De Tupelo a Memphis 78
Stax Studios.Julio 1973

Jueves día 30 de junio, tendréis el nuevo programa.
https://go.ivoox.com/rf/89182624

Elvis estaba de vuelta de su exitosa gira de Junio y a partir del 4 de julio, tenía unos días de descanso.
En Julio de 1973 la RCA estaba exigiendo que Elvis Presley realizara grabaciones, para tener nuevo material para publicar y comercializar más discos. Era una petición del todo lógica, puesto que los artistas se deben seguir promocionando y ofreciendo novedades al público.
Elvis no quería trasladarse a Nashville, por comodidad y porque tenía a su hija Lisa Marie en estos días. De esta forma le pidió a su amigo Marty Lacker, que buscara un Estudio adecuado y cercano a Graceland.
Marty que conocía todos los estudios, eligió los Stax Studios, por su cercanía y porque eran conocidos por su sonido especial.
Todo se dispuso para que Elvis grabará cómodamente allí
, desde el día 20 a 25 de Julio
de 1973.
De estas grabaciones, del estudio, de los imprevistos, las canciones, etc,etc hablaremos en nuestro próximo programa.
Recuerda que el programa está ambientado con la música del tiempo... Porque estamos viviendo la Historia!
"Siguiendo el Camino de el Rey..."



Sesiones Grabación Julio 1973
La vulnerabilidad del artista

Elvis grabaría en estos estudios en dos ocasiones durante el año 1973, julio y diciembre. Pero la diferencia en cuanto a estas dos fechas es abismal, en cuanto al estado de ánimo, la actitud y el interés de Elvis en realizar estas sesiones de grabación. También las cuestiones técnicas que afectaban a las mismas y como consecuencia a la realización de las pistas grabadas. 

Era necesario grabar canciones en este tiempo, la RCA lo estaba pidiendo por obligación contractual y estaba claro que quisiera o no, Elvis tendría que grabar en estudio. La idea inicial de volver a Nashville para realizar estas sesiones de grabación no fue bien recibida por Elvis. Estaba en contra y el Coronel tenía disgusto por su decisión pero se tuvo que buscar otra solución.
Su situación personal había cambiado y tenía a su hija en casa, Lisa Marie, por lo que seguramente no quería alejarse de ella, la separación podía darle esa necesidad porque no podía tenerla siempre a su lado. Entonces Elvis le pidió consejo a Marty  Lacker, su amigo que era el que mejor conocía los estudios del lugar en Memphis.
La elección fue clara para Marty, porque los Stax Studios estaban sólo a unos minutos de Graceland, la seguridad en los mismos estaba absolutamente controlada y además por la fama y condiciones de los mismos.
Para el año 1973, los Estudios Stax habían dejado de alquilar el estudio a actos externos, normalmente tenían sus propios músicos y esto les bastaba . Pero la oportunidad de que un artista tan grande como Elvis grabara allí, era demasiado especial para dejarla pasar. Aunque tenían sus compromisos, La superestrella residente del sello, Hayes, incluso cedió el tiempo que ya había reservado para dejar que Elvis grabara. Realmente le dieron todas las facilidades para que grabara a gusto. Era un buen momento, realmente Elvis había vuelto de su Tour con éxito y no tendría por qué pasar nada extraño. Pero estaba claro que así no llegaría a ser , estas sesiones serían atípicas en la actitud de Elvis, en las condiciones técnicas y en la mala suerte.

La previsión sería de grabar desde el día 20 al 23 de julio de 1973 y se tenía previsto mucho material en repertorio paraque Elvis pudiera elegir lo más adecuado o por lo menos hacer su mejor función como cantante.
Marty Lacer decía que el comportamiento de Elvis, su actuación, siempre se basó en su estado de ánimo y en este tiempo Elvis estaba profundamente deprimido por la ruptura matrimonial, sencillamente porque su hogar estaba roto

El artista es un ser vulnerable, sensible cuando canta, cuando interpreta un papel o si toca cualquier instrumento o simplemente recita un verso... Siempre es una entrega de sí mismo , de lo más íntimo. Si se es un gran intérprete aún más, es como si se desnudara en cierto modo su alma, lo que más siente y lo que le conmueve. Toda esta emoción puede llegar hasta el punto de entrecortar su voz o quedarse mudo si no se sabe controlar ese sentir tan grande que le invade. Por esta razón muchos artistas a veces no quieren mostrarse ante el público o no pueden, porque son tan sensibles que no pueden controlar ese sentimiento. Y a veces sólo lo muestran en su casa, con sus amigos y seres queridos, evidentemente no podrían jamás llegar a ser profesionales, por su miedo escénico o simplemente sólo podrían trabajar sin actuar ante el público.
Un artista está obligado a esto, porque si no tuviera el valor suficiente, no podría cantar jamás en un escenario , ni poder grabar un sólo disco.
En esta época Elvis se sentía más indefenso, controlado por los demás por sus hábitos y posiblemente se sentía más vulnerable en sus sentimientos porque aún no había encajado su separación.
Es probable que por esta razón no quisiera grabar aún en un estudio. Elvis siempre sintió en los estudios de grabación que podía controlar todo lo que hacía pero en estas sesiones estaba un poco reacio.
A pesar de todo, cuando se animaba a cantar volvía a ser el mismo y demostrar su valía como cantante... pero el primer día 20 de junio, Elvis llegó a las 23 horas, es decir no llegaba a las grabaciones dentro de lo previsto, no le apetecía cantar, sólo contar historias, hacer demostraciones de karate, etc.
No grabaría una sola nota este día, por lo que su productor Felton Jarvis ya comenzó a estar desesperado y además el ingeniero de sonido Al Pachucki detectó en el estudio una falta de medios que posteriormente darían problemas.
También estaba el material elegido para las sesiones, a pesar de que Elvis había fundado su propia editorial, faltaba por elegir el repertorio. Había números sentimentales que poco inspiraban a Elvis , incluso canciones que podrían ser más potentes, serían demasiado duras para Elvis. Marty le había llevado una hermosa balada de Troy Seals y Donnie Fritts, titulada "We Had It All". Aunque le gustó mucho y se lo dijo a Marty, incluso llegaría a ensayarla cuatro o cinco veces, luego le dijo que no podía cantarla, porque la historia era sobre un tipo cantándole a su exmujer y Elvis no quería ofrecerle eso a su público.
Se había convocado a sus músicos, James Burton y Ronnie Tutt, guitarra y batería de la TCB, también a otros con los que grabó en American Studios como el guitarrista Reggie Young, el bajista Tommy Cogbill y también alguno de los Stax, el bajista de MG Duck Dunn, el batería Al Jackson Jr y también el guitarrista Bobby Manuel, además de las cantantes Kathy Westmoreland, Mary Greene, Mary & Ginger Holladay , cantantes con las que había grabado también anteriormente, Charlie Hodge como siempre a la Acústica, etc. Todo fue preparado adecuadamente, menos Elvis, por desgracia este no era su mejor día.
Así comenzaría la historia de los Stax Studios con Elvis,
"Siguiendo el Camino de el Rey..."



Elvis Presley en Stax Studios 
La técnica y la Inspiración

La historia de los Estudios Stax se remonta a mediados de los años 50, cuando comenzaron a realizar sus trabajos en un cine reformado.
El estudio que se montó tenía una particular acústica, decían única, esto sería debido a la configuración del diseño del estudio.
La curiosidad fue que dejaron el piso que estaba inclinado del cine original.
Esto le otorgaba una acústica diferente y especial
frente a otros estudios, por esta razón adquirió el particular "sonido Stax".
La calidad sonora era en un tono más crudo y además los cantantes sentían su voz más distante y elevada , debido a la sensación que tenían de cantar por encima del resto de los instrumentos. También la sonoridad en los instrumentos metales era única, especial.
Esto había que saber aprovecharlo para buscar un nuevo sonido en las canciones de Elvis, pero parece ser que no le interesó mucho a su productor Felton Jarvis.

Realmente lo que Felton quería era hacer todo lo para que el sonido de las grabaciones en disco , se pareciera a todo lo que Elvis había hecho anteriormente. Es posible que esto fuera inadecuado, puesto que la novedad era lo que podría impactar de público. Pero Elvis realmente nunca cuestionó las decisiones de Felton, aunque en algunos casos no le gustaba el resultado.
Los estudios disponían además de una banda de músicos de calidad, de la casa, que trabajaron para diversos artistas
Booker T and the MG's (sección de ritmo) y The Memphis Horns (Wayne Jackson y Andrew Love) hicieron de Stax un icono. Chips Moman incluso reclutó a The Memphis Horns para grabar en el sencillo "In the Ghetto" de Elvis. Felton Jarvis quería contar con la banda con la que Elvis se sentía cómodo; parte de músicos con los que había estado tocando de gira durante años hasta ese momento, como James Burton o Ronnie Tutt. Y también alguno de los músicos con los que ya había grabafo en los American Studios, poco de esta banda en Stax.
Tradicionalmente lo que se hacía al trabajar en Stax, era presentar todas las partes grabadas una capa a la vez y luego ensambladas al final.
La verdad es que a Elvis , sabemos que lo que le gustaba era grabar en vivo, es lo que siempre le hacía sentir mejor, buscar en el momento y trabajar con los músicos. Se hacia una grabación combinada una y otra vez hasta que quedaba bien.
Chips Moman con el que Elvis grabó con éxito, había insistido en el enfoque de Stax cuando ayudó a fundar American Sound . Elvis estaba lo suficientemente comprometido como para aceptarlo, pero en 1973, Elvis no tenía este interés y Felton Jarvis ni siquiera lo sugirió.
La verdad es que en 1973 había a y muchos cambios en general, en cuanto a música se refiere. Evidentemente cada músico tenía sus gustos y preferencias e intentaba innovar dentro de sus posibilidades. Elvis quería adaptarse al tiempo con arreglos a canciones que podían dar resultado en otro estilo que el original y a veces acertaba y otras no.
El material que se había elegido para las sesiones era de autores conocidos por Elvis , salvo alguna excepción, pero finalmente debido a algunas dificultades técnicas, sólo se llegarían a grabar las siguientes canciones:

21 de Julio
"If You Don’t Come Back" de Jerry Leibery Mike Stoller
"It’s Diff’rent Now" de Clive Westlake
"Three Corn Patches" De Jerry Leiber y Mike Stoller
"Take Good Care Of Her" de Ed Warren y Arthur Kent

22 de Julio
"Find Out What’s Happening " de Jerry Crutchfield
"I’ve Got A Thing About You Baby" de Tony Joe White
"Just A Little Bit " de Thornton, Brown, Bass y Washington

23 de Julio
"Raised On Rock' de Mark James y Screen Gems
"For Ol’ Times Sake" de Tony Joe White , Tennessee Swamp Box

24 Julio
"Girl Of Mine" De Les Reed , Barry Mason

25 de Julio 11PM–5AM
"Sweet Angeline" de Arnold, Martin y Morrow
El resto de material previsto tuvo que aplazarse. Elvis sólo volvería a grabar en los Stax Studios en diciembre de 1973.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

El Artista y sus circunstancias
Sesiones Stax Studios julio de 1973


El día 21 de julio de 1973, Elvis comenzó a grabar por fin en los Stax Studios, puesto que la noche anterior llegó a las 23 horas, pero no hizo gran cosa, simplemente charlar , hacer demostraciones de karate y bromear. Pero los músicos que vieron de nuevo a Elvis después de mucho tiempo, le notaron diferente, no sólo físicamente , también en su forma de actuar.
Se había previsto realizar unas grabaciones elegidas en su mayoría entre compositores ya conocidos de Elvis, también alguna canción que era popular o fue éxito anterior en voz de otros artistas. Normalmente era la forma de trabajar, Freddy Bienstock, le llevaba música a Elvis y él elegía la que más le gustaba, también había otras propuestas. En algunos casos el propio Elvis elegía alguna canción que quería grabar porque la había escuchado y quería esa especialmente, por lo que había que llegar a algún acuerdo especial con el compositor o la editora.

De nuevo Elvis llegaría tarde a las sesiones de grabación, pero esta vez, tuvo que trabajar en una canción que la llevó Freddy Bienstock. En su voz podemos escuchar un poco de desgana, al comienzo de estas tomas, la canción no parecía entusiasmarle como para arrojar la fuerza habitual , la pasión que solía poner siempre en todas sus sesiones. Aunque la música era muy importante y esto no cambiaria nunca para Elvis, como todo ser humano, podía tener una época complicada, difícil de pasar y esto se reflejaba en su voz, en sus actos y en su desgana. Elvis era un hombre y sufría una época de cansancio, de desconsuelo y sumado eso a sus hábitos, hacía aun más complicada la situación. Pero como tenía que cumplir, esta vez tendría que acceder a grabar a pesar de su estado y por esto comenzaría a grabar.
La primera canción elegida "If You Don't Come Back", fue un tema de los famosos Jerry Leiber y Mike Stoller, con los que Elvis tuvo muchos éxitos y que tras muchos años, no se había podido cantar nuevas canciones debido a las peticiones abusivas que tenía el Coronel con los derechos de autor. Esta vez Freddy Bienstock pudo llegar a un acuerdo para poder grabar con el nuevo contrato.

