TCB BAND

 Ronnie Tutt , el batería. Jerry Scheff, el bajista. James Burton, guitarra. John Wilkinson, guitarra. Glen D. Hardin,
pianista desde 1970. Todos ellos formarían la banda de músicos de Elvis que sería conocida cómo TCB Band.

James Burton. Guitarra


A partir del año 1969, Elvis Presley tuvo que buscar su propio equipo de músicos , su propia banda, que le dieran la seguridad de poder hacer lo que deseaba con su música.
Scotty Moore, su guitarra solista durante años, y DJ Fontana, su batería, los legendarios músicos de su época dorada, habían quedado atrás por no haberles informado a tiempo de todo lo que se tenía previsto a partir de entonces. La última vez que se contaría con ellos fue en 1968 y no pudieron formar parte de la vuelta a los escenarios de Elvis Presley en 1969. Un descuido y los compromisos adquiridos harían el resto, como consecuencia Elvis tuvo que formar una nueva banda de músicos con la que pudiera compenetrarse en directo y poder hacer gira de conciertos.
James Burton, guitarra; John Wilkinson, guitarra rítmica; Jerry Scheff, bajo; Glen D. Hardin, piano y Charlie Hodge, guitarra acústica-voz.

James Burton sería elegido como guitarra solista y llegaría a tener una relación muy especial con Elvis como músico. Cuando le conoció se entendió muy bien con él, había una química especial , hasta el punto de pedirle que buscara al resto de componentes o le aconsejara con respecto a los músicos que pudiera elegir.
Se convertiría en el pilar de su banda a partir de entonces .
Como músico, un artista magnífico que ha sido reconocido y admirado durante años. Nació en 1939 y desde niño aprende a tocar él sólo, pero es a los 13 años cuando consigue que le compren su primera guitarra. Aunque conseguiría una mejor con el tiempo...  se fijó en la Fender Telecaster del año 53, que sería su preferida por mucho tiempo. Su forma de tocar autodidacta, original, le haría ya un músico de plantilla a la edad de 14 años en la emisora KWKH de Radio, donde va a conocer a músicos del momento de los que va a aprender, como Sonny Trammell;  Chet Atkins, guitarrista country y productor; Muddy Waters, genio del blues... También se especializó en tocar el dobro (guitarra acústica resonadora).
Su estilo se fue formando a parte y llegó a ser original. Dale Hawkins grabó su famosa canción Suzie Q. con el riff compuesto por James Burton que se haría legendaria, tan sólo tenía 17 años...
https://www.youtube.com/watch?v=_wq2f_X_6Nk

Su estilo es característico por el empleo de la púa, como de los dedos y se le conoce como el inventor del chicken picking que es una técnica de tocar la guitarra que consiste en elegir con una selección y uno o más dedos de forma alternativa o simultánea. Gran intérprete de steel guitar y dobro.
A partir de 1958 se traslada a Los Angeles y comienza a trabajar con Ricky Nelson, y a partir de ahí como músico de sesión para trabajar con los grandes artistas del momento.
Burton fue el guitarrista favorito de prácticamente todos los principales sellos discográficos de California desde los años 60 en adelante, tocando licks y riffs integrales en clásicos de los Beach Boys, los Monkees, los Everly Brothers y muchos otros. Elvis quiso que formara parte de su grupo y ya intentó contar con él en 1968, pero no era posible porque James estaba acompañando a Frank Sinatra en ese tiempo.
Desde 1969 hasta el fallecimiento de Elvis, James Burton formó parte de su grupo en concierto y grabaciones. Y también siguió alternando con algún otro artista. Posteriormente a la muerte de Elvis ha realizado conciertos con varios componentes de la TCB Band que entonces fueron parte de la original banda de Elvis. Actualmente sigue en activo.
Como persona James siempre fue muy generoso, como Elvis Presley, también compartiría su éxito con los más necesitados. James tiene su propia fundación benéfica ... La Fundación James Burton apoya la educación musical para los necesitados a través de donaciones de guitarras, educación musical a escuelas, hospitales y organizaciones de servicio comunitario. Su misión, poder obsequiar con su conocimiento y regalar a los que quieren aprender a tocar y no pueden hacerlo, en hospitales, escuelas, a niños, jóvenes, adultos y mayores.
Un músico y persona admirable... James Burton.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

                                                                                      
                                                                                               James Burton, guitarra solista, durante los ensayos de "That´s The Way it is". 1970




 
Ronnie Tutt, batería, Elvis Presley y James Burton, guitarra solista. "That´s The Way it is", ensayos 1970.


   

