad que se había organizado.
La presidenta del Club de Kaneohe, Barbara Wong le buscaría para regalarle algo muy especial, un colgante con su colmillo de marfil de la suerte , pero no pudo subir a verle, había una fiesta y no se permitía pasar a nadie. Lloraba desesperada cuando el Coronel Parker recibió la llamada y le autorizó para subir a la habitación donde estaba Elvis.
Barbara le había hecho un Lei enorme que le entregó en persona y el Coronel le dio un pase para que pudiera estar en la Rueda de Prensa.

 
Elvis era un chico sencillo con acento sureño, que quería disfrutar de todas las cosas y este viaje sería para él especial, su sensación de libertad le duraría poco tiempo, pero en Hawaii encontraría su lugar, el recibimiento fue muy caluroso y cercano, llegaría a ser muy especial para él, aunque había un pequeño grupo que no estaba de acuerdo.
Pero Hawaii se volcaría con todo su calor para que Elvis Presley se sintiera como en su casa y dejaría su huella en su Camino.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Los días 10 y 11 de Noviembre Elvis Presley actuaría en Concierto en Honolulu, sería la última vez en mucho tiempo porque estaba a punto de cumplir su servicio militar. La recepción en Hawaii se vería beneficiada por la prensa, puesto que dos días antes de la llegada de Elvis, el Star-Bulletin publicó una carta de Brenda Matsuda pidiendo a los ciudadanos de Honolulu recibir a Elvis Presley con los brazos abiertos.
"El polémico Elvis Presley llega a nuestro Hawai. Es un gran privilegio para la gente de Hawái dar la bienvenida a este raro talento combinado con una personalidad que representa un sólido entretenimiento".
La mayoría de sus fans le recibieron con euforia y agrado y mucha gente que no le conocía hicieron lo mismo , aunque también tenía alguno en su contra.
En la prensa Star-Bulletin, se publicó un anuncio de página completa que decía: "Aloha Elvis-Hawaii le da la bienvenida", además de nombrar todos sus discos. Y también anunciaban los Conciertos, su nueva película "Jailhouse Rock.", pronta a estrenarse en el teatro Waikiki.
También saldría una edición especial "Elvis Special Souvenir Extra" del Star-Bulletin, que presentaba un enorme retrato de Elvis Presley en la portada.Con artículos que hablaban sobre sus conciertos.
Los tickets se vendían con un precio de $2.50 y $3.50 para asientos reservados y $1.50 para admisión general. El Honolulu Stadium sólo permitía el aforo de 14.963, por la disposición del escenario. Ambos conciertos se llenaron y tenían buena visibilidad para el espectáculo. La entrada bruta ascendió a unos 32.000 dólares.
Tom Moffatt y Ron Jacobs eran dos DJs de KHVH, que era la estación Top 'n' roll de Honolulu, la emisora estaba en el Hawaiian Village Hotel. Querían promover el concierto y vistieron a un miembro de la Radio como si fuera Elvis Presley, después lo metieron en la parte trasera de un descapotable abierto y lo enviaron a dar vueltas por la ciudad, también se detuvo en el estadio de Honolulu. La gente pensó que era el propio Elvis por lo que Moffatt recibía llamadas en la Radio, diciendo que habían visto a Elvis por toda la ciudad,La broma había llegado a oídos del Coronel Parker que les llamó y les miraba muy serio, pero finalmente les presento a Elvis, además se les pidió que le presentaran en sus espectáculos.

Concierto 10 de Noviembre 1957
Honolulu Stadium
Había una introducción del comediante de Chicago Howard Hardin, después los actos por Ray Tanaka y su orquesta . Además varios artistas , Sterling Mossman; el bailarín Kaui Barrett; la cantante Phyllis Brooks; Eddie yer's Queen's Men from the Queen's Surf Floor Show; y el bailarín de cuchillos y fuego Kal Lee.