"If You Don't Come Back"
Un tema compuesto por Jerry Leiber y Mike Stoller. Esta canción fue un éxito en 1963 en voz de The Drifters.
https://youtu.be/aH9zpxOPfTg
Elvis comienza a grabar la canción, parece que poco a poco, porque realmente la impresión que da cuando se escucha es de leer la partitura, más que interpretarla. No parecía estar muy claro de ideas. La canción estaba costando realizarse, porque se tuvo que hacer en varias tomas, Felton lo llamó finalmente para escucharlo. Y aunque el resultado no es del todo satisfactorio o por lo menos podría haberse realizado de otra forma, se dio por finalizada en la novena toma, que es la que se convirtió en la maestra.
El resultado puede parecer plano o sin mucha vida, porque no se siente que Elvis se entregue en la canción, como siempre hubiera sido lo natural en él.
Es cierto que la canción era muy repetitiva y esto tampoco ayudaba a hacer ningún mérito, porque parecía repetirse una y otra vez lo mismo. Pero la intención de modernizar esta partitura y querer grabarla aún sin resultado mostraría que Elvis, a pesar de la situación quería hacer algo nuevo, el resultado era correcto , pero se podría haber conseguido mucho más.
Se realizó en estilo Funky, una canción modernizada dándole un estilo más actual en el tiempo. Nada que ver con la anterior. Es muy posible que con un ritmo un poco más alegre, la canción hubiera tenido más fuerza y la interpretación se hubiera volcado en la partitura, pero no fue así. Es una muestra de estos momentos inestables en Elvis que nunca debieron mostrarse durante las grabaciones y hubiera sido mejor posponer para grabar en otro momento más adecuado para él. 
Se publicó por primera vez en "The Raised On Rock" a finales de 1973 . FTD incluyó una versión alternativa del lanzamiento de 2006 "Made in Memphis"; "Essencial Elvis vol 5" de 1998 tiene otro alternativa, y mientras que el lanzamiento de FTD de 2007 de "Raised On Rock" presenta varios más.
https://www.youtube.com/watch?v=UUYBBrVqB4I
Era el comienzo de unas sesiones que no se tendrían que haber realizado en este mes de julio de 1973.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Canciones con Sentimiento 
"It's Different Now "

"It's Different Now"
Compuesta por Clive Westlake
Se grabó en Stax Studios el 21 de julio de 1973,
Esta canción fue un gran éxito para Cilla Black en 1970.
https://youtu.be/gxMyuSfWZ2E
Es evidente que no hubo mucho interés en esta canción porque no ha sido incluida casi en álbumes.
La pista permaneció sin editar hasta que se publicó en "Walk a mile in my Shoes" en 1996. 2007 en el lanzamiento de FTD "Raised On Rock",etc.
Westlake fue autor conocido en su tiempo por canciones coescritas con Ben Weisman, como "All I See Is You". "Losing You" ,coescrita con Tom Springfield para Dusty Springfield . "I Close My Eyes and Count to Ten", También coescribió "Here I Go Again" con Mort Shuman para The Hollies, un no. 4 en 1964, y escribió canciones grabadas por Shirley Bassey, Vera Lynn, Elvis Presley, Petula Clark, Cilla Black, Tom Jones, etc.
Elvis grabaría más canciones de él
Westlake : "How the Web Was Woven",
"It's a Matter of Time", "It's Diff'rent Now", "Twenty Days and Twenty Nights"
La canción "It's Different Now " se grabo tan sólo una vez.
Realmente se hizo una sola toma, curiosamente.
Es como si la canción no hubiera interesado mucho al grabarla o no se hubiera querido perfeccionar e insistir.
Cuando se realizan estas sesiones es raro que se dé por buena una primera toma , excepto que fuera una canción que se hubiera ensayado varias veces.
Era una canción muy emotiva, con acompañamiento vocal , con una bella melodía y muy sentida. La letra era sobre una despedida , una relación que ha cambiado. Está claro que Elvis la canta con toda intención y debió de ser muy dolorosa para él, más aún en este tiempo en el que su separación era irremediable.
Cuando cierras una puerta definitivamente es inevitable preguntarte qué hiciste mal o si hubiera sido seguir aún por la misma senda para no perder a alguien amado.
https://youtu.be/dminkF_EL1w
"Siguiendo el Camino de el Rey..."


Elvis en Stax Studios Julio
1973
"Three Corn Patches"

"Three Corn Patches" Una canción compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller.
Elvis interpretó esta canción que había sido un éxito de blues para T-Bone Walker
https://youtu.be/o83uYxseMso
Elvis la grabó en el estudio Stax el 21 de julio de 1973 para el álbum "Raised On Rock", aunque no en el punto máximo de sus poderes vocales.
En los últimos años han aparecido alternativas en "Essential Elvis vol.5" y el álbum de FTD "Made in Memphis". El álbum de FTD "Raised On Rock" de 2007 presenta un original remezclado y cerca de una docena de alternativas.
Leiber y Stoller fueron una pareja profesional de compositores y productores musicales estadounidenses activos desde los comienzos de la década de 1950 hasta bien entrados los 70. Stoller componía la música y Leiber las letras.
A partir de 1956 y tras el éxito de «Hound Dog», Elvis Presley grabaría más de 20 canciones de Leiber y Stoller, como "Love Me", "Jailhouse Rock", "Loving You", " Don't", "King Creole" ,"Trouble", etc.
Su primer éxito les llegó con el tema "Hard Times", grabado por Charles Brown en 1952. A este le siguieron ese mismo año "Kansas City" y "Hound Dog". A partir de ésta, su consagración como compositores más solicitados del momento y con Elvis a aumentó su popularidad.
Durante dos décadas fueron solicitados por los mejores artistas para grabar su música.
Su último gran éxito fue "Stuck in the Middle With You" , en 1972, para Stealers Wheel, incluido en la banda sonora de Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino.
En 1985 fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores y en 1987 en el Salón de la Fama del Rock.
"Three Corn Patches",
posiblemente su peor partitura. La banda trabajó duro pero no llegaron a ninguna parte.
Elvis estuvo maldiciendo porque no se encontraba con la partitura : “No puedes patear a este hijo de puta”, concluyó Elvis.
Pero luego se disculpó primero con Felton por un ruido en el micrófono y luego al grupo :"Perdón por mi lenguaje.
Pero incluso la atención que puso en grabarla no lograría el efecto adecuado. Tuvieron que hacer al menos 15 tomas y no se llegó a una grabación interesante.
Era uno de los temas menos atractivos de estos autores, pero ciertamente el enfoque que se le dió al grabarla no fue el más adecuado.
Es muy posible que si está partitura se hubiera transportado para adaptarla mejor al rango vocal de Elvis, hubiera sacado un buen partido de la misma.
Y por lo tanto hubiera impregnado de mayor entusiasmo la interpretación. Está claro que no fue así, resultando muy forzada en su canto. No creemos que fuera ningún problema en su voz, sino en la adaptación al artista. Pero Elvis a veces aceptaba estos retos, sin cuestionarse la tesitura, que a veces podrían resultar forzados como es el caso.
Una decisión adecuada o un buen consejo podría haber obtenido un gran resultado
"Siguiendo el Camino de el Rey..."




"Find Out What's Happening"


Un Elvis más entusiasta llegó la noche siguiente del día 22 de julio de 1973, tarde puesto que llegó de nuevo a las once. Todos apreciaron el cambio notable en su humor y en sus ganas de hacer. Aunque realmente no tenía ánimo Elvis estaba intentando cumplir con estas grabaciones, a medida que pasaba el tiempo se animó más. Elvis siempre fue un gran profesional e intentó vencer sus problemas aislándose en la música, cantando, disfrutando con sus amigos de ese don tan grande y ahora estaba un poco bajo de entusiasmo, pero la música siempre le ayudó a seguir adelante
Aunque estas sesiones serían una dura prueba que realmente no saldría con mucho éxito, puesto que se complicarían las cosas el último día de grabación

"Find Out What's Happening"
Escrita por Jerry Crutchfield y lanzada originalmente por The Spindells en 1964
https://youtu.be/-TACpxSnIPc
En 1968 llegó a ser un gran éxito para Bobby Bare.
Esta canción se comenzó a ensayar la noche anterior, pero se dejó por los problemas técnicos que se dieron y tuvieron que solventar.
Durante la realización Elvis pidió que subieran el volumen de sus auriculares, pero parece ser que aún no se hacia con la partituras porque les dijo a las cantantes: "Está bien, chicas, lo que sea que estén haciendo". "Quiero encontrar al escritor", bromeó porque aún no podía leer la letra. En cualquier caso el resultado fue mucho mejor de lo esperado, el día anterior
Se estaba trabajando en un ritmo funky. Se notaba en su interpretación que Elvis ya estaba mostrando todo su interés y cuando llegaron a la toma nueve se dio por buena.

El compositor de la canción "Find Out What's Happening" fue Jerry Crutchfield , conocido por sus partituras de música pop y country. Fue un ejecutivo editorial y de sellos discográficos. Grabó para RCA Victor Records con el grupo vocal The Country Gentlemen, más tarde conocido como The Escorts. Como compositor realizó 150 canciones grabadas por diversos artistas como The Crickets, Brenda Lee, Eddy Arnold, Tanya Tucker, Lee,etc. Pero en realidad su labor más importante fue como productor.

La canción se incluyó en "Raised On Rock". Vernon y el Coronel eligieron una versión de esta canción sin sobregrabaciones para el segundo volumen de "Our Memories of Elvis" en 1979 .
Una toma alternativa en "Essential Elvis Vol.5" y el CD de FTD de 2006 "Made in Memphis". También se publicaron tomas descartadas en el CD de FTD de 2007 "Raised On Rock", etc.
https://youtu.be/BVnvukNxSGM






"Just a Little Bit"


Este mismo día 22 de Julio, Elvis realizaría otra grabación, pero en una sola toma.
" Just a Little Bit "
Esta canción fue escrita por John Thornton y fue una canción exitosa en el año 1959 , para Tiny Topsy.
https://youtu.be/bhTvi88eOBY
En realidad escrito por varios autores : John Thornton ; compositor , Piney Brown; Ejecutivo de una compañía discográfica, productor, cazatalentos, compositor y pionero del R&B afiliado a los sellos discográficos Savoy, King/Federal y Chess. Por Ralph Bass, cantante y compositor de blues y Earl Washington; pianista y compositor de jazz.
Eran 4 compositores , normalmente no suele haber tantas aportaciones para realizar una canción inspirada, aunque se acredita principalmente a Thornton.
Una canción inicialmente Rock pero de una manera tranquila. y aunque la origen sería en los años 50', se adaptaría a los 70'.

Elvis la grabaría en una sola toma en Stax Studios el 22 de julio de 1973. Una canción que parecía escrita para él, para su intención en la interpretación, insinuante, es una invitación en la voz de Elvis para perderse en su Camino.
Se publicó en el LP "Raised On Rock", y en los años noventa en "Walk A Mile In My Shoes", etc.
Todo parecía seguir su curso normal, se había controlado la deficiencia del sonido y además Elvis ya estaba volcado en su trabajo.
"Siguiendo el Camino de el Rey"
https://youtu.be/uySQlPsR0jk

Los imprevistos en estudio
Anécdotas en los Stax Studios. Julio 1973

Durante las grabaciones que realizó Elvis Presley en los estudios Stax, en julio de 1973 hubo circunstancias que entorpecieron las mismas. Es cierto que Elvis no se encontraba en su momento más idóneo para grabar, pero cuando por fin comienza a poner todo su entusiasmo, Al Pachucki, el ingeniero de sonido, se da cuenta de que exiten problemas técnicos que ralentizan la realización.

"Take Good Care Of Her "
Escrita por Ed Warren y Arthur Kent.
Elvis grabó esta canción en Stax Studios en la madrugada del 22 de julio de 1973.
Esta canción sería la primera que parecía interesar hasta el momento a Elvis, porque se notó en cuanto comenzó a grabarla, en su voz y en su empeño.
La canción comienza con la introducción al piano por Bobby Wood. Elvis le llamaba "el pianista más comercial del mundo".
Elvis tomó la dirección con el coro para realizar su interpretación.
Una partitura adecuada para su voz, cómoda , que le da la facilidad de realizar una canción, adornada por la voz solista de Kathy Westmoreland y por el coro.
Es curiosa la participación siempre de Elvis con el coro, independientemente de su parte solista. Ya que hay partes de coro, que el no debería cantar, pero es cierto que para Elvis cantar en armonía coral siempre fue uno de sus mayores placeres como músico, porque al comienzo de su vida artística le hubiera gustado ser miembro de un cuarteto. Afortunadamente para todos sus Fans, esto no llegó a ser posible.

Se suponía que los estudios Stax estaban cualificados para hacer el mejor trabajo, pero después de realizar la tercera pista, al escuchar una reproducción de esta toma , Al Pachucki escuchó un zumbido en la pista del órgano y el proceso de grabación tuvo que suspenderse.
El ingeniero de Stax decía que la distorsión sólo era en el sistema de monitoreo, pero Al Pachucki no sabía si afectaría a la cinta grabada.
Los técnicos tuvieron que trabajar en esto, de manera que Elvis se puso a contar sus historias, siempre entreteniendo a los Stamps y a Tommy Cogbill, el bajo.
Hasta que por fin pudieron retomar las pistas y finalizar con la canción.

La canción se publicó como single
cara B de " I've Got A Thing About You Baby " en enero de 1974.
Este tema fue un éxito para Adam Wade en 1961.
https://youtu.be/MVxlkG2cbHY
En 1973, también la grabó Johnny Mathis, su versión había llegado al Billboard Hot 100 .
La canción se incluyó en álbum "Good Times". Está incluido en "Our Memories of Elvis" (sin sobregrabaciones) y "Walk A Mile In My Shoes", "The Country Side of Elvis" y en la edición de 2006 de "Elvis Country". Se han publicado tomas alternativas en "Platinum: A Life In Music" y "Today, Tomorrow & Forever", etc.
A pesar de que éste sólo sería el primer problema técnico que iba a ralentizar las sesiones, Elvis ya estaba en marcha...
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

"Raised On Rock "
Stax Studios   Julio 1973


Compuesta por Mark James , quien ya había trabajado para Elvis.
La canción ws muy especial puesto que revive la experiencia en una persona que siendo niño creció con el nacimiento del Rock'n'Roll, se crio con canciones como "Hound Dog" y "Johnny B. Goode" que escuchaba en la radio.
Elvis la grabaría 23 de julio de 1973
Se publicó como single y además dio nombre a un LP.
El single con la canción "For Ol 'Times Sake" como cara B, en Octubre de 1.973.
El single "Raised on Rock" con"For Ol' Times Sake" alcanzó el número 41 en el Billboard Hot 100 durante la semana del 27 de octubre de 1973. La canción "Raised on Rock" alcanzó el puesto 27 en la lista Billboard Easy Listening .
En Reino Unido, el single "Raised on Rock" alcanzó el puesto 36.

23 de julio comenzó nuevamente a las once en punto con "Raised On Rock", una nueva melodía de Mark James, que era uno de los Compositores favoritos de Elvis.
Se podría haber probado más rítmica, aunque era un Rock , de esta forma Elvis se animó a cantar
y centrarse en la partitura. Pero seguramente se hacerla más rápida, hubiera tenido incluso más fuerza.
https://youtu.be/mIRFo2brfxA

Mark James el compositor de varias canciones que grabaría Elvis comod "Raised On Rock", "It's Only Love" , "Moody Blue" y "Suspicious Minds". Su mayor éxito como compositor llegó con "Always on My Mind", una colaboración con Johnny Christopher y Wayne Carson y publicada como cara B por Elvis en 1972. Una década más tarde, "Always on My Mind" fue versionada por Willie Nelson, que la convirtió en un rotundo éxito. Por esta versión, James ganó el Premio Grammy a la mejor canción del año y el Grammy a la mejor canción country.
Pero quien la convertiría en una canción destinada a traspasar los umbrales del tiempo fue Elvis, con su grabación y las actuaciones en sus shows . Puesto que este tema se le asocia a él como cantante. La elevarían aún más alto, la haría mítica.
"Siguiendo el Camino de el Rey...