El genio musical
Glen D.Hardin

Otro de los miembros y clave en la formación de músicos que tocaban con Elvis Presley era su pianista y arreglista, Glen D.Hardin.
Glen D Hardin nació en el condado de Collingsworth, 18 de Abril de 1939, Texas. Aprendió a tocar el piano a la edad de ocho años, de talento innato, su capacidad para la música con el tiempo le abriría puertas que no tenía previstas en sus aspiraciones, porque en su pensamiento no tenía muy claro llegar a ser pianista profesional. En 1959 entró a formar parte de un Club conocido de country, El Palomino Club en Long Beach, California. En el año 1962 fue cuando entraría en The Crickets. Sería estritor y arreglista de canciones para su grupo y también par más artistas en Liberty Records.
Alcanzó el éxito como compositor por primera vez en 1965 con el tema "Count Me In", grabado por Gary Lewis & the Playboys. "Where Will The Words Come From" y "My Heart's Symphony" fueron también exitosas canciones compuestas por Hardin para Lewis. Como pianista de sesión, ha trabajado para importantes artistas de una gran variedad de géneros musicales a lo largo de su extensa carrera, como Bing Crosby, Nancy Sinatra, Dean Martin, Ricky Nelson, Buck Owens, John Denver, Linda Ronstadt, Kenny Rogers, etc. Además de para varias bandas... su nombre era conocidísimo en el medio cuando fue llamado para tocar con Elvis Presley en 1969, pero tuvo que rechazar por compromisos y nuevamente
lo sería en 1970, para entrar a formar parte del grupo de Elvis.
A partir de este año, no sólo sería su pianista del grupo TCB, sino que además arreglaría muchos de sus temas para Elvis.
En los años setenta tocaría también en sesiones de grabación con Dean Martin, Gram Parsons y Linda Ronstadt. Posteriormente formó parte en los años ochenta de Hot Band, que era la banda de Emmy Lou Harris. Ha trabajado en innumerables ocasiones con Jerry Scheff y James Burton fuera del trabajo con Elvis...
Ganaría un disco de Oro como arreglista de la música de Elvis Presley.
Un hombre de carácter amable, aparentemente sencillo y siempre con una sonrisa en su rostro. Su forma de tocar como un maestro, de improvisar, su ritmo, su sensibilidad como artista , le dieron el toque magistral al acompañamiento musical en la banda de Elvis. Como el resto se compenetró y llegó a formar parte del grupo, al que perteneció hasta  finales de febrero de 1976. 
Glen llegaría a cansarse de las giras con el mismo repertorio y también de los cambios que tenía Elvis en su actitud, aunque le admiraba y le quería dejó el grupo para seguir su propio camino.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

El ritmo del acompañamiento
John Wilkinson

Otro miembro que siempre fue fiel a Elvis sería el Guitarrista John Wilkinson, que durante años formaría parte de la TCB Band.
John Wilkinson nació en Washington el 3 de Julio de 1945 falleció el 11 de Enero de 2013.
fue un cantante y guitarrista , pero además de para Elvis, también actuó con otros artistas como Chuck Berry y The Greenwood County Singers en 1964.
Fue llamado para actuar con Elvis en su vuelta a los escenarios el 31 de julio de 1969, en el Hotel International de Las Vegas, después de que Wilkinson actuó una vez en un programa de televisión en Los Ángeles.
Desempeño el papel de Guitarra rítmica al lado siempre de James Burton el solista, seguiría actuando con Elvis hasta 1977.
John también colaboró como guitarrista con los New Christy Minstrels y con el Kingston Trio.
Una anécdota curiosa acerca de John Wilkinson fue que conoció a Presley cuando tenía 10 años de edad. Era admirador de Elvis desde que era niño y contaría en alguna ocasión que se coló en su camerino en una actuación en Springfield en el año 1956, cuando Elvis le vio , John le dijo: “No sabes tocar la guitarra”. Evidentemente esto le hizo mucha gracia a Elvis que siempre fue muy modesto y además tenía mucho humor. Elvis le preguntó si él creía que lo podía hacer mejor y John, a pesar de su temprana edad le dijo: "Oh, sé que puedo hacerlo".
Cuando en el año 1969 se volvieron a encontrar, Elvis no recordaba esta anécdota que él le recordó...
John sería el apoyo musical en escena, siempre pendiente del resto, de la actuación de Elvis.
Después del fallecimiento también formó parte de la Banda de Emmy Lou Harris y John Denver. Por desgracia sufrió un derrame cerebral en 1989 que le impediría seguir tocando la guitarra.

El ritmo del Bajo. Jerry Scheff

Camino de las Vegas.
Para elegir un buen bajo para la banda de Elvis Presley en julio de 1969, James Burton pensó en Jerry Scheff con el que ya había colaborado en sesiones, y pensó que sería un gran fichaje.
Jerry Scheff había sido músico de sesiones desde mediados de los años 60, y había grabado en bandas Sonoras de las películas para Elvis , a pesar de que que no le conocía en persona. Y como músico no estaba muy interesado en entrar en este tipo de proyecto. Fue por la insistencia de Burton por lo que fue, pero no estaba muy convencido de ver las audiciones que se estaban realizando para el show.
Jerry no quería entrar en la banda, porque estaba haciendo por entonces música negra, jazz, creía que lo que Elvis necesitaba era otro tipo de estilo. Fue allí por consejo de James aunque sólo fuera por la curiosidad. Y allí conoció a un hombre sentado realmente agradable , su imagen cercana y amable, que le dio la bienvenida. Elvis al que por fin conoció en persona y al cual consideró que era un tipo gracioso. "Y luego empezó a cantar. Estaba cantando todas las cosas que pensó nos gustaría, blues y cosas así. Y yo me quedé absolutamente impresionado". Lo que Jerry pensó en definitiva, era que tenía mucho que aprender en estas sesiones con este gran profesional.
Se lo tomó como si aprendiera en una gran escuela y Jerry estaba tan impresionado que después que él fue contratado insistió en que su esposa fuera a un ensayo para ver cómo actuaba Elvis.
Jerry Scheff, nacido en Denver (Colorado) comenzó a tocar el bajo desde los 15 años en clubs de Jazz en la zona de la Bahía de San Francisco . Tras servir tres años en la Marina de los Estados Unidos se afincó en Los Ángeles donde debutó como bajista en el Sands Night Club. Sin embargo, entonces había una gran demanda de músicos de sesión allí en Los Ángeles a principios de los 60 y ésto le animó a Scheff a dejar los escenarios y buscar trabajo como bajista de sesión. Hizo su debut en 1966 junto al grupo vocal The Association con su exitoso single "Along Comes Mary" . A partir de aquí la demanda por los servicios de Scheff aumentó considerablemente. Durante los siguientes años participó en grabaciones junto a Bobby Sherman, Johnny Mathis, Johnny Rivers, Neil Diamond, Nancy Sinatra, Pat Boone, Sammy Davis Jr., Bobby Vinton, The Everly Brothers y Nitty Gritty Dirt Band. En 1971 participa como bajista en la grabación del álbum L.A. Woman, el último de The Doors antes de la muerte de Jim Morrison. En 1973 Scheff participó en la grabación de The Golden Scarab, el álbum debut de Ray Manzarek y en el álbum "Dylan" (1973) de Bob Dylan.
Y desde julio de 1969, Jerry Scheff se une a la banda de Elvis Presley, con quien gira desde agosto de 1969 a junio de 1973 y desde abril de 1975 hasta el último concierto de Elvis, el 26 de junio de 1977 en el Market Square Arena de Indianapolis. Un gran profesional que quedó impresionado y enamorado de la profesionalidad de un gran intérprete, Elvis Presley.