Tom Moffatt fue elegido para presentar a Elvis en el espectáculo de la tarde y Rob Jacobs haría lo mismo en la función de la noche.
Elvis entraría al Estadio en su limusina hasta el escenario. Vestía la chaqueta dorada con camisa, pantalones y zapatos negros.
Comenzaría a cantar y moverse primero levemente, después movería las caderas, las rodillas, dejaba caer los hombros y se sacudía el cuerpo hasta provocar la histeria en las chicas.
El concierto sería lo habitual, como en anteriores conciertos el griterío iba en crescendo haciéndose frenético.
Se podían escuchar comentarios a gritos , gemidos, aplausos un ejemplo de hasta que punto llegaba la influencia de Elvis en las chicas entre el público como una de ellas que gritaba: "Oh, Elvis, me estás matando. No lo soporto, no lo soporto".
Lo mejor llegaría al final , cuando Elvis se sentó en el borde del escenario, provocando que el público se adelantara hasta la barrera. Luego saltó al césped mientras cantaba "Hound Dog" y ellos se echaron sobre la barrera. Elvis besó a una chica y volvería al escenario tomando un sombrero de coco de otro fan. Entonces se inclinó sobre la muchedumbre poniéndose el sombrero y terminando su canción. Después Elvis saltó a su auto que lo esperaba y abandonó el estadio con una enérgica salida dejó a sus fans gritando.
Tom Moffatt describió el final de actuación donde decía que Elvis le impresionó cuando al cantar la última canción hizo un bis, con una versión sexy y lenta de "Hound Dog". Cuando le vio cantando de rodillas debajo del escenario pensó que era uno de los mejores momentos que había presenciado del Rock and Roll.

Concierto 11 de Noviembre de 1957
Schofield Barracks Conroy Boxing Bowl Honolulu
Un día después de las actuaciones en el Honolulu Stadium, Elvis y su banda actuarían en el Conroy Bowl en Schofield el día 11 de Noviembre de 1957. Era el día del Armisticio y Elvis vestía con un traje de color gris perla y con camisa negra.
Con su guitara comenzaría a cantar y de nuevo a hacerse con el público que gritaba y le seguía al compás.
Aunque el espectáculo de Elvis Presley estaba destinado principalmente al personal militar y sus dependientes, también estaba abierto al público en general. Con todos los boletos a un precio de $ 1, apareció mucha gente que llegaba de Honolulu para ayudar a llenar el Conroy Bowl a su capacidad de 10,000.
Un par de actos de Schofield ayudaron a abrir el espectáculo. The Lightningaires Band y The Lucky Charms. Cuando Elvis subió al escenario para su último espectáculo de la década, vestía un traje gris perla con camisa negra, calcetines a rayas y zapatos oscuros.
Al día siguiente sólo había un artículo de Schofield, Hawaii:
"Un gran Showman, Elvis Presley, el huracán de un solo hombre que tomó el ritmo y el blues y lo convirtió en un alboroto de rock'n'roll multimillonario, literalmente se metió en el Post Bowl el lunes por la noche y sacudió a 10,000 fanáticos chillando y gritando. Lo más candente en esta publicación desde el Honest John, Elvis llevó a la audiencia, en su mayoría chicas adolescentes, a un estado de histeria colectiva... su interpretación de "Jailhouse Rock" derribó la casa. Lanzó las caderas, tambaleó las rodillas, dejó caer los hombros y luego se sacudió y rodó. Cuanto más rodaba, más gritaba la audiencia"
De nuevo el Rey hacía vibrar a su público con su voz.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Diciembre de 1957, Elvis Presley estaba pendiente de su llamamiento para realizar el Servicio Militar.
Se le concedió un retraso en la presentación de informes al ejército, lo que le permitirá que pueda realizar su nueva película en proyecto ,"King Creole" en Hollywood.
Esto se iba a realizar a primeros de 1958.
El 6 de diciembre de 1957, Elvis asistió a la revista de buena voluntad WDIA. Ubicado en el auditorio Ellis en Memphis, el evento buscaba hacer la recaudación de fondos anual para niños negros necesitados. Esta fue su segunda visita al evento, habiéndolo visitado el año anterior. Allí vería a amigos y conocidos del medio.