"I've Got A Thing About You Baby"


La siguiente canción "I've Got A Thing About You Baby", una melodía de Tony Joe White, el autor de "Polk Salad Annie".
Un autor que le gustaba mucho a Elvis , pero en estos tiempos diferentes, White tenía su propia carrera discográfica, por lo que Elvis se vio obligado a seleccionar alguna canción de los propios discos de White.
Se grabó el día 22 de julio de 1973 en los Stax Studios.
La realización de la canción estaba saliendo bien mientras la ensayaban, con un verdadero swing. Con el juego de voces del coro y el acompañamiento . Después de una toma, Elvis protestaba contra si mismo :
“Metí la pata en la primera parte. yo estaba cantando 'Heartbreak Hotel'... Agárrate. Haremos el final de la cola más tarde. Envíalo por correo.
Este tipo de cosas las decía cuando se sentia gusto grabando..
Sobre todo tenía paciencia con él y los músicos. La canción con una melodía repetitiva aunque pegadiza, con un tono optimista.
En realidad lo que en estas grabaciones le fastidiaba mucho a Elvis eran los problemas técnicos del estudio. Porque entendía que deberían haber estado a la altura de la fama que tenían y esto no fue realmente así o por lo menos no tuvieron suerte en estos días. Elvis diría que siempre eran muy lentos en Memphis. Y en estas sesiones Elvis se quejó de esto, Al Pachucki, el ingeniero de sonido era consciente del problema ,pero seguían pasando incidencias.
Aunque la grabación se realizaría correctamente
La canción se publicó como single en enero de 1974, con "Take Good Care Of Her", en el lado B. No superó el puesto 39 en la lista Bilboard, se mantuvo doce semanas, pero llegó a puesto 4 a la lista de países, vendiendo alrededor de medio millón de copias. Se incluyó en "Good Times", "This is Elvis", "Walk a Mile in my Shoes" y "Platinum: A Life In Music", Essential Elvis Vol.5", etc.
https://youtu.be/3tfLQYWDRhw

"For Ol'Times Sake"


"For Ol'Times Sake"
Fue escrito por Tony Joe White, quien originalmente la grabo en su álbum de 1973 "Homemade Ice Cream" y conseguiría que fuera un éxito. Él ya tenía otras canciones grabadas por Elvis Presley : "Polk Salad Annie" y "I've Got a Thing About You Baby".
Esta canción se grabó en Stax Recording Studios en Memphis, Tennessee, el 23 de julio de 1973.
La versión de Elvis se publicó en single en 1973 con "Raised on Rock" como cara A. Ambas canciones fueron luego incluidas en el álbum "Raised on Rock "
El sencillo "Raised on Rock" / "For Ol' Times Sake" (clasificado por Billboard como un éxito doble) alcanzó el puesto 41 en el Billboard Hot 100 en la semana del 27 de octubre de 1973.
Una canción sentida en la voz de Elvis , quien transmitió una inmensa tristeza en esta partitura.
Era uno de los temas en los que se involucró más , aunque al principio parecía adormilado o aturdido, pero la canción le impactó y se entusiasmó con ella. El resultado sería el de una hermosa canción, aunque no fuera comercial.
Se incluiría en los álbues"Raised On Rock", "Walk a Mile in My Shoes". Una toma alternativa fue lanzada en 1998 en "Essential Elvis Mol.5", también en la reedición del año 2007, FTD "Raised On Rock", etc.
https://youtu.be/6ZINvp6SEw4

“Girl Of Mine”



Cuando Elvis llegó para grabar la cuarta noche, Al Pachucki, el ingeniero de sonido descubrió que alguien había robado o extraviado el micrófono de mano ligero especial de Elvis. No tenían ningún igual de repuesto por lo que tuvieron que disponer uno del estudio. Evidentemente la calidad del mismo no podía compararse con el de Elvis, pero nadie se lo dijo.
Además se añadió otra circunstancia por culpa de compromiso anteriores tuvieron que prescindir de los músicos de loa American Studios con lo que habían grabado estos días.
Stax les aportó de la banda de house Duck Dunn (en el bajo) y el bateria Al Jackson y el guitarrista Bobby Manuel con el compositor Johnny Christopher en la guitarra rítmica.

“Girl Of Mine” de Les Reed y Barry Mason.
Les Reed coescribió alrededor de sesenta canciones en las listas de éxitos y es mejor conocido por "It's Not Unusual", "Delilah", "The Last Waltz" y "Marching On Together".
Dos autores populares en los 70', de esta canción Engelbert Humperdink hizo una versión y está clara la influencia en Elvis. Realmente era una canción muy simple
La canción se incluyó por primera vez en el álbum "Raised on Rock", posteriormente saldría sin sobregraciones en "Our Memories of Elvis " 1979, una versión alternativa en 1998 en el BMG "Essential Elvis vol.5 - Rhythm and Country". También alguna versión alternativa en FTD "Raised On Rock" 2007,, etc.
https://youtu.be/vzZPjAQlwp0

El inesperado final de las grabaciones en los Stax Studios. Julio 1973


Durante la grabación "Girl of Mine"  por alguna razón, Elvis suena un poco nasal y plano. Realmente pudo ser por el micrófono, pero hay una diferencia notable frente a días anteriores.
De nuevo se sumaron los problemas técnicos, se escuchaba un zumbido en la cinta que quedaba registrado.
Cuando terminaron la toma que se convertiría en la definitiva, Elvis gritó: “Espera, Pachuck. Hombre, sueno raro en los auriculares”.
Al Pachucki que estaba ya irritado y agobiado por lo que estaba pasando , dejó escapar su frustración y le dijo a Elvis: “No solo suenas divertido en los auriculares, suenas gracioso, punto.
Elvis que no era muy dado a bromear con su trabajo le pidió una explicación.
Al le explicó lo de la pérdida o robo del micrófono y Elvis ni contestó,
simplemente se fue y no volvería al estudio.
Todo esto tendría una grave consecuencia, a pesar de Elvis que jamás culpó a Pachucki, fue despedido y jamás volvería a trabajar con Elvis.
Tom Diskin que estaba en la sala de control, llamó al Coronel y éste a la RCA, que responsabilizó a Pachucki y le despidió
Las sesiones finalizaron sin Elvis, porque Felton Jarvis grabaría pistas de acompañamiento de "Sweet Angeline", etc. Pero la sensación era de fracaso , puesto que se grabaron sólo 9canciones de las 24 previstas para la RCA.
Las situación era complicada y se tenía que publicar un single en septiembre y un nuevo álbum en octubre.
Pero lo peor de todo sería para Elvis que cargaba con una sensación de impotencia y desánimo y teniendo en cuenta la nueva temporada en Las Vegas que se iba a realizar.
"Siguiendo el Camino de el Rey...

DE TUPELO A MEMPHIS 81
Stax Studios 1. Diciembre 1973

Escucha en el siguiente enlace:
https://go.ivoox.com/rf/93137910


Elvis Presley volvería a grabar en los Studios Stax de Memphis, de 10 a 16 de diciembre de 1973.
Su compromiso con la RCA le obligaba a grabar el resto de canciones que no se pudo hacer en julio del mismo año. De estas sesiones saldrían grandes canciones , pero desgraciadamente en el tiempo no tuvieron el éxito, ni las ventas esperadas.
El repertorio de Elvis ofrecía canciones que podrían haber llegado al número uno en las listas, como "My Boy", "It´s Midnight", "Promise Land", etc. La razón principal era la mala producción que sufrió el trabajo de Elvis, los temas eran buenos, pero se adornaron en exceso y la segunda razón pero seguramente más importante, sería la mala gestión comercial por parte del Coronel Parker y la RCA. Tom Parker no consideró que hiciera falta invertir en publicidad de manera que su artista estuviera bien promocionado, ni la Radio ni la Tv de manera que era difícil que el público llegara a conocer estos discos. Consideraba que Elvis vendía por su nombre y no era así, había mucha competencia en el mundillo musical y cantantes mucho mejor publicitados que Elvis, por lo que esto restó también posibilidades de llegar al éxito.
En este programa primero de los Stax Studios, hablaremos de los días 10,11 y 12 de Diciembre, de las canciones, los músicos, anécdotas, etc.
Programa presentado y dirigido por Ana Albajara, con guion sobre una extensa bibliografía.

"Siguiendo el Camino de el Rey..."



LA CURACIÓN DEL ALMA, LA MÚSICA
DE TUPELO A MEMPHIS 81. STAX Diciembre 1973

Durante dos meses, Elvis había tenido un respiro a sus preocupaciones, había descansado de sus actuaciones después de mucho tiempo, su hospitalización obligada y el intentar que pudiera limpiar sus adiciones era vital para poder seguir haciendo su Camino, libre de ataduras y liberar su ánimo para volver a interpretar su amada música.Después de un descanso de dos meses, Elvis parecía ser el mismo, volvía a reír a carcajadas, volvería a bromear y para todos los que le rodeaban parecía que ese infierno que estaba padeciendo estaba por fin, echándose a un lado para poder continuar con su vida. Diciembre de 1973 finaliza el año con las grabaciones que va a realizar Elvis Presley para la RCA, se quería completar la previsión que tenían en el pasado julio de crear nuevas canciones para su publicación y para añadir repertorio para sus conciertos. La finalidad principal era el nuevo material que se tenía previsto y poder hacerlo sin interrupciones, por lo que Elvis tendría que volver a los Stax Studios. Evidentemente por comodidad, por cercanía y para que Elvis se tomara el suficiente interés y seriedad como lo hacía en el pasado. Pero Felton Jarvis no estaba del todo recuperado en su salud a pesar de ser el responsable, no se le permitiría llevar su propio ingeniero de sonido.
La verdad es que la RCA quería haberle despedido o sustituido , pero no pudieron y además Elvis le tenía mucho aprecio y no consentiría que le dejaran sin el productor que le dejaba hacer lo que quería. Pero en cierto modo hubiera sido un acierto prescindir de él , porque su producción no era buena y esto sí afectaba a su trabajo como artista.

Joan Deary ordenó al encargado del estudio de grabación en New York, Larry Schnapt, que buscara un ingeniero jefe y tres ayudantes para poder manejar en el estudio. El equipo portátil que se iba a utilizar de dieciséis canales que ya se había utilizado en las grabaciones de Palm Springs se enviaría a los Stax, para sustituir la mesa de estudio en los estudios. Estaba claro que no consideraban que el estudio tuviera capacidad para realizar buenas grabaciones o no se fiaban del resultado.
Elvis había cambiado desde la última sesión, su actitud era positiva y colaboradora, su ánimo ya era diferente y todo estaba previsto para realizar las nuevas grabaciones.Los músicos esta vez estaban formados por James Burton a la guitarra, Ronnie Tut a la batería , con David Briggs , al piano y Norbert Putnam al bajo. Se iban a sumar las voces corales con los Stamps: J.D Sumner & The Stamps: Bill Baize Ed Enoch y David Rowland. Con Voice: Donnie Sumner, Sherrill Nielsen y Tim Baty
Vocales: Kathy Westmoreland, Mary Greene, Mary Holladay y Susan Pilkington.

El material elegido , era lo que aún se disputaba entre varios miembros pare la elección de estas canciones, pero lo importante es que Elvis iba de nuevo a volcarse en su música y era para él importante hacerlo lo mejor posible. En la organización había cosas que estarían fallando, en primer lugar Freddy Bienstock, quien se encargaba de llevar el repertorio para que Elvis pudiera elegir libremente, no había aparecido inicialmente. Esto era inaudito en él, puesto que jamás falló en ninguna sesión, pero el Coronel lo tomó como una falta de interés, el problema es que había un poco de caos en cuanto a la elección. Había muchas propuestas y muchos interesados en la elección de Elvis, pero es cierto que siempre se le llevaba más canciones elegidas por otros, como Red West, Felton su productor, Lamar Fike e incluso Marty Lacker. De ahí saldría una canción compuesta por Red West obra de Nashville, canciones de los integrantes de Voice y otra que aportó el grupo. No todos estaban de acuerdo en la elección de algún tema de Donnie Sumner como Lamar Fike, pero era Elvis quien finalmente llevaría la canción para poder grabarla. Del Repertorio que se iba a grabar Elvis era quien dio su última orden y saldrían unas canciones en las que volcaría su pasión y entusiasmo.Elvis estaría muy inspirado en alguna de las canciones elegidas de entre todos los temas propuestos. Le gustó una canción compuesta por Denis Linde titulada "I Got a Fellingin my Body", que suponía una composición con sabor a Gospel, pero con ritmo actual y más moderno. Era actual y Elvis la cantaría con fuerza, con interés, el resultado era bueno, su voz estaba acompañada del refuerzo del coro y podría haber sido un éxito. El resultado era bueno y además se nota que le gustaba el ritmo y podría competir con este tema. Elvis elegiría otra canción que ya había sido muy versionada "Spanish Eyes", con un tono muy sentimental. Aunque es cierto que se eligieron algunos temas de ritmo acentuado, otros más tranquilos, la voz de Elvis se había recuperado igual que su salud. Entendiendo que su instrumento musical , lógicamente había recibido un impacto, podría haberse resentido de todo lo que había pasado , pero no fue así tras su curación. Aunque no fuera lo que realmente estaba afectado, evidentemente en un artista como Elvis, la voz era reflejo de su sentir, físico y psíquico, por lo que si podría afectarle y haber variado en este tiempo. En cualquier caso sonaría más seguro que en julio , con más fuerza, en muchas canciones con pasión .Había mucha variedad de ritmo en los temas, con canciones como "Talk About The Good Times", de Jerry Reed, acompañada de palmas o temas más lentos y sentidos como "Good Time Charlie´s Got the Blues", que era una canción más triste. "Promised Land" de Chuck Berry con un ritmo más refrescante o el tema de Red West y Johnny Christopher, "If You Talk in Your Sleep"...
Varios estilos y aires musicales, pero sobre todo la intención de buscar música más comercial para su publicación, aunque en Elvis la única intención era buscar canciones que pudiera sentir y disfrutar, como siempre estuvo en su mente.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."