La Magia y el Ritmo. Ronnie Tutt

La primera vez que Ronnie Tutt que trabajó para Elvis sería para su vuelta a los escenarios en las Vegas. Agosto de 1969. Elvis quería elegir al mejor batería y estaba haciendo pruebas .
Ron Tutt un artista con grandes cualidades, comenzó desde temprana edad de tres años ya tenía facultades rítmicas, y vocales...Llegó and tocar el violín, con orquesta, el ukelele , la trompeta,.. y finalmente se decantó por la batería que sería su gran pasión.
Cuando fué llamado a las audiciones nadie confiaba en que un músico sin nombre como él fuera elegido.
Ronnie explicó en varias ocasiones, que Elvis estaba relajado en las pruebas, le gustaba pasar el rato, para su prueba como batería se movía bailando y mirando a los ojos para confiar en la compenetración que podría tener con su ritmo. Quería alguien especial y lo encontró...
Ronnie no le quitaba ojo al acompañarle, sus movimientos, sus contoneos, le seguía con la mirada y el ritmo, hasta el punto de llegar a pensar que estaba acompañando a una streapper, por la vibración corporal que impregnaba Elvis, los saltos,... Y ésta es la razón por la que fué elegido. Ya que Elvis necesitaba esa libertad corporal para moverse en escena a la par que cantar a su gusto. En seguida le gustó este batería que durante años permanecería en su Banda ...
Elvis dijo varias veces que Ronnie era el único batería que seguía todos sus movimientos en el escenario y acentuaba los movimientos en la batería.
Ronnie también es el primer baterista estadounidense de rock 'n' roll que incorpora doble batería en vivo en concierto. Después de Elvis Presley acompañó al cantante Neil Diamond, con The Carpenters, Roy Orbison y Jerry Garcia, entre otros.
Pero siempre pudimos observar esto, en ensayo y en escena Ronnie era un maestro del ritmo, no le quitaba ojo, le seguía en todo lo que hacía aunque estuviera de broma, puesto que Elvis Presley era un artista a veces impredecible y, evidentemente, en el escenario esto era aún más arriesgado puesto que le verían sólo de espaldas o en ocasiones que pudiera cantar hacia los músicos.
El batería Ronnie Tutt llegó a estudiar Karate para poder interpretar en los shows de Elvis.
Era un músico muy intuitivo y se movía de una manera trepidante, con el ritmo, para seguir la influencia del karate que le daría a Elvis una forma particular de expresar su baile, hasta el punto de hacerse característico en su show, de ahí que Ronny Tutt buscara la forma de poder seguirle mejor y marcar más y acentuar todo lo que su cuerpo quería añadir a su interpretación .
Elvis le tenía un cariño especial, sabía que Ronnie era un gran profesional y aunque siempre hacía regalos a todos sus músicos a él le regaló un anillo que durante años Elvis llevó, en agradecimiento y amistad. Ronnie se lo pondría como orgullo, porque sabía que era un detalle especial, como era él."Siguiendo el Camino de El Rey..."

Joe Guercio, Director de Orquesta.

El mundo particular de Elvis.


Joe Guercio era director musical del International Hotel en Las Vegas cuando le hicieron la propuesta de dirigir a Elvis en su tercera temporada de las Vegas.
Su estilo no tenía nada que ver con el mundo artístico de Elvis, por lo que era un poco escéptico al principio en relación a su música o su forma de interpretar. Había dirigido para artistas como Diana Ross, Gladys Knight, Pattie Page, etc .
Compositor de temas como "Distant Shores" o " "I wont cry", también era arreglista. Aunque con Elvis normalmente los arreglos estuvieron a cargo de Glen D. Hardin, su pianista.
Cuando conoció a Elvis, a pesar de que pensó que tenía un gran talento y era un gran artista... su forma de ser le tenía muy desconcertado en los ensayos, porque era un artista fresco, espontáneo y variable...
Se dió cuenta que realizaba cambios según su pensamiento y dirigía a todos y todo como le salía en el momento... Es claro que sus músicos le seguían cada vez que proponía algo, cambiando lo dicho o dando una nueva indicación... Para un director de orquesta como él,  esto era desconcertante.
La anécdota más conocida de Joe Guercio se dio en los primeros días de actuación...
Alguien le preguntó qué le parecía Elvis, si le gustaba trabajar con él?. Entonces su comentario sería : "Es como una canica rodando en una escalera de mármol" ...
Al día siguiente cuando Joe entró y abrió la puerta de su camerino, a oscuras, escuchaba un ruido extraño al entrar. Encendió las luces y cuál fue su sorpresa cuando vió inundado todo por canicas!. Todo el piso repleto de canicas, por todas partes, hasta en el fregadero... Se imaginó cómo los chicos de la mafia, a todos sus esclavos... la noche anterior comprando todas las canicas del mundo. Además le dejó un letrero en el espejo que decía: "Sigue la canica. Firmado: E.P"
Guercio sería el que inspiró en el comienzo del show en 1970, un tema de seis notas en ascenso y caída, conocido como las notas de paso al escenario, para que Elvis Presley saliera ante el público. Su entrada característica... https://www.youtube.com/watch?v=IhZTTFckux8
Se atribuye a Guercio el proponer en la entrada, el tema que se hizo popular en la película "2001 Odisea en el espacio". "Así habló Zaratustra"
Op. 30 era un poema sinfónico compuesto por Richard Strauss.
Pero realmente esto no fue así, sus compañeros de la Mafia decían que la idea fue de Elvis. Esta película, 2001, la vio un año antes y le gustó mucho. Siempre cinéfilo y entusiasta, contradicen la versión asegurando que se le ocurrió porque quería tener una entrada que marcara algo grandioso... y así fue. Esta obertura daría paso a una imagen grandiosa que traspasaría el tiempo y quedaría unida a su propio espectáculo.
Aunque Guercio decía que su mujer le dio la idea cuando vieron la película... evidentemente no podría haber sido cierto, simplemente porque el film se estrenó dos años antes de que conociera a Elvis y dirigiese para él.
Trabajó con Elvis desde Agosto de 1970 hasta el año 1977. Su recuerdo de Elvis fue que llegó a trabajar con una gran familia de profesionales, los músicos, el coro. Siempre comentó que le abrió un mundo musical completamente diferente al que estaba acostumbrado.
Con el tiempo Joe Guercio llegó a entenderse con Elvis y a quererle como todos los que trabajaron con él.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."