Hasta este momento Elvis disfrutaba de libertad y de su música y agradecía a los fans por su entusiasmo y por ensalzar su música y convertirle en el Rey de la cultura juvenil, era un símbolo de libertad para muchos. Pero una seria amenaza para otros,aunque en el fondo pensaban que era una moda pasajera.
Elvis diría en algún momento que cuando volviera del servicio militar cambiaría a otra cosa Le gustaba cantar baladas y así lo hizo.

La reacción de Elvis, con respecto a su servicio militar era por un lado la de hacer una muestra pública y genuina de patriotismo , pero por otra parte en sus pensamientos privados había una gran decepción. Ante la prensa, se mostró agradecido por su país y dispuesto para lo que pudiera llegar.
Pero ante sus amigos se mostró molesto y ansioso.
Es lo que comentó George Klein, Elvis decía con leyó la carta del Coronel Parker en la que decía se podría obtener un aplazamiento por la película. "Maldita sea, ¿qué vamos a hacer?" Realmente no era seguro y Elvis quería retrasar el mayor tiempo.
Estaría muy mal visto si Elvis no hacía lo que cualquier joven norteamericano. El Coronel tenía miedo de las reacciones a esto e incluso al retraso porque quería mantener intacta la imagen de Elvis. Elvis nunca quiso ningún favoritismo durante su servicio militar.

El estudio de la Paramount y Elvis Presley pidieron un aplazamiento para poder realizar la película "King Creole". Aunque Elvis insistió en que estaba listo para servir a su patria, realmente era una razón de tipo económico, puesto que no quería perjudicar a los estudios con una demora tan grande. La junta accedería a su solicitud y aunque muchos vieron cierto favoritismo en esto, Elvis insistió en que no quería ningun tipo de favor ni cambio en su destino.
Finalizaba diciembre de 1957 y Elvis Presley tendría verdadero miedo e incertidumbre con su futuro y sobre todo el perder su libertad.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."
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Finaliza el año 1957 con Elvis Presley en lo más alto de su carrera, famoso y adorado por su público, pero criticado por una parte conservadora que se oponía a su música.
A punto de realizar una película que dejaría huella en su carrera como uno de los mejores films realizados y una puerta abierta a un futuro como intérprete.
Pero también se abre una puerta a lo desconocido, a la inquietud y el desconcierto por su obligación a realizar el servicio militar que le va a alejar del éxito y del público durante dos años Elvis tenía mucho miedo y no sabía qué podría pasar, era la gran incógnita en el año que comienza 1958.
Sus intereses, sus anhelos se estaban cumpliendo y aun quedaba mucho por hacer, tenía tantos proyectos y tantas ilusiones, un mundo entero que descubrir. Quería actuar y aprender todo lo que pudiera de todos los que le iban a rodear en Hollywood.
Era joven y quería hacerlo todo con entusiasmo y con fuerza, lo mejor que podría dar de sí era lo que quería ofrecer con su música, con sus actuaciones. Aun tenía tanto que ofrecer que el servicio militar podría ser una gran bofetada a su ego y un cambio drástico de dirección que jamás hubiera imaginado. Pero era la realidad y Elvis tendría que aceptarla como todo joven norteamericano y responsable que era.
Elvis seguía siendo una persona que aceptaba lo que le llegaba con resignación y el año que comienza va a demostrar su valía en otro campo, además del artístico. Como compañero, como hombre, como soldado también va a dar lo mejor de sí.El cambio está por llegar... 1958
"Siguiendo el Camino de el Rey..."