GRABACIONES  Diciembre 1973

El humor de Elvis había vuelto, el entusiasmo también por estas sesiones, en realidad tenía muchas ganas de grabar y se presentó de muy buen humor en el estudio.
Se tenía prevista en total 28 pistas de estudio para la RCA, ya se habían realizado 11, por lo que el resto se comenzarían a grabar en los estudios Stax el lunes 10 de diciembre de 1973.
La primera curiosidad de estas sesiones es que Elvis cuando fue a grabar, sabía que había un partido de béisbol que se iba a televisar en esos momentos y no quería perdérselo. No se le ocurrió otra cosa que comprar televisores de pantalla plana para el estudio y también unas hamburguesas para los presentes. Se llevaron muchas y las sobrantes se regalarían a los necesitados.
Así era como Elvis a su manera, quería hacer bien las grabaciones, pero podía permitirse el lujo de hacer las cosas a su manera, porque nadie se atrevería a criticarle, por miedo a que se diera la vuelta y no volviera más.
Si Elvis estaba de buen humor, todo se realizaba de manera eficiente y podrían hacer unas buenas sesiones pero si algo sucediera que le fastidiara se terminaba el asunto. Esto pasó en el cuarto día, que Elvis llegó eufórico y con ganas de colaborar, pero sólo se pudo grabar una canción, alguien se olvidó de pedir la comida, así que Elvis se fue a casa y no volvió.



GRABACIONES 10 Diciembre 1973
Stax Studios. Elvis Presley

Canciones: " I Got A Feeling In My Body" de Dennis Linde
" It’s Midnight" de Billy Edd Wheeler y Jerry Chesnut

" I Got A Feeling In My Body"

GRABACIONES EN STAX STUDIOS 10 DICIEMBRE DE 1973
El humor de Elvis había vuelto, el entusiasmo también por estas sesiones, en realidad tenía muchas ganas de grabar y se presentó de muy buen humor en el estudio.
Se tenía prevista en total 28 pistas de estudio para la RCA, ya se habían realizado 11, por lo que el resto se comenzarían a grabar en los estudios Stax el lunes 10 de diciembre de 1973.
La primera curiosidad de estas sesiones es que Elvis cuando fue a grabar, sabía que había un partido de béisbol que se iba a televisar en esos momentos y no quería perdérselo. No se le ocurrió otra cosa que comprar televisores de pantalla plana para el estudio y también unas hamburguesas para los presentes. Se llevaron muchas y las sobrantes se regalarían a los necesitados.
Así era como Elvis a su manera, quería hacer bien las grabaciones, pero podía permitirse el lujo de hacer las cosas a su manera, porque nadie se atrevería a criticarle, por miedo a que se diera la vuelta y no volviera más.
Si Elvis estaba de buen humor, todo se realizaba de manera eficiente y podrían hacer unas buenas sesiones pero si algo sucediera que le fastidiara se terminaba el asunto. Esto pasó en el cuarto día, que Elvis llegó eufórico y con ganas de colaborar, pero sólo se pudo grabar una canción, alguien se olvidó de pedir la comida, así que Elvis se fue a casa y no volvió.
En este días se grabarían dos canciones:
" I Got A Feeling In My Body" de Dennis Linde
" It’s Midnight" de Billy Edd Wheeler y Jerry Chesnut

" I Got A Feeling In My Body"
Una composición de Dennis Linde.
Elvis estaba experimentando con esta canción que en el momento era moderna, comienza con fuerza y con ganas de impactar. Una partitura que podría impactar y con un buen acompañamiento , con este ritmo y su coro era un claro éxito. Pero no fue así, la verdad es que de todas las canciones que grabaron ésta sería por el estilo Funky y con su pegadiza melodía, la que podría haber tenido más posibilidades, pero se trataría de una forma errónea.
Las sesiones comenzaron con esta canción Gospel del compositor de "Burning Love". En esta canción el entusiasmo de Elvis fue mucho mayor, que en las que realizó en julio.   Incluso la calidad del sonido mejoró enormemente , estaba claro que el equipo que habían llevado era mucho mejor que la mesa de sonido de los propios estudios.
La voz de Elvis se vuelca en la interpretación, suena más limpia, nítida y enérgica. Pero los arreglos y el tratamiento que dieron en la producción a la misma no serían de todo acertados, puesto que restaron la importancia de su voz principal, Elvis. El efecto final en la canción, de todo el acompañamiento musical y el coro hace que se pierda de lejos la voz y debería haber sido todo lo contrario. La publicación distaba mucho de las tomas que se habían realizado inicialmente por culpa de la producción.
https://www.youtube.com/watch?v=MzMb4Jz4jzs Toma 1.
https://www.youtube.com/watch?v=UHhfrJcsGI4 pista 6-7

Es cierto que la letra era bastante peculiar, hablaba de la liberación del dolor, de las dudas... pero con un enfoque espiritual. Tal vez una letra más mundana hubiera dado esa atracción a púbico, lo cierto que la música atrapaba a Elvis y esto es lo que escuchamos en las tomas.
Dennis Linde , el autor, compuso más 250 canciones. Es mejor conocido por escribir el éxito de Elvis Presley de 1972, "Burning Love". Normalmente solía escribir la letra y la música de sus canciones, salvo alguna excepción. Linde escribió los 5 mejores éxitos country de EE. UU. En 1994, Linde ganó el "Premio al mejor escritor" de BMI, Broadcast Music. Inc, una de las tres organizaciones más grandes de difusión en nombre de compositores y músicos. También recibió cuatro premios como los títulos más interpretados de BMI ese año .

Elvis grabó en Stax el 10 de diciembre de 1973 este Funky espiritual de Dennis Linde. La canción se publicó en "Good Times" en 1974, en la que se añadió la guitarra de Dennis Linde tocando en el lanzamiento original. Posteriormente se ha incluido en "Our Memories of Elvis, vol.2", "Walk A Mile In My Shoes", la reedición de 2000 de "Promised Land", "Peace in the Valley" y "Elvis and The Presleys", "Elvis esencial, vol.5" , "Today , Tomorrow & Forever" y FTD "Easter Special" , en los que se incluyen tomas alternativas, etc.
Las grabaciones en los estudios Stax comienzan con gran fuerza y con un Elvis rebosante de vitalidad.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

https://www.youtube.com/watch?v=apC9Frnpe28 versión oficial.



"It's Midnight"

Compuesta por de Billy Edd Wheeler y Jerry Chesnut
Una hermosa balada que Elvis interpreta de forma apasionada y sentida. La partitura es buena y está magníficamente interpretada, pero un acompañamiento más sencillo la hubiera elevado a la perfección. Aunque creemos que existe demasiado adorno detrás que hace de una canción que puede ser maravillosa por su canto, sea recargada en exceso.
En este tiempo las canción de corazón roto era lo que Elvis cantaba mejor, con un ritmo lento, la voz de Elvis que se pierde con la gran melodía. También sobrecarga de instrumentos de cuerda que ensombrecen igualmente el trabajo de Elvis. 
Era una canción que atrapaba a Elvis por la intensidad del sentimiento desolado y la descripción de la soledad nocturna por el abandono.
La letra podría estar describiendo perfectamente los sentimientos del propio Elvis y se volcó en ella.
 
Elvis grabó esta canción, escrita por Billy Edd Wheeler y Jerry Chesnut, en Stax Studios el 10 de diciembre de 1973.
La canción se publicó como single cara B, del tema de Chuck Berry "Promised Land" a finales de septiembre de 1974. También se ha incluido en varios Álbums LP coo "Promised Land" . Posteriormente en "Our Memories Of Elvis", "Always On My Mind", "Walk A Mile In My Shoes" y "The Country Side of Elvis".
El single publicado alcanzaría el número 9 en la lista de países de Billboard .
Elvis cantó esta canción en vivo desde el verano de 1974. Las versiones de estos conciertos se incluyeron en "Live in Las Vegas", los lanzamientos de FTD "It's Midnight", "Dragonheart", "Big Boss Man" y "Southern Nights", etc. También existen bootlegs, grabaiones piratas.
Otras versiones de estudio han aparecido en "Platinum: A Life In Music" y "Made in Memphis".
https://www.youtube.com/watch?v=c5-FjYA5ook

Cuando se realizaron estas grabaciones, se probaron muchas cosas, sobre todo teniendo en cuenta el coro, con más o menos voces y en diferentes estrofas la voz de Elvis estaba acompañada , pero en la versión final se descartaría tanta voz para hacer más sencilla la interpretación y centrarla en la voz de Elvis, pero la producción hacía un poco turbio el resultado final. También se probó con el acompañamiento varios instrumentos.
Elvis trabajó en la canción durante horas, aunque en algún momento se vio desanimado cada vez que cometía un error. Por fín en la toma diecinueve, se dio el punto álgido en la grabación, Felton le dijo a Elvis que era suficiente , aunque él no se encontrara satisfecho, pero lo tranquilizó con sus habituales ánimos. Elvis no le creía pero después de escuchar la reproducción, aceptó por fín que la canción estaba bien.
Finalizaban a las cuatro de la noche y Elvis volvería a su casa, con ánimo, entusiasmo, gastando bromas a Charlie Hodge y parecía que estaba disfrutando de lo que habían grabado.

Jerry Donald Chesnut, el compositor de esta canción era conocido por su música country . Tendría varios éxitos entre los que se incluyen " Good Year for the Roses ", grabado por Alan Jackson , George Jones y Elvis Costello y "Trouble ", grabado por Elvis Presley y Travis Tritt.
En 1968, la exitosa grabación de Jerry Lee Lewis de " Another Place, Another Time " de Chesnut fue nominada a un premio Grammy . En 1972, Chesnut fue nombrado " Compositor del año" de Billboard y en 1992 se convirtió en miembro del Salón de la fama de los compositores de Nashville .
Las canciones "Love Coming Down" y "Woman Without Love" compuestas por él serían grabadas también por Elvis Presley.
Billy Edward "Edd" Wheeler , el otro compositor era cantautor y dramaturgo. Wheeler fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 2001, el Salón de la Fama de la Música de Virginia Occidental en 2007 y el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2011 y más premios. Hasta 13 premios ASCAP, etc
Sus canciones incluyen " Jackson ", ganador del premio Grammy por Johnny Cash y June Carter, " The Reverend Mr. Black ", "Desert Pete", "Ann", " High Flyin' Bird ", "The Coming of the Roads", " It's Midnight ", etc.
Billy conocía a Lamar Fike, al que le entregó la partitura para Elvis, pero cuando la escuchó Elvis por primera vez, Elvis dijo bruscamente: '¿Son sobre mí y Priscilla?'. Lamar respondió: 'Elvis, no todas las canciones que te traigo son sobre ti y Priscilla'. Sobre la versión inicial de Elvis de 'It's Midnight', se detuvo después del primer verso y le dijo a Lamar: "No puedo cantar esto como la demo ". Lamar dijo: "Bueno, grábala como la sientes". Pero Billy dice que la hizo exactamente como su demostración!
Es uno de los mejores temas grabados en estas sesiones en los Stax Studios.
https://www.youtube.com/watch?v=fv2nztdMQcI

"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Las dos Caras del Mito. Elvis en Stax Studios

Anécdota durante las grabaciones en los estudios Stax, diciembre de 1973.
Norbert Putnam, el bajo, con quien Elvis había trabajo anteriormente contaría acerca de estos días de grabación que lo que más le llamó la atención no fue en las grabaciones, sino en los tiempos de descanso cuando se podrían acercar y hablar con el resto del equipo.
Cuando estaban comiendo algo Norbert le dijo a Elvis " Tengo que decirte una cosa. Si no hubiera sido por ti, no estaría aquí. Quiero decir que... gracias a Dios "Blue Moon of Kentucky, sólo tenía tres acordes". Elvis que le escucharía muy atento, se rio y comenzaría a contarle sus deseos y proyectos, le dijo que deseaba ir a Inglaterra y también a Australia, pero reconoció que el Coronel no lo veía de igual modo.
Era evidente la frustración en él, porque le confesó que estaba pensando en dejar al Coronel Parker. Pero Norbert pensó que era algo que quizás no se atrevía a confesarle a otros, después de un breve instante de verle pensando , Elvis se recuperó y le dijo: " Vale, creo que ya es hora de volver a ser Elvis!"
La doble cara del Mito. Era evidente que Elvis Presley tenía una imagen de sí mismo que quería mostrar al mundo y los menos cercanos que no podrían estar en su círculo más íntimo. La otra , era la verdadera, su auténtico yo que traslucía a pesar de todo a través de su música, sus canciones si podrían hacernos ver cómo se sentía Elvis, como podía estar internamente, puesto que en su voz jamás camuflaba su yo verdadero. Pero es cierto que la imagen pública era importante para él,  Elvis sabía que todo lo que hacía en público era importante, cómo vestía, cómo se movía, sus declaraciones, sus actuaciones y por supuesto su estado físico. Por esta razón siempre hablaría de si mismo, como si estuviera interpretando su propio personaje, Elvis.
No era la primera vez que lo hacía, ni la última que lo iba a confesar, Elvis estaba cansado de ser Elvis. Con esto confesó a Felton Jarvis en meses anteriores, su deseo de salir del personaje que le tenía atrapado hacía años y por el cual no podía hacer nada que realmente quisiera hacer.
Aunque es cierto que Elvis siempre hacía lo que quería, es muy posible que este deseo de no ser su doble cara, se refiriese a todas las obligaciones que conllevan el ser un hombre famoso, con éxito y que no puede fallar, que no se puede permitir el lujo de hacer algo incorrecto y que no podía incluso artísticamente lo que se le antojara.
Pero es cierto que Elvis como artista, no tenía muchas propuestas que hacer, proyectos nuevos, esto siempre lo dejó en manos del Coronel Parker, que evidentemente buscaba más el beneficio económico que una satisfacción como artista para Elvis. Había falta de diálogo que se fue acrecentando más aún desde septiembre de 1973, puesto que la comunicación entre Elvis y el Coronel Parker se hizo muy difícil, ya que las pocas cosas que le ilusionaban y que pudiera presentarle como algo nuevo o que podría querer, ya no se las decía. En cualquier caso el problema principal es que cualquier novedad de Elvis, era recibida como algo sin interés o absurdo para Tom Parker.
Aunque Elvis quería mejorar y salir de sí mismo, le era difícil porque tampoco encontraba esa colaboración y entusiasmo que tendrían que tener entre artista y manager. Esto era del todo imposible en 1973, por lo que Elvis seguiría de nuevo en su línea, encerrándose en sí mismo.
Aunque estas sesiones obtuvieron mejor resultado, Elvis no se sentiría del todo feliz, seguía poniendo la máscara de su personaje, frente a su propio yo escondido que se limitaba a complacer a los demás.Las dos caras de una misma moneda, de una misma vida!
"Siguiendo el Camino de el Rey..."