Joe Guercio, Director de Orquesta.


Emory Gordy . Bajo . 1973

Un nuevo miembro en el grupo de Elvis Presley que se sumó a su banda en Abril de 1973
Emory Gordy se unió al grupo de la TCB de Elvis en Abril de 1973 para los nuevos conciertos, sustituyendo al bajo Jerry Scheff que había dejado el grupo. Gordy tocó en la banda de elvis hasta 1974 y se le pidió que estudiara alrededor de 600 canciones para repertorio. Realmente quedó sorprendido porque de todas estas canciones, tan sólo se tocarían habitualmente alrededor de 50, cambiando de un concierto a otro, sin innovar.
Era un excelente músico, puesto que llegó a tocar varios instrumentos el piano, la trompeta, el banjo, el bombardino, la guitarra y el ukelele, trompa francesa y evidentemente el bajo. Con el tiempo tocó en bandas de cuerda, dixieland, Top 40 garage band y además aprendió a arreglar música. Se convirtió en Músico de estudio a partir de 1964 y trabajó con grandes artistas, con Neil Diamonds,trabajando junto a Roe, Razzy Bailey, Mac Davis, y Freddy Weller, así como de gira con Lou Christie, Rufus Thomas, y The Impressions.
En 1972 grabaría con Elvis Presley, tocando el bajo en "Separate Ways" y "Burning Love". Cuando conoció a Elvis y la banda, quedó impresionado y le gustó mucho trabajar con él. El ambiente, la complicidad, la compenetración como artistas, todo le llegó y le dejó huella. Cuando se le hizo la propuesta de la gira de 1973 con Elvis, no tuvo que pensar y accedió, pero realmente quedó un poco decepcionado a pesar de que el trabajo que hacían estaba bien realizado. Realmente no vio nada nuevo, los temas se tocaban una y otra vez y no encontró mucho entusiasmo, aunque la relación siguiera siendo buena con los músicos y con Elvis.
Estaba claro que las cosas tenían que cambiar...
"Siguiendo el Camino de el Rey...".

Duke Bardwell. Bajo.
La admiración del Mito























Duke Bardwell nació en Baton Rouge, Luisiana, en 1943. Nacería con talento, comenzó a tocar el ukelele a la edad de cinco a, pero también probó a tocar el piano y descubrió que prefería el ukelele. No pasó mucho tiempo antes de que dominara la guitarra seguida de la trompeta. También tenía buena voz para cantar. Tocó en algunas algunas de las mejores bandas de R&B en Baton Rouge en los años 60. Con una larga trayectoria artística, tocando hasta con su propia banda, llamada The Greek Fountains.
Duke se encontró a sí mismo y a su banda tocando en conciertos con The Animals, The Dave Clark Five, Paul Revere and The Raiders y Sonny and Cher. Duke también trabajó con Tom Rush, Kenny Loggins, Emmylou Harris y más. Con el tiempo se mudó a Los Ángeles donde conocería a José Feliciano con el que tocó en sus sesiones. En una ocasión tocaría en una de estas sesiones Ronnie para decirle que Emory Gordy dejaba la banda y que le hablaría sobre las posibilidades de reemplazarlo. Ronnie pensó que Duke era apto para el trabajo porque lo era y volaría a los Ángeles para la audición y en enero de 1974 consiguió el trabajo como bajista.
Para Duke fue algo así como un sueño llegar a trabajar para Elvis Presley, comenzó en Enero de 1974 hasta la vuelta a la banda de Jerry Scheff en abril de 1975.
Después de dejar la TCB Band, comenzó a tocar con otras bandas, aunque dejaría de tocar por doce años para montar un negocio de restaurante con su mujer. Después volvería a tocar y formar su propia banda, Hubba Hubba.
Duke era un admirador de Elvis desde que era niño, en cuanto escuchó su música recibió un impacto.
En Las Vegas estaba a prueba como músico y no tenía mucha comunicación con Elvis. Después se fue adaptando al grupo y siendo aceptado por todos como uno más, sobre todo tuvo relación con Glen D.Hardin.
Aunque le gustó mucho trabajar con Elvis le hubiera gustado que hiciera más canciones de Rock, porque la comparación con la enería que ponía en canciones como "That´s All Right Mama" o "Burning Love", frente a el resto de canciones era muy grande. Este era su punto de vista, a pesar de que pensaba que Elvis hacía hermosas canciones y funcionaban muy bien en los grandes espectáculos. Dijo que Elvis era exijente cuando alguien como él tenía algun error, pero el lógico, puesto que era el artista estrella y no podía permitirse el lujo de quedar mal porque uno de sus músicos tuviera equívocos. Por esta razón estaría un poco estresado en los comienzos porque a veces tuvo algún error en canciones que no había tocado nunca.
Parece ser que Elvis no estaba muy contento con su forma de tocar o por algún error que tenía en escena .
Bardwell tuvo que aceptar uno o dos comentarios groseros durante el año; Elvis a veces lo presentaba como "El tipo que a veces toca el bajo". Lo extraño es que no fuera reemplazado si realmente fue así.
Porque Duke fue miembro permanente de la TCB Band hasta abril de 1975.
A pesar de esto para Duke sería un tiempo inolvidable.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