11 Diciembre de 1973 . Stax Studios

Canciones:"You Asked Me To" de Waylon Jennings y Billy Joe Shaver
" If You Talk In Your Sleep" de Red West y Johnny Christopher


"You Asked Me To"

Una canción compuesta por Waylon Jennings y Billy Joe Shaver.
Era una canción muy pegadiza en estilo country, en ella, Elvis suena mucho mejor en los versos libres pero cuando está grabando se distrae por causa del coro, esto dificulta su concentración durante la grabación. Pero su voz suena animada y además el estilo Country le gusta a Elvis dejándose llevar en la canción. Era un tema sencillo y sin ningún tipo de complicación vocal, como casi todas las partituras country, la voz no obliga a hacer ningún esfuerzo por lo que puede ser grabada por cualquier artista.
Evidentemente en el caso de Elvis sonaría muy lucida a pesar de la sencillez de la partitura.

Elvis grabó este éxito country de Waylon Jennings (coescrito con Billy Joe Shaver) en los estudios Stax el 11 de diciembre de 1973, originalmente para su lanzamiento en su álbum "Promised Land". Con el tiempo se incluiría en otros LPS como "Walk A Mile In My Shoes", "Great Country Songs" y "The Country Side Of Elvis". El remix de 1980 de Felton Jarvis de la grabación Stax de Elvis apareció en el álbum "Guitar Man" y alcanzó el puesto número 8 en la lista Country como sencillo (con "Loving Arms") en 1981.Las tomas descartadas se incluyeron en "Essential Elvis Vol.5" y FTD "Made in Memphis". De las remezclas de Guitar Man, se incluyeron en el FTD "Too Much Monkey Business", etc, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=2qnT-h3LfbI
Esta canción fue grabado originalmente por Waylon Jennings, uno de los dos autores, en su álbum "Honky Tonk Heroes" de 1973, con el que llegó al número 8 en listas. . Y su otro autor Shaver, grabó su propia versión en 1977 titulada "You Asked Me To" en tiempo pasado para el álbum "Gypsy Boy".
Billy Joe Shaver era cantante, compositor de country fuera de la ley , además de ser actor. Shaver también es conocido por su éxito "Live Forever", coescrito por su hijo EddyWaylon Arnold Jennings también cantante, compositor y actor. Fue pionero del Outlaw Movement en la música country , este era subgénero de la música country estadounidense creado por un pequeño grupo de artistas iconoclastas activos en la década de 1970 y principios de la de 1980, conocidos colectivamente como el movimiento fuera de la ley , se ganarían su libertad creativa fuera de Nashville, que dictaba el sonido de la mayoría de la música country de la época. Willie Nelson , Waylon Jennings , Kris Kristofferson y David Allan Coe se encontraban entre los miembros del movimiento con mayor éxito comercial. Jennings era conocido por su poderosa voz, su fraseo y por su estilo de guitarra, "spanky-twang". Para crear su sonido, utilizaba un efecto de modulación para mezclar el pulgar y los dedos durante las partes rítmicas y mientras usaba púas para las partes principales.
Billy cuenta que la letra se inspiró en su esposa, la amaba tanto que si ella decidía que no le amaba, la dejaría marchar dando la vuelta. Elvis escucharía la canción y le gustó mucho, la versión que escuchó fue la de Waylon Jennings, al que admiraba y por esto se decidió a grabarla.

Elvis estaba interesado en el country contemporáneo y esta canción era interesante para él, en cualquier caso la evolución de la misma durante las grabaciones es particular. El resultado como siempre es satisfactorio en su interpretación, pero es cierto que este estilo de música a pesar de gustar, no solía darle éxitos.
Elvis la cantaría de forma animada en la segunda grabación, pero aunque se sentía satisfecho, Felton Jarvis que quería obtener algo más del músico, quiso que se hicieran más tomas. Normalmente siempre le empujaba, le animaba, etc, porque de vez en cuando, Elvis se equivocaba por lo que descargaría su frustración en su productor. Pero Felton siguió apoyándole y quería obtener lo mejor de sí.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."
https://www.youtube.com/watch?v=qyuptD5gbEA

" If You Talk In Your Sleep"
SESIONES STAX STUDIOS
11 Diciembre de 1973
La siguiente grabación fue una nueva canción del amigo Red West y Johnny Christoper. Nada que ver con la canción country que se había grabado e mismo día 11 de diciembre, en estilo country,
"You Asked Me To",
Elvis siempre quiso ponerse al día en cuestión de música, su enfoque , independientemente de los estilos que le gustaran más o menos, en su forma de ser estaba el ansia de saber más, de curiosidad, de actualidad. Por esta razón Elvis también quería aceptar otros estilos que pudieran ser los que se llevaban en el momento, como el estilo Funky. Quería probar cosas nuevas y siempre dio muestra de tener capacidad de adaptarse al tiempo. Incluso su música de siempre la moldeaba de diferente manera para poder sacar nuevas sensaciones, experimentar con su música y convertirla a su nuevo yo.

La canción "If You Talk In Your Sleep" era una canción en un estilo actual Funky, con un arreglo orquestal atrevido, resultaba una canción diferente. Elvis disfrutó en grande al grabar esta canción, porque distaba mucho de lo que estaba cantando y era algo nuevo.
La curiosidad era precisamente la novedad y el desafío en esta canción. Red West conocía muy bien a Elvis y sabía cómo captar su atención con la letra, que reflejaba la vida, la infidelidad, los secretos que se guardan en los sueños, todo lo que lo inspiró en la letra. El acompañamiento arreglado para la música con el impulso del bajo y la batería, rematado con guitarras Funky y con el piano eléctrico en el extremo inferior adornarían la voz.
Elvis como siempre canta esta partitura como todos los estilos, magnífico, con una voz poderosa y seguro en su interpretación. El coro con una apropiada intervención y en este caso el acompañamiento musical, también.

Elvis grabó esta canción, escrita por Red West y Johnny Christopher, en Stax Studios, Memphis el 11 de diciembre de 1973. La canción se lanzó como single en mayo de 1974 (con "Help Me" en la cara B) y llegó al número 17 en la lista Billboard Top 100, pero es cierto que aunque se radió de vez en cuando, no llegaría a ser un éxito de ventas.Elvis la cantaría en concierto a partir del año 1974 y en uno de sus shows, anunció a la audiencia que el título completo de la canción era "Si hablas mientras duermes, no menciones mi nombre, y si caminas mientras duermes, olvida dónde viniste". La canción se publicó en "Promised Land" , "Elvis ' Gold Records Vol 5", "Walk a mile in my shoes","Hitstory", etc. Una alternativa de la sesión de grabación de Stax está en "Today, Tomorrow & Forever". Las grabaciones en vivo se incluyeron en "Live in Las Vegas" y el disco de FTD "It's Midnight". También en FTD "Too Muck Monkey Business" que incluye versiones remezcladas de la canción, etc, etc.La canción también fue versionada por Little Milton y alcanzó el puesto 34 en la lista de sencillos de soul de Billboard en abril de 1975.
El otro autor Johnny Christopher , había compuesto " Mama Liked the Roses " y " Always on My Mind ", ambas grabadas por Elvis. Era cantante, guitarrista y músico de sesión a la vez de compositor.

La sesión finalizaba con correcciones e improvisaciones. Elvis estaba cantando con el grupo líneas de "Find Out What's Happening", antes de grabar y mientras Norbert Putnam reelaboraba su parte.En la producción mejoraban el sonido que habían obtenido en "I Got A Feeling In My Body" la noche anterior. Pero todo finalizó cuando Elvis descubrió que no había comida disponible, la sesión terminó temprano; disculpándose con el grupo, canceló el resto de la noche y se fue enojado.
Elvis Presley - If You Talk in Your Sleep (take 5) - YouTube


12 Diciembre 1973
Stax Studios

Canciones:
"Mr. Songman" de Donnie Sumner
"Thinking About You" de Tim Baty
 "Love Song Of The Year" de Chris Christian 
"Help Me" de Larry Gatlin

"MR. SONGMAN"
El Encanto de lo Sencillo

Curiosamente en estas sesiones en los Stax Studios, diciembre 1973, Elvis cantaría varias canciones de miembros de su coro, del momento o que ya habían cantado con él. Compositores como Donnie Sumner, Tim Baty o Larry Gatlin.

"Mr. Songman" de Donnie Sumner.
Esta canción había sido elegida por Elvis Presley, porque ya le había escuchado a Donnie. Pero a el resto de las personas que estaban en las sesiones, no parecía gustarle.
Seguramente a Elvis le gustó porque era una historia representativa, el personaje canta a la soledad y a los sueños rotos. Es una partitura sencilla y con una melodía agradable , además de un estribillo pegadizo. Cantada perfectamente por Elvis, pero es cierto que no había más. Acompañamiento vocal y no suponía ningún reto.
Elvis como siempre la canta de manera agradable.

Elvis grabó esta canción country coral de Donnie Sumner en Nashville el 12 de diciembre de 1973.
Se incluyo por primera vez en el álbum " Promised Land" y se publicó como single en 1975 , cara B de "T-R-O-U-B-L-E". Posteriormente se incluye en "Walk A Mile In My Shoes" y en ediciones de "Elvis at Stax" .

El compositor Donnie Sumner era cantante y se unió al cuarteto de gospel Stamps en 1965 no sólo por su voz, también como arreglista y compositor.
Fue nominado al Grammy por sus composiciones.
Cantó con Elvis como parte de Stamps de 1971 a 1973, en este año dejaría el grupo para formar uno propio
Volvería a trabajar con Elvis, cuando contrató su grupo "Voice".
Elvis grabó dos de sus composiciones "Mr. Songman" y "I Miss You".
Sumner continuó actuando con Elvis y cantando con él en casa, grabaciones, etc, hasta finales de 1976.
Donnie explicaría como su grupo cambió de nombre:
Elvis cambió nuestro nombre a "Voice", la razón tenía que ver con el libro de su amigo . Larry Geller, titulado "la Voz".
Una noche, después de que estaban en la sala de estar, Elvis miró ese libro y dijo: "¿La Voz? Ya no sois los Rangers, sois la Voz".
Acerca de la canción Donnie, estaba pasando por un momento muy difícil en su vida. Estaba enganchado a las drogas. había perdido su hogar, sui familia, se sentía como un vagabundo. Estaba en un restaurante en Nashville, donde había una máquina de discos .
Donnie estaba deprimido tocando su guitarra y pensando en la máquina de discos, cuando se le ocurrió la letra toda la canción trata sobre la voz que sale de esa máquina de discos.
"En su casa cubierta de marfil, a salvo detrás de sus paredes de vidrio, sigue mirándome fijamente como un recuerdo del pasado... aquí tiene otra moneda de diez centavos para usted, Sr. Songman".
Ciertamente todo artista canta a veces canciones que son sencillas, sin ninguna complicación vocal, pero no por esto dejan de tener un encanto particular. Esta es la labor de un gran artista como Elvis y este sería un ejemplo claro, del encanto de lo sencillo
"Siguiendo el Camino de el Rey..."
https://youtu.be/Oj-rqpT4sWc



El Valor del Artista. Elvis en Stax 1973
"Thinking About You"

"Thinking About You"
de Tim Baty.
Una canción folk/country , muy diferente a las canciones que cantaba Elvis.
La letra sobre el amor perdido, pero con un tono optimista, también con un coro pegadizo.
La interpretación de Elvis matizada sin dejar de estar atrapado en el momento.

Esta balada country , escrita por Tim Baty y grabada en Stax Studios el 12 de diciembre de 1973 , se publicó como single como cara B del sencillo " My Boy " en enero de 1975 .
también se incluyó en el álbum "Promised Land " , posteriormente en " Our Memories of Elvis " , en una versión sin sobregrabaciones . Más tarde apareció en la antología "Walk A Mile In My Shoes" . Versiones alternativas se pueden encontrar en "Essential Elvis , vol.5" y en el FTD "Made in Memphis", etc.

Una canción balada animada, que también gusta a Elvis. Con ritmo y coro en la parte central. Aunque vocalmente nada arriesgada, pero con un sabor agradable en su voz.
Una melodía simple sencilla, en la que Elvis hizo algun experimento con la voz, puesto que no la trató como cantaba habitualmente, sino jugando con la voz en algun fragmento.
Es cierto que posiblemente se podría haber sacado más partido pero la partitura no da para más. Quizás con más percusión o palmas se hubiera impregnado de más ritmo.
Durante estas grabaciones, Elvis quería escuchar canciones gospel que conocía, pero a veces quería escuchar algo diferente. Si alguna le gustaba encontraría un sentido y el modo de hacer un buen trabajo con la misma.
Esta canción le llamó mucho la atención y enseguida quiso grabarla esa misma noche. Tim Baty explicaría que Elvis empezó a cantar esa canción y el coro empezó a seguirlo. La cantó dos o tres veces con el coro y dijo: "No, eso no es". Luego le llamó y Tim le tocó con la guitarra de nuevo la canción para aportarle la seguridad que necesitaba.
Sintió que su canción era especial,. Porque se publicaría en un single, además quedó muy contento con el resultado final de la canción.
La interpretación vocal de Elvis la describe como grandiosa porque era muy estilística e individual.
Elvis tenía la costumbre de escuchar una y otra vez la canción, después de dar por buena la grabación, normalmente podía no sentirse satisfecho o quejarse de no haber realizado una buena toma, por lo que querría volverla a grabar, pero muchas veces Felton Jarvis le hacía escucharla para convencerle de que su trabajo era bueno.
Elvis era un magnífico profesional con su voz, por su habilidad y por su manejo como artista. Su instrumento, su voz tenía un rango hasta casi cuatro octavas.
Tim Baty decía que "tenía un talento dado por Dios, porque decía que Elvis hizo todo bien. No sólo tenía la capacidad vocal sino que su habilidad interpretativa era tanto un regalo como su voz. Después de que Elvis terminó de cantar una canción, era suya".
En definitiva el resultado de su interpretación era incluso mejor de lo que hubiera imaginado el propio compositor. Era un artista muy creativo que hacía engrandecer la obra del compositor
"Siguiendo el Camino de el Rey..."
https://youtu.be/jxYpC7e1u2o


Canciones peculiares. Elvis en Stax 1973    Love Song of The Year"


"Love Song of The Year"de Chris Christian.
Chris Christian escribió esta canción , que Elvis grabó en Stax en Memphis el 12 de diciembre de 1973.
Una canción peculiar, es una balada con una letra sobre amor, puntual que se va para dejar atrás una relación que no deja huella y la intención de querer no hacer lo mismo. Pero es cierto que Elvis se envuelve con la música y queda atrapado, posiblemente porque es sobre un amor perdido. De nuevo el tema del sentimiento de culpa, pero con una letra bastante particular y especial extraña. La melodía es muy agradable y el acompañamiento vocal adorna muy bien la interpretación de Elvis,
su canto muy comprometido. Un acompañamiento poético en voz del violín que adorna por detrás esta balada.
Salió a la venta en 1975 álbum "Promised Land".
 