David Briggs

David Paul Briggs , nacido el 16 de marzo de 1943 en Killen, Alabama , Estados Unidos, es un teclista , productor discográfico , arreglista, compositor y propietario de un estudio.
Desde los 14 años ya grabó en sesiones de estudio, era un músico excepcional que acompañó a muchos artistas exitosos del tiempo entre ellos a Elvis Presley.
Podía acompañar varios estilos Pop, Rock,Country, etc
Llegaría a ser muy conocido formando parte de los músicos de estudio de élite de Nashville "los Nashville Cats".
Su nombre ha aparecido en una importante exposición del Country Music Hall of Fame en 2015.
Con Elvis comenzó casi accidentalmente en 1966, cuando reempalzó a Floyd Cramer en una de las sesiones de grabación del álbum "How Great Though Art".
Floyd llegaba tres horas tarde y hizo que se tomara una decisión inmediata de buscar un pianita de calidad.
A Elvis le gustó mucho su forma de tocar y quería que también tocara el piano en su grabación de "Love Letters". Quedó tan impresionado con su estilo y versatilidad que se le pidió que se quedara y tocara el órgano en el resto de las sesiones después de que Floyd volviera a tocar el piano.
Posteriormente David grabó con Elvis en muchas de sus sesiones de grabación e incluso se le propondría la posibilidad de tocar en sus espectáculos, pero por cuestiones de agenda nunca pudo ser hasta el momento.
En Concierto, se uniría al grupo de músicos de Elvis en Las Vegas Marzo de 1975 y aunque tocaba el teclado posteriormente reemplazo a Shane Keister para todas las fechas de actuación de 1976 y hasta febrero de 1977.

Paralelamente siempre tuvo su propio trabajo , ya desde finales de los años 60´ abrió con Norbert Putnam, Quadrafonic  Studios . Allí Trabajaron con grandes músicos hasta 1976. Posteriormente David abrió House of David . Realizó muchos spots comerciales y también hizo dirección musical.
En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Alabama.
Siempre fue un artista muy valioso y solicitado por grandes artistas del momento, pero sobre todo apreciado por Elvis Presley.En el año 1977 parece ser que fue reemplazo por Bobby Odgin, al enterarse Elvis  de que salía con su exnovia Linda Thompson.
"Siguiendo el Camino de el Rey...".

Tony Brown
"La voz del piano"
















Tony Brown nacido el 11 de diciembre de 1946, pianista que trabajó para Elvis Presley, llegó a ser un productor de discos y además de pianista acompañante de grandes artistas, músico de sesión en Nashville . Es conocido principalmente por su trabajo en la música country, también por su trabajo con los Stamps Quartet. A partir de 1980 comenzaría a trabajar como productor con artistas como . Reba McEntire, Vince Gill y George Strait.
En los dos últimos años de vida de Elvis Presley le acompañó como pianista durante sus conciertos y en las últimas sesiones de grabación en Graceland. Como productor realizó más de 100 sencillos número uno y ha vendido más 100 millones de copias en sus producciones.
Durante años siguió haciendo éxitos, en el año 2002 cofundó Universal South Records, una empresa unida a Universal Records. Tendría en su sello artistas como Joe Nichols, Matthew West, Allison Moorer, Rockie Lynne, Shooter Jennings, Cross Canadian Ragweed, Bering Strait, Katrina Elam, Holly Williams y Matt Jenkins.
En su haber tiene la mayoría de álbumes más exitosos durante el año 2012, con el artista Lionel Richie consiguiendo renombre y demás artistas como con Blake Shelton, Jason Aldean, Darius Rucker, Tim McGraw, Jimmy Buffett, Little Big Town, Kenny Rogers , Willie Nelson, etc.
Se le ha concedido cuatro premios Grammy, cuatro premios de la Academia de Música Country, también el famoso premio ACM al Productor del Año. En 1994, con numerosos álbumes de oro, platino y multiplatino en su haber, fue honrado con una nominación al Grammy como Productor del año. Se le nombra en muchas ocasiones como padre fundador del movimiento country alternativo Americano, por sus producciones con artistas de género como Rodney Crowell, Steve Earle, Joe Ely, Lyle Lovett, Kelly Willis, Todd Snider. , Allison Moorer, Los Mavericks, Shooter Jennings , etc.