Chris Christian , el compositor de la canción era también productor discográfico y ejecutivo de un sello discográfico estadounidense . Sus canciones han sido grabadas por Elvis Presley , Olivia Newton-John , Hall and Oates , Natalie Cole , Sheena Easton , The Pointer Sisters , Al Jarreau , The Carpenters , etc.
Fue ganador cuatro premios Grammy, por álbumes producidos por él
También ha sido nominado a siete premios Dove de la Asociación de Música Gospel como artista, compositor y productor, ganando cinco. También ha lanzado otros dieciséis álbumes como solista.

Chris Christian comentaría acerca de la cancion que Tony Brown se sentó al piano e interpretó su Canción para Elvis, quién quedó impactado porque rompió a llorar. Elvis le dijo que esa letra era la historia suya con Priscilla y quería grabarla.
Entonces era un compositor principiante tratando de abrirse camino en el negocio de la música. Todos se conocían en Nashville y con esta grabación entró por la puerta grande.
Estaba entusiasmado con esta oportunidad que le dio Elvis por su canción que sabía le tocó la fibra sensible.
https://youtu.be/uv19Wlbp7xI
https://youtu.be/PORhq-JkhpI

"Siguiendo el Camino de el Rey..."


Canciones con Corazón. Elvis en Stax 1973  "Help Me "

Help Me" de Larry Gatlin .
Una hermosa melodía en algunos momentos a duo y con acompañamiento coral. Es una canción country con letra religiosa que a Elvis le viene muy bien.
Le da al número una agradable sensación relajada con una interpretación muy sentida.
Se nota que a Elvis le gusta este tema se aunque es una canción tranquila reposada, la canta e espléndidamente, ya que no representa tampoco ningún esfuerzo vocal.
Elvis grabó esta versión espiritual el 12 de diciembre de 1973 en Stax Studios en Memphis.
Se publicó como Single como cara B de "If You Talk in Your Sleep" en mayo. 1974.
Escrita por Larry Gatlin, la canción fue primero un éxito para Kris Kristofferson , que la publicó antes, aún cuando Elvis ya la había grabado, pero el desacierto comercial retrasó su éxito y tan sólo llegaría al puesto 6, en la lista de países de Billboard.

Elvis añadió la canción a su repertorio en vivo a lo largo de 1974 y continuó cantándola, en menor medida, durante sus últimos años.
Una versión en vivo aparece en "Elvis Recorded Live On Stage In Memphis". ; La versión de estudio en el álbum "Promised Land", y en "5Amazing Grace", "Ultimate Gospel" y "Elvis Inspirational". También en 2000 "Peace in the Valley". Versiones en vivo en "Live in Las Vegas" y en los álbumes de FTD "I Found My Thrill", "Live in LA", 'Southern Nights', "Tucson '76" y "Spring Tours '77", etc.

Help Me" fue compuesta por Larry Gatlin, miembro de los Imperials en 1971, después se volcó en su carrera como cantante y compositor de country y Gospel sureño. Formó su propio grupo con sus dos hermanos, Steve y Rudy con el nombre de "Larry Gatlin and the Gatlin Brothers". Logró un éxito considerable dentro del género de la música country.
Conocido por sus composiciones de 1970 a 1980. Algunos de los mayores éxitos de Gatlin incluyen " Broken Lady ", " All the Gold in California ", " Houston (Means I'm One Day Closer to You) ", "She Used to Be Somebody's Baby" y "Night Time Magic".
Durante este tiempo, la música country tendía fuertemente hacia arreglos de música pop en un estilo que llegó a ser conocido como Countrypolitan .
Como solista en 1973, Gatlin consiguió un contrato de grabación en solitario con Monument Records .
Broken Lady"su canción ganó un premio Grammy en 1977 a la Mejor Canción Country 

Larry Gatlin: conocería a Elvis en Las Vegas, fue muy amable con él y se sentaron en su suite y Elvis habló sobre filosofía y religión. Escribí 'Help Me' cuando me preguntaba por qué estaba aquí.
Larry Gatlin, contaría que Donnie y JD le tocaron "Help Me" a Elvis y a este le encantó la canción y la grabaron esa misma noche.
Él la grabó cantando de rodillas, ensimismado con la música y sintiendo todo el peso de la letra, como orando. Fue tal la interpretación, que sólo se hizo una toma, porque Elvis volcó todo su interés y su sentimiento cantando la canción.
Le conmovió que Elvis grabara " Help Me " fue una de las cosas más increíbles de su vida .Cuando recibió la llamada de JD Sumner, que le puso la versión de Elvis, fue algo grandioso para él.
"Siguiendo el Camino de el Rey..." Elvis Presley - Help Me (studio version) - YouTube


DE TUPELO A MEMPHIS 82
STAX STUDIOS 2. Dic 1973

Las sesiones fueron dispuestas para grabar los días 10 a 16 de diciembre de 1973 en los Stax Studios de Memphis.

Segundo y último programa dedicado a las sesiones Stax en diciembre de 1973.

La RCA y el Coronel Parker querían deshacerse de Felton Jarvis en la producción, pero no fue posible. Lo único que podían hacer era mantener
un cierto control sobre los aspectos técnicos en las sesiones de diciembre.
Se le impuso al ingeniero neoyorquino más hábil, Mike Moran, sobre todo porque por “personalidad y temperamento” sería un buen reemplazo para Al Pachucki.  
  Dos máquinas de cinta de dieciséis pistas, serían manejadas por los ingenieros Ron Olson y Tom Brown, mientras que otro ingeniero, Dick Baxter, trabajaría dentro del estudio para asegurar que los auriculares y el sistema de monitoreo funcionaran correctamente.
La sesión continúa el día 13 de Diciembre de 1973.
Elvis seguía estando bien y de buen humor.
No existieron problemas técnicos como pasó en las anteriores sesiones de julio, por lo que estaba claro que el éxito dependía de como hicieran las canciones y se manejaran posteriormente.
La verdad es que el material fue variado y entretenido
Tanto Elvis como sus músicos ofrecieron un excelente trabajo en estas sesiones.
Se grabarían canciones tan conocidas como "My boy" , "Promised Land", "Spanish Eyes", etc... en las que Elvis se volcaria con toda su pasión, su interés. De nuevo buscando una puerta abierta, un nuevo camino a través de su música.
" Siguiendo el Camino de el Rey..."

Elvis en STAX STUDIOS. Una Esperanza
Diciembre de 1973. 


Elvis Presley finaliza el año 1973, en diciembre con las Sesiones en los Stax Studios, las grabaciones van a suponer para él un nuevo aliciente, en un tiempo de desconcierto.
Elvis siempre tuvo mucho interés y entusiasmo cuando realizaba sesiones, porque suponían la realización de nuevas canciones, más repertorio, además de poder experimentar con otra música.
Siempre fue un artista que se adaptó a su tiempo, intentando crear algo nuevo y en estas sesiones experimentó con el estilo funky que estaba de moda, además de grabar otros estilos y autores que le gustaban del momento. Las canciones que elegía suponían una chispa, una sensación nueva y la posibilidad de crear algo que pudiera sentir diferente. En estas sesiones había incluído a su grupo "Voice", otro motivo de felicidad en este tiempo, porque podía grabar con ellos en estudio o disponer de ellos cuando cantaba en su casa o en concierto.

Es cierto que en 1973 había ya mucha competencia, grupos , muchos solistas con grandes voces, pero indiscutiblemente Elvis seguía siendo un grande del momento y un rey en el tiempo.
Había comenzado el año con el éxito de la retransmisión del programa televisado via satélite "Aloha From Hawaii", era una dirección a seguir, pero el rumbo sería el de siempre, Las Vegas y las giras, por lo que Elvis que había experimentado el goce del éxito, necesitaba aun más. Seguramente hubiera sido adecuado hacer un programa en TV o alguna gira internacional, ya que Elvis hubiera salido de su rueda personal y se hubiera volcado en algo diferente.
Su vida personal y familiar también le estaba afectando, a pesar de tener a Linda como pareja, poder disfrutar de su hija Lisa Marie cuando quería, su divorcio marcaría el final de una situación inevitable.
Después de tener malas críticas en Las Vegas, un bajón de nuevo con las grabaciones en julio también en Stax Studios y tras el definitivo divorcio, Elvis se encontraba deshecho, ya no aguantaba más, su salud y su cansancio habían agotado su entusiasmo. La dependencia de medicaciones que forzaban aún más el cuerpo , desembocarían en una explosión en la salud de Elvis y afortunadamente tuvo que tratarse para poder recuperar su estado normal. Las sesiones en los Stax Studios podrían suponer una nueva esperanza

Desde el día 10 al 16 de diciembre, se realizaron estas canciones que darían lugar a dos LPS "Promised Land" y "Good Times".
La profesionalidad está a veces por encima de las circunstancias, de los sentimientos. Elvis era un magnífico artista y siempre lo demostró en escena, en los estudios. Salvo en raros momentos que se dejó vencer por el desánimo hasta la fecha de diciembre de 1973.
Su intención era realizar unas buenas grabaciones y en esta ocasión tanto su ánimo como su entrega serian los más adecuados. Elvis cantaría de una forma intensa, madura y en algunos casos apasionada, tendría una buena colaboración musical y también vocal por parte del coro. El trabajo realizado sería bueno , las canciones elegidas podrían haber sido grandes éxitos y ser recordadas para siempre.
Pero hay que tener en cuenta que el resultado en la realización y finalización de un disco, no sólo depende del artista, también de la producción y del marketing publicitario para que llegue se de a conocer. Es un trabajo posterior del que depende el absoluto éxito del artista o el fracaso.
En este caso los Singles y Los LPS que serían el resultado de las grabaciones en los Stax Studios, no tendrían una producción del todo acertada y la publicidad tampoco. El error máximo en este caso sería no utilizar los medios adecuados como serían la Radio y la TV, para comercializar los discos de Elvis.
Unas canciones que serían muy bien interpretadas por Elvis y sus músicos, no llegaron bien al público como consecuencia de esta mala gestión comercial.
Por lo tanto salvo algún modesto puesto que llegarían a alcanzar en los Billboard, no llegaría a tener ningun número uno y pasarían sin pena ni gloria. El LP "Good Times" publicado en marzo de 1974, tan solo vendería alrededor de 200.000 copias y "Promised Land" publicado en enero de 1975, con alrededor de 300.000 copias. Una sinrazón comercial el publicar un año después de su grabación. Estaba claro que las gestiones comerciales eran absolutamente erróneas, pero la RCA, ya tenía sus propias canciones, el catálogo de Elvis y evidentemente habría ya muchos intereses por medio y ganancias que obstaculizaron también las nuevas canciones.
Esto con el tiempo afectaba a Elvis, quien necesitaba algún reto o éxito, para seguir adelante, para volver a crecerse como artista. Era necesario tomar decisiones, buscar cambios, pero nada hacía pensar que esto fuera a ocurrir en el nuevo año que iba a comenzar.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Stax Studios. Elvis Presley
13 de diciembre 1973


Canciones:
"My Boy" de B. Martin y P. Coulter
"Loving Arms" de Tom Jans
"Good Time Charlie’s Got The Blues" de Danny O’Keefe

La Verdad del Corazón. "My boy". Elvis Presley


"My Boy" compuesta por Bill Martin y Phil Coulter
La primera canción de este día, "My Boy", daría la mejor muestra en la actitud de Elvis, en su calidez vocal, su entrega.
De la mayoría de canciones elegidas para las sesiones en Los Stax Studios , alguna de las partituras estaban elegidas con mucha sensibilidad, por su significado, su identificación con el artista. Este sería uno de los casos más claros y que además supondría una de las canciones que más recuerda el espectador en voz de Elvis en estas sesiones. Uno de los temas más interesantes en estas grabaciones y de las que quedan fácilmente en el recuerdo como una gran canción en voz de Elvis y representativa de los 70'.
"My boy" una de las canciones más inspiradoras para Elvis Presley y un gran acierto, puesto que aquí vuelca toda su pasión y sentimiento. Seguramente por la letra que en realidad podría decirle mucho a Elvis, pero la música también es mágica, sensible y con fragmentos que se pegan inconscientemente.
Una canción compuesta por Bill Martin y Phil Coulter, que el gran actor Richard Harris grabaría en su segundo álbum, en el año 1971. Elvis se basó en esta versión, que le gustaba tanto. Elvis no pudo resistir la letra de esta canción que habla del divorcio y el cariño que tiene por su hijo.
https://www.youtube.com/watch?v=0EWxGPKqXEk
Una canción maravillosa con una melodía que se queda y una interpretación sentida y grandiosa a pesar de todo lo que pudieran decir de sus actuaciones en la temporada 9 en Las Vegas, donde comenzó a interpretarla. El público reconocería en esta canción al Elvis de siempre y le premió con sus aplausos, porque Elvis se volcaría en su interpretación, en las grabaciones también.
"My Boy" ciertamente es melodramática, por la letra, pero Elvis ya había cantado canciones de este estilo anteriormente. Pero ciertamente pueda influir también en el acompañamiento, puesto que las cuerdas están un tanto sobrecargadas, quizás exageradas con los metales. La verdad es que no hubiera hecho falta recargar la música, puesto que la sola voz de Elvis lo dice todo, el resto podría sobrar de esa manera. Es muy posible que hubiera cambiado mucho el resultado final de la canción si no le hubieran añadido tal acompañamiento, hay una diferencia abismal entre las tomas que realizó en estudio donde se escuchaba una voz limpia al resultado final con todo lo demás.

Sin embargo, fue un éxito significativo en varios territorios fuera de los EE. UU, donde sólo llegaría al puesto 20 en el billboard. Realmente era una canción merecedora de éxito, a
La canción se basó en un tema francés de Jean Claude Francois y Jean Pierre Boutarye titulado "Parce que je t´aime mon enfant"
https://www.youtube.com/watch?v=iRnKbEvdEAM
Aunque Elvis la presentó por primera vez en Las Vegas, Elvis la grabó posteriormente el día 13 de diciembre de 1973 en los Stax studios.
Se incluyó en el álbum "Good Times", también se lanzó como Single en enero de 1975, con el tema "Thinking About". El single llegó al número 20 en las listas, vendió alrededor de 200.000 copias, pero en Reino Unido sería una gran éxito. Sin embargo llegaría al puesto 14 en los Country Singles.
Se incluyó posteriormente en "Walk a mile in My Shoes", la reedición de 2000 de "Promised Land", "Hitstory" y varias versiones en vivo, como "Live in Las Vegas", FTD "Big boss Man"y "Dixieland E Rocks", muchas en versiones piratas, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=sNlTJAfHHSI

El actor irlandés Richard Harris no era un gran cantante pero sabía vender una canción, muestra de esto sería su éxito con 'MacArthur Park' en 1968. Conocía al equipo de composición/producción, Bill Martin y Phil Coulter, y adaptaron una canción de Claude François, 'Parce que je t'aime, mon enfant', convirtiéndola en 'My Boy'. Bill Martin recuerda: “En la demostración solo Phil tocaba y yo cantaba. Se lo dimos a Richard Harris, quien pensó que era fenomenal. Richard se estaba divorciando y esta canción era sobre alguien que estaba pensando en divorciarse. La canción se presentó con Richard Harris al concurso Grand Prix Music de Radio Luxembourg en 1971 y se ganó. Posiblemente fue así como la llegó a conocer Elvis.
Los autores Bill Martin y Phill Coulter sabían que Elvis la había interpretado en Las Vegas en Agosto del mismo año y se les ocurrió escribirle para que se interesara en grabarla.
Bill Martin le pidió a su secretaria que comenzara a escribir la carta diciendo : 'Dear Elvis'. Ella dijo, '¿Elvis quién?' a lo que Bill dijo: 'Elvis Presley'. Ella dijo
“No puedes escribirle a Elvis Presley”.
Esto no sólo no le desanimó, sino que Le escribió varias cartas, con la esperanza de que las grabara. Afortunadamente llegaría a Elvis quien decidiría grabarla , Bil Conoció al ingeniero de grabación que le dijo que Elvis escuchó la reproducción más de 30 veces. Es lo que hacía habitualmente cuando una canción le entusiasmaba y esta lo consiguió.
En estos momentos en los que Elvis se había centrado en el amor por su hija, dejando atrás a la mujer por el divorcio y primando sobre todo su entrega ante las circunstancias, sería la razón por la que esta letra causaría impacto en su ánimo. En ella le decía a su hijo lo mucho que le amaba y la obligación de la separación era lo que llegó a Elvis, la Verdad del Corazón.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

https://www.youtube.com/watch?v=kn-45u4oZtA

"Mirando al pasado"
Elvis Presley at Stax Studios.
"Loving Arms"

La segunda canción grabada el día 13 de diciembre de 1973 en los Estudios Stax, sería la canción "Loving Arms". Un tema un tanto agridulce , balada en ritmo moderado al estilo Country,, folk, pero con una indiscutible belleza en su melodía.
Una canción sencilla, escrita en registro central en la que Elvis podía lucir su voz sin complicaciones y donde puede volcar todo su sentimiento.

"Loving Arms" de Tom Jans 
Elvis grabó está canción en Stax, el 13 de diciembre de 1973.
 Fue publicada por primera vez en el álbum "Good Times". Posteriormente en " Walk A Mile In My Shoes", la reedición de 2000 de " Promised Land", y en "The Country Side of Elvis". Una toma alternativa salió en "Essential Elvis, vol. 5". Un arreglo para el álbum "Guitar Man" de 1980, también en el relanzamiento de "Too Much Monkey Business" FTD, etc.
Se publicó como Single ,en la cara B en alguna edición con "My Boy". Y como segundo single del mismo, con " You Asked Me To " en la cara B.
En los Estados Unidos, el sencillo se ubicó como doble cara A ("Lovin' Arms"/"You Asked Me To") en la lista Billboard Hot Country Singles, alcanzando el número 8.

El autor de la canción, Tom Jans fue cantautor y guitarrista de folk. Su canción más conocida fue" Loving Arms " que fue muy versionada , artistas como Kris Kristofferson y Rita Coolidge , y luego por artistas como Dobie Gray , Elvis Presley , Dixie Chicks , Natalie Cole , Olivia Newton-John , Petula Clark ,etc.

El acompañamiento musical con más cuidado y esfuerzo que en otros temas grabados, pero ciertamente con la voz de Elvis , no hacía falta mucho más. El Coro como siempre adorna su voz y apoya esta balada que resulta un poco triste.

Pero cantada por Elvis con intenso arrepentimiento, en algun momento muy apasionado con la interpretación, puesto que es una canción que le hace mirar atrás y querer rehacer lo que hizo mal . 
Una partitura que en voz de Elvis hace pensar en su separación. Elvis la canta con maestría y la canción resulta sencilla y agradable.
La letra increíblemente descriptiva relata un sentimiento de culpa, mirando al pasado y deshacer los pasos, mirando hacia atrás anhelando la libertad de sus cadenas... 
A pesar de no haber demostrado ser un marido leal y comprensivo con su exmujer, estaba claro que Elvis estaba todavía anclado en algún lugar, en otro tiempo que desgraciadamente no había sabido aprovechar.
https://youtu.be/hejKzkttioY
"Siguiendo el Camino de el Rey..."
DE TUPELO A MEMPHIS




Elvis y la canción folk.
"Good Time Charlie’s Got The Blues

"Good Time Charlie’s Got The Blues" de Danny O’Keefe.
Esta canción folk, balada, una canción evocadora, con un aire relajado y la letra que nos acerca a una verdad futura y natural, el abandono para buscar algo nuevo y diferente.
Con una melodía clara y maravillosa en voz de Elvis, con un estribillo pegadizo y fácil de recordar. La interpretación de Elvis es segura y con una voz cristalina. El apoyo de las cuerdas en la guitarra y el resto de orquestación que da descanso a la voz, hace que el resto pueda tener su momento para lucirse. El coro como siempre acompañando a Elvis, de una manera dulce y pausada. Un tema que se queda en la memoria, a pesar de no ser una canción impactante por su escritura, pero a veces lo sencillo es lo atractivo.
La voz de Elvis es segura, se le escucha en uno de sus mejores momentos, además de estar identificado con la canción, esto le da mayor seguridad en su interpretación.
https://www.youtube.com/watch?v=8dzV-PMy1wg

Elvis grabó esta canción en Stax Studios, el 13 de diciembre de 1973.
Fue lanzado en su álbum "Good Times". Elvis cantó la canción en vivo en un concierto en el verano de 1974, Una toma alternativa del estudio salió en 1998 en "Essential Elvis, vol 5". También se incluyó en " Walk A Mile In My Shoes", el álbum de 2000 "Promised Land "y en BMG de 2006 ,"Elvis Country", etc.
La versión de Elvis, de manera reveladora, omitió un verso que incluía la letra "Tomo las pastillas para aliviar el dolor/ No puedo encontrar nada para aliviar mi cerebro", pero la toma final sigue siendo impresionante y cerró la noche con éxito

Danny O'Keefe un cantante y compositor de folk, aunque no tendría mucho éxito sería compositor de varias canciones, como "The Valentine Pieces", "The Road", "Along for the Ride", "Quits", etc.
Esta canción sería el único éxito de su escritor Danny O'Keefe. Fue grabado por primera vez por O'Keefe en 1967, aunque entonces no fue lanzado. Fue grabado por The Bards y lanzado en 1968 , La canción fue grabada posteriormente por O'Keefe para su álbum debut homónimo en 1971 . Al año siguiente lo volvió a grabar (con un arreglo más lento y pesimista) para su segundo álbum, O'Keefe . La canción también fue versionada por Mel Tormé.
https://youtu.be/-YP3pIPp8P8

Danny comentó que alguien le envió una copia del disco de Elvis poco después de su publicación, su impresión de la canción no fue del todo satisfactoria, porque le sintió un poco cansado y sin inspiración. Pero lo cierto es que el compositor aunque estaba muy honrado de que Elvis grabara su canción, estaba decepcionado porque esperaba que se publicara como single y cuando se dio cuenta de que no sería así, esto le dejó frustrado. Se dio cuenta que la compañía discográfica no estaba particularmente interesada en promocionarlo. Además de no ser una canción de las preferidas en las publicaciones de Elvis.
Decía que sonaba un poco forzado al ser un disco conceptual de canciones en el álbum "Good Times". Lo cierto es que comentaría que fue una pena que Elvis no dejara al Coronel Parker, puesto que creía que hubiera vuelto a sus raíces y a la vitalidad de los buenos tiempos. A pesar de su opinión, su admiración por Elvis era muy grande.
Como cualquier compositor, ser versionado por Elvis convertía su partitura en un punto de mira importante, independientemente de que se publicara como single. Siempre era una garantía de estar en la lista de los compositores a elegir y una gran ventaja.
Porque a pesar de no componer, Elvis creaba sobre la partitura escrita, convirtiéndola en una versión mejor de sí misma.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

https://www.youtube.com/watch?v=c68mhMRl5gM


La Diversión y Optimismo en Stax Studios
"Talk About The Good Times" Elvis Presley

La canción "Talk About The Good Times" compuesta por Jerry Reed, sería la única canción que se grabó el día 14 de Diciembre de 1973 en los Stax Studios.
Una canción country-gospel, alegre y divertida, que seguramente Elvis disfrutó mucho al grabarla, porque realmente había pocas canciones en este tono que llegaría a grabar en la época. Con un acompañamiento también a buen ritmo y apoyado por los músicos , el resultado sería óptimo y con fuerza.
La letra era una revisión del pasado, los buenos tiempos, los amigos, cuando se brinda la mano a alguien. Pero sobre todo lo que transmitía era la alegría y disfrute de pensar en momentos buenos y felices, con un pensamiento positivo y optimista en la versión de Elvis.
La canción se basa evidentemente en la de su compositor Jerry Reed, pero realmente la instrumentación y el tono de la misma cambia frente a la de su autor. Reed canta de una forma plana y se apoya en las cuerdas con su instrumentación al estilo country que resulta transparente. En la de Elvis se incluye algun adorno e improvisación por parte del piano además de las cuerdas que le dan otro aire y su voz más rica en la entonación, que se refuerza con el acompañamiento del coro, esto le da más brío y hace que sea diferente a la del compositor.
Fue grabada en los Stax Studios en Memphis el 14 de diciembre de 1973. Se publicaría en el álbum "Good Times" y posteriormente en "Walk a Mile in my Shoes", la reedición del año 2000 de "Promised Land", "The Country Side of Elvis", etc. Una versión alternativa se publicó en "Essential Elvis Vol.5", etc.
https://www.youtube.com/watch?v=rYhlqZhT2Ts

El compositor Jerry Reed, que ya había trabajado con Elvis, era cantante, guitarrista y compositor de música country , además de ser actor en varios films.
Su canción "Guitar Man" le fascinó a Elvis, mientras escuchaba la Radio y fue grabada en 1968 para el programa de TV NBC, el Comeback. También había grabado de Jerry su canción "U.S Mail" y posteriormente otro tipo de canción muy diferente "A Thing Called Love". Además de ser un compositor que le gustaba claramente a Elvis, su voz ronca y su tipo de interpretación, le llamaría mucho la atención por lo que recibiría en esta época una influencia curiosa en las interpretaciones que realizó en 1968. Elvis siempre probaría cosas nuevas y en ese tiempo realizó algunas canciones con un tono de voz más desgarrado que normalmente, posiblemente por esta influencia. Jerry además grabaría como músico de sesión con su guitarra para Elvis.
Jerry Reed tenía gran admiración por Elvis, porque siempre consideró que cuando apareció en el medio , cambió totalmente la música para siempre, por esto Le llamó "Rey del mundo". Decía que los personajes como Elvis sólo aparecen una vez por milenio y evidentemente tenía razón.
Acerca de su composición " Talk About The Good Times ", Jerry contaría que fue tan sólo un recuerdo de su juventud , de los viejos tiempos y de lo sencilla que era la vida entonces. De niño vivía en un hogar de acogida y visitaba a menudo a una pequeña iglesia metodista en el bosque salvaje. Allí escuchaba este tipo de canto y compartía con otras familias las cenas en las que todos aportaban sus platos preparados.
https://youtu.be/IkuTCxyCbBs

La canción en la versión de Elvis tiene un ritmo acelerado y con mucha fuerza, el aire un poco más rápido al del autor, todos parecen estar divirtiéndose al cantar esta canción y esto se nota en el resultado. La curiosidad es que en la publicación final del mismo, se redujo medio minuto frente a las grabaciones, esto da una impresión de quedarse corto frente a las tomas originales.
Lo importante era el tono divertido y alegre con el que había comenzado este día de grabación, lo cual prometía ser productivo. Pero a la hora del descanso Elvis pregunto que habían llevado para comer y alguien se había olvidado de hacer su cometido , es decir de pedir comida, esto le molestaría mucho hasta el punto de enfadarle y dejar abandonado el estudio.
Cuando Elvis se sentía ofendido o decepcionado se lo tomaba muy en serio, porque evidentemente para él era importante también la comida y estar abastecido porque nunca se sabía cuando salían del estudio, esto hizo que se fuera a casa y no volviera ya hasta el día siguiente.
Un fallo que no se podía permitir ante el Rey!. Elvis, genio y figura.
"Siguiendo el Camino de el Rey..".
https://youtu.be/DOzRPQZZJB4

15 Diciembre 1973. Sesiones Stax Studios 1973

Canciones:
"Promised Land" de Chuck Berry
"Your Love’s Been A Long Time Coming" de Rory Bourke
"There’s A Honky Tonk Angel" de Troy Seals y Danny Rice

Una mirada atrás en el Tiempo. "Promised Land"

"Promised Land" de Chuck Berry
Un Rock and Roll clásico que Elvis hubiera podido cantar perfectamente en los años 50´, aunque se escribiría posteriormente en el año 1964. Elvis ya no interpretaba en este tiempo Rock clásico, sino que hacía música para sus películas, que distaba mucho de su estilo anterior. Evidentemente Elvis evolucionó musical de forma diferente y sus canciones fueron cambiando con el tiempo y las canciones que había cantado en sus comienzos, ya se interpretaban de forma distinta.
Este Rock resultaría impactante en su voz, con ritmo y con acierto y con acierto, aunque adaptada a los tiempos modernos. Pero es cierto que el estilo en la voz de Elvis cambia mucho de las canciones de antaño. Más densa , más madura con otra intención diferente pero no por esto menos eficaz. Una canción animada y que fuerza, aunque es cierto que la finalización de la misma, como siempre estaba sobrecargada con la instrumentación. La intención en la interpretación de Elvis suena con tendencia a Rock Country, más que un Rock puro. El ritmo es un poco más acelerado que el original. Evidentemente sus ganas y su intención eran de buscar canciones también animadas para estas grabaciones y salir un poco del tono dramático que tenía en los últimos tiempos y esta canción lo consigue.