Tony Brown conoció a Elvis en el año 1969 en el Hotel International por medio de JD Sumner, posteriormente en 1975 trabajó como pianista en la grabación de la canción"  Bringing it Back" que se publicaría en el Álbum "Today". A partir del 21 de Abril de 1976, hasta que falleció Elvis en Agosto de 1977, Tony sustituiría a Glen D. Hardin, para quedarse definitivamente con Elvis. Tony le dijo a Glen que si algún día dejaba de tocar para Elvis, le avisara porque quería sustituirlo y eso es lo que pasó.
En 1969 Tony quedó impactado por el artista, su imagen, su atractivo y su forma de ser, su carisma, realmente le vio como un gran artista y un gran hombre. También su parte espiritual sería muy importante y notable en él, además de su humildad
Aunque notó un gran cambio en la época en la que formó parte de la TCB Band, a partir de 1976, con respecto a su primera impresión en 1969, comentaría que Elvis tenía sus buenos momentos y de humor. En una ocasión Elvis le presentó en escena como Monty Rock Tercero, entonces Tony se levantó e hizo una reverencia, a lo que Elvis replicó : "Tú no eres Monty Rock el Tercero". En otra ocasión Elvis le desconectó a David Brigs el teclado, mientras tocaba el piano. Mientras cantaba lo desenchufó lo que provocó la risa del resto.
Para Tony fue algo muy especial trabajar con él, tocó en varias ocasiones con el Trío "Voice" cuando cantaban con Elvis en Graceland y tuvieron momentos muy agradables. Elvis le regaló en una ocasión un anillo que llevaría con orgullo y que posteriormente regaló a su hijo.
La última vez que vio fue el día 26 de junio de 1977, cuando tocaban la obertura del concierto, Elvis le llamó a Tony , pero realmente no pasó nada después pero para él sería algo muy especial, puesto que posteriormente Elvis falleció.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."


Larry Muhoberac


Fue Pianista para Elvis en la banda sonora de alguna de las películas de Elvis, como "Frankie y Johnny". También fue su pianista en el año 1961, en los conciertos benéficos que dió Elvis, en Memphis. Por entonces su nombre artístico era Larry Owens.
Larry Muhoberac , además de pianista, fue productor, y compositor. ​
James Burton le llamó para trabajar de nuevo para Elvis, en 1969 a su vuelta a los Conciertos en el Hotel International en Las Vegas.
Aunque posteriormente fue reemplazado por Glen D. Hardin, en 1970
Como pianista tocaría también con otros artistas como Ray Charles, Neil Diamond, Al Martino y Tina Turner, .

Larrie Londin, Batería















1943-1992) Fue un batería se sesión en Nashville donde fue muy respetado. Comenzó a tocar la Batería por accidente, puesto que quería cantar, pero no tenía cualidad para esto y se dedicó definitivamente a la Batería. Su primer contrato discográfico fue con Atlantic Récords como cantante imitando la voz de Elvis, sin éxito. Tenía gran influencia del Rock ´n´ Roll. Su primer trabajo profesional fue como Batería en Motown, trabajando con grandes artistas como Hank Snow, The Everly Brothers, Neil Young, B.B King, etc. También con Chet Atkins quien afirmó que era el mejor batería con el que había trabajado.
Posteriormente trabajó durante 13 semanas en el programa de Televisión de Tennessee Ernie Ford. Después fue a Nashville donde llegó a ser el mejor batería de estudio de música Country, Motor City a Music City. Trabajó además en varios programas de Televisión en Nashville, en el programa de Porter Wagner, también en el Grand 01´Opry y Hee Haw.

Trabajó para Elvis Presley en Concierto en Marzo de 1976 y posteriormente en los últimos tres conciertos que realizó Elvis en 1977.
También fue Batería en sesiones para Elvis en su álbum navideño de 1970. Para Larrie supondría una emoción muy grande porque admiraba a Elvis, era su ídolo, tanto que rompió a llorar cuando se le convocó a las sesiones.
Larrie lo conoció trabajando para él y le describió como un buen hombre, generoso, malhumorado a veces, le gustaba hacer regalos, complacer a la gente. Cuando comenzó a tocar con él, Elvis le paró en escena y le pidió que cuando tocara la batería le mirara a él y se dejara llevar, decía trabajaba mucho.
Una anécdota durante un concierto en Nebraska, contaría que estando Elvis regalaba pañuelos al pie del escenario, había una pareja de ancianos que parecían granjeros y que no podían acercarse a él por los empujones de la gente. Elvis que les vio, y pidió que uno de sus guardaespaldas les acercaran al escenario para hacerles un regalo. Por su forma de vestir entendió que eran personas sin recursos y les dio un pañuelo doblado, que llevaba dentro un anillo de diamantes.
Cuando dejaron la ciudad y durante el trayecto en autobús, Elvis estaba muy emocionado cuando contó que les había puesto en la bufanda un anillo de un valor aproximado de unos diez mil dólares que posiblemente les ayude en su vida. Era feliz con esto, disfrutaba verdaderamente con este tipo de cosas.
En el escenario le gustaba estar a la misma altura de los músicos y pedía que la Batería estuviera siempre detrás de el, para poder controlar el ritmo y movimiento en escena.

Bobby Ogdin Pianista

Robert Ford Ogdin nació en septiembre de 1945, estudió como pianista y violinista desde joven . En su carrera es conocido duranta más de cuatro décadas como músico de sesión y grabó con números artistas como Ray Charles Ronnie Milsap, Kenny Rogers , Willie Nelson , George Jones , etc. Tocando muchos géneros, country, rock, Rock alternativo, etc. Conocido como pianista de sesión en Nashville.
También fue miembro de la TCB de Elvis Presley, grabando en 20 ocasiones y le acompañaría en los últimos meses de gira a partir de marzo a junio de 1977.
Ha sido miembro de la Marshall Tucker Band durante cinco años en los ochenta. También grabó y realizó conciertos con la banda de rock alternativo Ween .

Con Elvis Presley entró a formar parte de la TCB Band cuando David Briggs renunció en Marzo de 1977. Fue elegido principalmente por Felton Jarvis y Bob Beckham. Cuando aceptó se le dijo que no habría listas ni ensayos, le dieron una cinta casete del programa para que memorizara los números. Esto es evidente que sólo lo pueden hacer los músicos que están acostumbrados a improvisar cualquier tipo de música y no necesitan ni partitura.
La primera vez que actuó en escena, Elvis se acercó a Bobby mientras estaba sentado al teclado y le estrechó la mano dándole la bienvenida a su show.
En estos primeros shows agregaron una nueva canción, "Moody Blue", al programa. Una tarde se convocó un ensayo y los músicos se reunieron en la arena, que ya estaba preparada para el espectáculo de esa noche. Felton Jarvis llamó al escenario a un imitador de Elvis que había contratado. Esta persona cantó "Moody Blue" imitando a Elvis y parándose en el mismo lugar de Elvis para ensayar la banda.

Marty Harrell dirige la Orquesta
Mayo 1977



En el Tour 28 hubo un cambio en los últimos días por parte de los miembros de la Orquesta, el Director Joe Guercio no podría dirigir y Marty Harrell ocupó su puesto como Director.
Marty Harrell era trombonista bajo de la orquesta de Joe Guercio, también era su primer sustituto cuando Joe no podía trabajar o hacía doblete.
La primera vez que dirigió la Orquesta para Elvis fue en Baton Rouge, Louisiana el 31 de Mayo de 1977. Aunque formaba parte de la Orquesta de Joe Guercio desde 1969, cuando se enteraron de que Elvis quería trabajar con ellos en el Hotel Hilton y posteriormente de gira.
La orquesta era diferente cuando iban de gira, porque en el Hilton Elvis usó 40 músicos, pero cuando salía de Tours se redujo a la mitad.
Dirigió también el Tour 28 y 29, puesto que Joe Guercio no podía o no quería dirigir para Elvis.
Realmente la situación de Elvis y su enfermedad podría haber tenido más consecuencias con respecto a los músicos, pero no dio tiempo a tener consecuencias.

 LAS  VOCES  DEL  ALMA

THE SWEET INSPIRATIONS



The Sweet Inspirations era el grupo de voces femeninas que acompañaban a Elvis Presley en concierto. Excelentes cantantes de Soul y Gospel, aunque cantaban toda clase de estilos. Su forma de cantar era el complemento vocal que estaba buscando Elvis para iniciar sus espectáculos en Las Vegas después de tantos años.

Este grupo tuvo varias cantantes que fueron cambiando, Cissy Houston, Doris Troy,  Dee Dee Warwick, Estelle Brown, Sylvia Shemwell y Myrna Smith.
Se inició en los años 50´ llamándose inicialmente The Drinkard Singers. En el año 1967 cambiarían el nombre por "Sweet Inspirations". En este año Atlantic las contrató para acompañar a grandes estrellas pero destacaban por sus giras con Aretha Franklin.
Tuvieron sus éxitos propios hasta el año 1969, que comienzan a cantar con Elvis.
Por entonces el grupo estaba formado por Cissy Houston, Sylvia Shemwell, Myrna Smith y Estelle Brown. Pero Cissy dejará el grupo para iniciar su carrera en solitario, sería reemplazada por Ann Williams en 1970.
Elvis escucharía sus grabaciones y las contrató sin conocerlas personalmente para su vuelta a la escena en 1969 y seguirían hasta su fallecimiento.
Su peculiar forma de cantar y acompañarle darían juego en el espectáculo a la voz de Elvis. Ann Williams también dejó el grupo y finalmente quedarían Sylvia, Myrna y Estelle.
Elvis siempre apreció su forma de cantar porque se compenetró de una manera especial con ellas, en 1969 diría que le ayudaron a sentir y llegar a su alma.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

THE IMPERIALS 
La voz del Gospel

The Imperials , un cuarteto Gospel fundado en el año 1963 por Jake Hess, quien ya era una leyenda del Gospel sureño. Elvis le admiraba desde joven porque era el cantante principal de los Statesmen Quartet . The Imperials ha estado activo durante más de 55 años. Sería un grupo pionero de la música cristiana contemporánea merecedor de muchos premios, cuatro Grammys, diecisiete premios Doves. y un lugar en el Salón de la Fama de la Música Gospel. Por supuesto se les conoce también como grupo vocal acompañante de Elvis Presley.

La primera vez que trabajaron para Elvis Presley sería en el mayo de 1966, en las sesiones de grabación que iba a realizar Elvis para grabar su LP "How great Thou Art". Cuando no pudo grabar con los Jordanaires, le sugirieron a Jake Hess y The Imperials.
En 1969 ante su vuelta a los escenarios Elvis les hizo la propuesta para grupo vocal masculino , pero Jake Hess se encontraba enfermo y tuvo que ser suistituido por Armond Morales quien se hizo cargo del grupo. Elvis contaría también con las "Sweet Inspirations".
Su última sesión de grabación con Elvis fue el álbum de gospel "He Touched Me", en Nashville, a principios del verano de 1971.
Elvis dispuso del grupo para sus actuaciones en Las Vegas y en conciertos hasta Noviembre de 1971, tenían grandes proyectos también aspiraciones económicas que no fueron satisfechas y el grupo decidió dejarlo porque emprendieron un camino diferente.