Fue publicada como Single en septiembre de 1974, junto con "It's Midnight" en el lado B, el sencillo alcanzó el puesto 14 en las listas y permaneció 13 semanas. Aunque vendió menos de un tercio de millón de copias. Curiosamente en Reino Unido llegó al puesto 9.
Elvis la incluyó en repertorio para sus conciertos entre los veranos de 1974 y 1975.

"Promised Land" se incluyó en el álbum del mismo nombr y posteriormente se incluyó en el álbum de RCA de 1981 "This Is Elvis" y en la antología "Walk A Mile In My Shoes". También se encuentra en "Artist Of The Century", "Elvis 2nd to None " y en "Hitstory", et. Las versiones en vivo están incluidas en " Live In Las Vegas" y en los álbumes de FTD "Big Boss Man" y "Southern Nights" , etc. Las Tomas alternativas han aparecido en Platinum : "A Life In Music" , "Essential Elvis Vol . 5" , "Today, Tomorrow and Forever", etc, etc.

Charles Edward Anderson Berry, ​​ conocido artísticamente como Chuck Berry, fue un compositor, intérprete, cantante y guitarrista estadounidense.
Está considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del Rock and Roll y uno de los pioneros del mismo. Sus canciones fueron versionadas por otros o por él mismo tan conocidas como "Maybellene" , "Roll Over Beethoven" , "Rock and Roll Music" , "Johnny B. Goode",etc... Uno de los mejores artistas de la Historia y como los grandes ha recibido toda clase de premios y honores. Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood, premio Grammy a la carrera artística . También incluido en el Salón de la Fama del Rock ,Premio Kennedy Center Honors ,etc,etc.
"Promised Land " es una canción con letra escrita por Chuck Berry se basa en la melodía de " Wabash Cannonball ", una canción popular estadounidense . La canción fue grabada por primera vez en esta versión por Berry en 1964 . Se publicó en diciembre de 1964, Chuck Berry escribió esta canción cuando estaba en la cárcel y habla de un viaje a través de los Estados Unidos , un chico pobre hacia la tierra prometida.
Una Canción que fácilmente podría haber abierto una vuelta al pasado, pero no sería así, porque Elvis siempre miraba al futuro con su música.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=LlstQyA3qXw&feature=emb_logo

"Your Love’s Been A Long Time".

"La Añoranza de un Amor Pasado".

"Your Love’s Been A Long Time Coming" de Rory Bourke
De nuevo una canción sobre el amor y el sabor pasado , los buenos momentos que se recuerdan, que podrían inspirar en Elvis una buena interpretación.
Está versionada por Elvis de una manera pausada y tranquila, una balada que muestra de nuevo su maravillosa voz, acompañado por el coro. Aunque quizás con demasiado acompañamiento, que podría haberse reducido para su lucimiento.
La canción a dúo inicialmente, con un aire tranquilo estribillo pegadizo y coro por todas partes, la labor de Elvis es puntual. Bien interpretada por el artista que acentúa en algún momento su intensidad.
En alguna de las versiones se escucha con más claridad a dúo:
https://www.youtube.com/watch?v=e1gwmBhnSa0
Una balada country que Elvis grabó en Stax Studios el 15 de diciembre de 1973. Fue publicada en 1975 en el álbum "Promised Land" .
Una versión sin sobre grabaciones en "Our Memories of Elvis Vol. 1". Tomas alternativas se incluyeron en "Essential Elvis Vol. 5 ", "Today Tomorrow & Forever, etc, etc.
https://youtu.be/rSWvVUsG5Ik
Rory Michael Bourke era editor y compositor de música country.
Su mayor éxito lo consiguió con el tema "The Most Beautiful Girl", coescrito junto a Billy Sherrill y Norro Wilson. Grabado por Charlie Rich consiguió llegar al número uno de las listas de éxitos en 1973.
Otros éxitos "A Little Good News" , "You Look So Good in Love" , "I Know a Heartache When I See One" ,etc.
Muchas de sus canciones fueron escritas en colaboración con otros compositores.
Bourke fue incluido en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville en 1989. Recibió tres premios de la ASCAP, en la categoría de "Compositor del año" (1975, 1979, 1983) y tres nominaciones a los Premios Grammy en la categoría de Mejor canción country. Las interpretaciones de sus canciones acumularon además 11 premios otorgados por BMI y 45 por ASCAP.
https://www.youtube.com/watch?v=rSWvVUsG5Ik
Aunque no sabemos a quién podría dedicarla Elvis, estaba claro que para él era un tiempo mejor.
"Siguiendo el Camino de el Rey ..."

"There’s A Honky Tonk Angel"

"El Reemplazo al Amor.


"There’s A Honky Tonk Angel" de Troy Seals y Danny Rice
Elvis grabó esta balada country el 15 de diciembre de 1973 .
Un éxito número 1 en las listas country para Conway Twitty en 1973.

Elvis cantaría está canción de forma tranquila , reposada, de una manera intimista. Realmente añora un amor que no vuelve y por eso se vuelca en otro tipo de cariño menos entregado , el de una prostituta. A Elvis no le importaba cantar canciones que dieran lugar a otras interpretaciones, porque en sus ideales no tenía críticas para nadie, como otros artistas. Y esta canción la canta maravillosamente, aunque como las baladas Country no suponga normalmente ningún reto vocal, sólo de interpretación. Y en esto, Elvis era un maestro!

,Se incluyó en el álbum "Promised Land". Posteriormente en "Our Memories of Elvis" , "The Country Side de Elvis", en 2006 "Elvis Country "
Una toma alternativa se incluyó en "Essential Elvis.Volume 5- "Rhythm and Country" ,etc,etc
Se publicó como Single póstumo en 1979, alcanzando el número 6 en la lista de países.

La canción fue escrita por Troy Seals y Denny Rice y originalmente lanzada en el álbum debut de Troy Seals de 1973, "Now Presenting Troy Seals" .
Troy Harold Seals era cantante, compositor y guitarrista . Incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville . Realizó canciones que fueron éxitos como
"Seven Spanish Angels ", "Lost in the Fifties Tonight ", "If You Ever Have Forever In",etc... Canciones nominadas para el premio "Canción del año" de la Asociación de Música Country y conocido por el tema "LA Lady" .

Una curiosa anécdota sobre esta canción :
El productor de Cliff Richard
Bruce Welch , escuchó la canción y pensó que sería un buen Single , para su regreso.
Cliff Richard la grabó pero pensó que la letra hablaba de
sobre una dama china de Hong Kong , conocida como "Honky, sin saber que la frase "ángel honky-tonk" era un término de la jerga estadounidense para nombrar a una prostituta . Él era muy religioso y estricto y cuando se dio cuenta de su equivocó quiso retirarlo del mercado. Pero se había publicado en varios países, incluso ya la había cantado en TV. Finalmente
EMI finalmente accedió a retirar el sencillo a petición suya.
De Cliff Richard
https://youtu.be/RRIxiO_ZOaQ

Elvis no era tan escrupuloso porque el amor trivial para él podría definirse a veces como un juego.
https://youtu.be/mUjbwl9O3oA

"Siguiendo el Camino de el Rey..."

16 Diciembre 1973 
Stax Sudios

Canciones:
" If That Isn’t Love" de Dottie Rambo
"Spanish Eyes" de B. Kaempfert , C. Singleton y E. Snyder
"She Wears My Ring" de Boudleaux y Felice Bryant

Una peculiar historia de Amor.
" If That Isn’t Love" Stax Studios


" If That Isn’t Love" de Dottie Rambo
Una composición moderna de Gospel escrita por Dottie Rambo que Elvis grabó en Stax Studios el 16 de diciembre de 1973.
La canción se incluyó en "Good Times" al año siguiente. Posteriormente se incluyó en álbumes como " Amazing Grace", "Peace In The Valley", el relanzamiento de 2000 de "Promised Land", "Christmas Peace" (Elvis: My Christmas #1) y "Elvis Inspirational". También las tomas alternativas en "Essential Elvis , vol .5" y FTD "Easter Special ", etc.

Dottie Rambo fue la compositora, también cantante de Gospel. Fue una artista solista ganadora de un Grammy y múltiples premios Dove . En 1991, Dottie fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Gospel, en 1997, el Salón de la Fama de la Música Gospel del Sur, etc, etc.
Junto con su ex marido Buck y su hija Reba , formó el galardonado grupo de gospel sureño, "The Rambos". Escribió más de 2.500 canciones, incluidas las más notables, The Holy Hills of Heaven Call Me", "He Looked Beyond My Fault and Saw My Need", "We Shall Behold Him", and "I Go To the Rock", etc.

Su música es conocida por sus letras poéticas y géneros cruzados que hablan de temas como el cielo , el sacrificio cristiano, las heridas y la experiencia del cristiano nacido de nuevo .

If That Isn't Love" Fue inspirada en un pasaje de la Biblia , que consideró una historia de amor, sobre Jesús en la cruz y los dos ladrones colgados a cada lado de él. Estaban crucificando a dos ladrones que merecían morir. Uno de los ladrones se quejó a Jesús, pero el otro dijo:
Merecemos morir en una cruz, pero este hombre no ha hecho nada malo". Este ladrón le dijo a Jesús: "¿Te acordarás de mí cuando entres en tu reino?" Y Jesús dijo: "Hoy estarás conmigo en el paraíso", que es el cielo.
Dottir lo vio como una historia de amor y así lo reflejó en su canción, evidentemente esto puede dar lugar a varias interpretaciones. Aparte del sentido bíblico y religioso, en sentido terrenal sobre el sacrificio y la entrega amorosa, esto también se puede interpretar .

Elvis llegó a ser su amigo y en su última etapa estaba planeando grabar un álbum tributo compuesto por 12 de sus canciones, cosas como "He Looked Beyond My Faults", "Tears Will Never Stain The Streets of That City" y "Remind Me Dear Lord". Hasta se firmó el contrato pero Elvis falleció por entonces.

La versión de Elvis, de esta canción le encantó , diría que cobró vida. Elvis le puso un sonido conmovedor pero lo mantuvo dulce. Usó un cuarteto y cantantes femeninas en eso. La primera vez que escuchó la grabación, lloró durante horas porque lo clavó.
Elvis y Dottie hablaron sobre la canción muchas veces.

Se conocieron por primera vez en la Convención del Cuarteto de Memphis. Elvis hizo instalar una pequeña carpa detrás del escenario entre las cortinas para que nadie pudiera verlo excepto los que estaban en el escenario. Se sentaba allí y traían cajas de hamburguesas con queso y patatas fritas. Comía y disfrutaba del espectáculo.
Elvis amaba su música. Compartiría con el muchos momentos en las Vegas.
Le quería como a un hermano y se reunían para cantar después de las actuaciones . Hablaban sobre la biblia y compartían
pasajes, letras y poesía. Le regaló su Biblia y escribió una oración en un papel rojo y dijo: "Ahora, todas las mañanas oraremos juntos por teléfono.

Elvis canta este tema pausadamente y con sentimiento, le gustaba este tipo de canciones. Una letra que le llegaba , con un tono de añoranza que Elvis debía sentir en este tiempo de una forma más personal e intensa. Debido a sus circunstancias personales.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."
https://youtu.be/b05pnXBoWbg

"Spanish Eyes"

"Spanish Eyes" de B. Kaempfert , C. Singleton y E. Snyder.
Como todas las canciones que se hacen muy conocidas y son muy versionadas, siempre es un gusto escuchar la diferencia en la voz de Elvis Presley y en una interpretación que hace merecida su fama como artista. A Elvis le gustaba mucho este tema que interpretaría en muchas ocasiones y que cantaría a menudo en sus reuniones de amigos. También la interpretaría ante el público como solista y a duo con Sherill Nielsen. Una canción maravillosa que deja un sabor especial cuando la escuchas en voz de Elvis.
La canción la grabó Freddy Quinn en 1965 , sería escrita originalmente como una pieza instrumental por titulada "Moon Over Naples" Bert Kaempfert, antes de que Charles Singleton y Eddie Snyder agregaran la letra y le dieran el nombre de "Spanish eyes".
Al Martino lo llevó al puesto #15 en el Hot 100 en 1966.

Elvis la grabó en Stax el 16 de diciembre de 1973 , para su publicación en el álbum "Good Times" . Las grabaciones caseras de la canción realizadas a principios de ese año por Sam Thompson han aparecido en bootlegs como "Elvis, Live & Unplugged" y en el lanzamiento de FTD" Made In Memphis'. Tomas alternativas de la sesión de Stax han aparecido en "Our Memories of Elvis" y recopilaciones posteriores como "Essential Elvis, vol.5". La canción también apareció en la reedición de 2000 del LP "Promised Land", etc. Elvis interpretó la canción en vivo en 1974, se incluyó en " It's Midnight" , "I Found my Thrill", en los que hace un dúo con Sherill Nielsen, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=07ngkAzuoS8

"She Wears My Ring"

"She Wears My Ring" de Boudleaux y Felice Bryant
Elvis grabó esta pista del álbum "Good Times", en los estudios Stax el 16 de diciembre de 1973.
Esta canción la cantaba Elvis muy a menudo en su casa, desde los años 60'. De entonces hay una grabación casera que se puede escuchar en el álbum "In a Private Moment".
La canción es una versión en inglés de la original de nombre, "La Golondrina" de Boudleaux y Felice Bryant.
Una versión sin sobregrabaciones se incluyó en "Our Memories of Elvis" , la reedición ampliada en 2000 de "Promised Land" y en 2006 "Elvis Country ", una toma alternativa en Essential Elvis Vol.5", etc, etc .Elvis Presley - She Wears My Ring (take 8) /version La Golondrina/ - YouTube  

Felice Bryant y Boudleaux Bryant los dos casados, firmaron un equipo de compositores de música country y pop . Eran más conocidos por canciones como " Rocky Top ", " We Could ", "Love Hurts" y numerosos éxitos de los Everly Brothers , incluyendo " All I Have to Do Is Dream " , "Bye Bye Love ", " Wake Up Little Susie ", etc

Una versión más lenta del original "La Golondrina". A Elvis le encantaba esta canción que interpreta con un claro sabor añejo, sin cambiar la intención ni modernizar este clásico, que nos recuerda claramente al Elvis de los años 60'. Es otra canción muy conocida que en voz de Elvis gana con su propia magia la melodía que se queda con su interpretación.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."
https://youtu.be/vXUO_2zaVEo

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