Desde los años setenta, tuvieron muchos cambios y más cantantes continuando con sus grabaciones Gospel y consiguiendo cuatro Grammys, diecisiete premios Doves y un lugar en el Salón de la Fama de la Música Gospel.
Los componentes que formarían el grupo y cantarían con Elvis serían, Roger Wiles, Jim Murry, Terry Blackwood y Armond Morales. Joe Moscheo se uniría posteriormente.
La necesidad de la música Gospel en Elvis era algo que quería tener cerca y disfrutarlo y normalmente cuando terminaban las actuaciones, los miembros de los Imperials con más músicos amigos, etc, eran invitados a disfrutar de la música hasta altas horas de la madrugada en la Suite que disponía en el Hotel.
Eran momentos inolvidables para todos que siempre recordarían como algo muy especial.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

VOICE


Grupo formado por Donnie Sumner en 1973.
En Septiembre de 1973, Elvis quiso hacerle un favor a su amigo Tom Jones, que necesitaba un grupo de acompañamiento para sus actuaciones de entonces. Elvis quiso ayudarle llevando para audicionar al nuevo grupo de Nashville formado por Donnie Sumner, Sherrill Nielsen y Tim Baty. Para cuando se los presentó a Tom, éste ya había resuelto su problema, pero Elvis que estaba tan ilusionado con el grupo, finalmente les contrató para grabar con él y para sus actuaciones.
Donnie había dejado recientemente los Stamps, Sherill fue miembro de los Imperials y Tim Baty era el bajo. La peculiaridad del grupo era el contraste entre voces agudas y graves, que le impresionó a Elvis de tal manera que se entusiasmó tanto y decidió contratarles.
La curiosidad fue que Elvis redactó su contrato improvisadamente sobre papel higiénico, les contrató por 100.000 dólares. Elvis estaba muy ilusionado porque por fín tenía su propio grupo, para cuando quisiera grabar y se lo dijo a su padre. El Coronel hizo todo lo posible para convencer a Elvis de que dejara esa idea, pero por supuesto no fue posible, ni siquiera que pagara menos, porque ya estaba comprometido y ellos lo habían aceptado.
La verdad es que Elvis quería tener un grupo sobre todo para cuando quisiera cantar en privado , para grabar o lo que se le pudiera antojar y además dio su palabra, que para Elvis era ley.
Aunque dicen que el grupo lo formó Donnie Sumner, curiosamente el nombre lo eligiría Elvis, inspirado en hacer algo nuevo, inicialmente el nombre era New Age Voice, pero como resultaba muy largo se acortó a "Voice".
La primera vez que grabaron con Elvis fue en Septiembre de 1973 en unas sesiones caseras para la RCA, con las canciones: "I Miss You" y "Are You Sincere". Posteriormente en las sesiones de grabación realizadas en Diciembre del mismo año en los estudios Stax. En esta ocasión se les unió el pianista Per Erik "Pete" Hallin.
En 1974 se unió Tony Brown en la gira de otoño, etc. Estuvieron trabajando para Elvis durante 3 años.La última vez que actuó el grupo con Elvis  Presley sería en Agosto de 1975.  En diciembre del mismo año tan solo quedaría Sherrill Nielsen que pasó a ser el Tenor Solista y el resto probaría suerte por otro camino.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

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"La Magia de la Voz en Armonía"
Elvis Presley y The Jordanaires.








Un grupo coral mágico, con un aire nostálgico, que resultaría de unas armonías perfectas que llegaría a ser para Elvis Presley imprescindible en sus canciones y en sus actuaciones en vivo durante los primeros años y posteriormente en sus películas.
Con ellos sentiría seguridad y la posibilidad de armonizar de una manera magistral en sus canciones. Su unión sería legendaria durante años porque realmente se unían con Elvis para darle apoyo vocal en su inspiración. Eran la acentuación en su música y la perfecta unión en muchos momentos inspiracionales, porque Elvis disfrutaba cantando con ellos.

Elvis Presley era un admirador de los grupos corales y le hubiera gustado cantar en un cuarteto. En 1955 cuando aún estaba cantando para la Sun Records de Sam Phillips. Elvis se presentó a los Jordanaires en 1055, después de cantar con Eddy Arnold en Memphis , habló con ellos un rato, aunque realmente había comenzado su vida artística ya tenía muy claro qué quería hacer y con quien quería cantar.
Les dijo que si alguna vez fuera famoso , grabara con una gran compañía , le gustaría grabar con ellos. Pero pasaría un año hasta que volvieran a encontrarse, esta vez sería el 11 de enero de 1956, cuando Gordon Stoker fue llamado por Chet Atkins para hacer una sesión con un joven que era nuevo, probablemente no estaría por mucho tiempo, llamado Elvis Presley.
En esta primera ocasión Gordon Stoker llamaría a Ben y Brock Speer para poder grabar. Pero Elvis quería a los Jordanaires al completo y se lo dijo a Gordon Stoker. Entonces comenzaría una colaboración que duraría años.

La formación que aconmpañó durante muchos años a Elvis estaba integrada por Gordon Stoker,Tenor solista, Neal Matthews, Tenor, Hoyt Hawkins, Barítono y Hugh Jarrett , Bajo.
Fue esta formación formada por Stoker, Hawkins, Matthews y Jarrett la que formó el grupo que respaldó a Elvis en la mayoría de sus sesiones a mediados de los años 50. También aparecieron en sus películas, y en algunas de sus apariciones televisivas históricas. Hugh Jarrett se fue en 1958 y fue reemplazado por el bajista Ray Walker. Esta alineación se mantuvo durante los siguientes 24 años. Como grupo vocal acompañaron más artistas y lo hacían normalmente de Nashville, por esta razón cuando Elvis volvió a los escenarios en el año 1969, decidieron no ir a Las Vegas y continuar con otros compromisos.

Esta sería la razón por la que Elvis tuvo que buscar otro grupo vocal para cantar en Las Vegas International y seguir por otro Camino.
Pero el nombre de los Jordanaires quedaría por siempre unido al de Elvis Presley
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

                                                                                                                                                                                                                                                                                               PÁGINA EN CRECIMIENTO...           





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