En sus comienzos Elvis desataba la histeria en sus fans. En sus actuaciones las mujeres   gritaban, gemían, pataleaban...  a Elvis le encantaba escuchar los gritos y las animaba a seguir.  En el escenario a veces intentaban subirse para tocar a su ídolo y tendría que echarlas con el pié o con la ayuda de otros. Si llegaban hasta él, le querían tocar, le arrancaban la ropa...Después de la actuación tenía que salir corriendo para esconderse hasta que se tranquilizara la situación. Aunque Elvis aún no era la figura principal del espectáculo, ya era conocido y llamaba tanto la atención por su actuación que pasó lo mismo.

Un ejemplo de este comportamiento tuvo lugar el 13 mayo de 1955,  al finalizar una actuación en Jacksonville en Florida. Cuando Elvis se despidió en el escenario le dijo al público:
"ey chicas, os espero en el Backstage...." esto provocaría histerismo ... y posteriores reacciones que ocurrirían a partir de entonces.
  Contaría el propio Elvis que al salir por la puerta de atrás, se encontró con un grupo de chicas gritando. Le rodearon y se abalanzaron sobre él haciendo añicos su ropa, su cazadora nueva , su camisa, hasta la ropa interior...  cuando llegó la policía , sólo tenía un zapato y un calcetín.  Evidentemente querían algo más, por lo que salió dañado físicamente y tuvieron que ponerle yodo en el hospital. Le saldría una erupción en la piel, porque era alérgico.  Este ejemplo sería uno de los peores... pero tuvieron que tomar medidas a partir de entonces. En otros casos cuando salían con el coche disparados después de la función las chicas rodeaban el vehículo y alguna se colaría dentro del mismo...  Elvis tenía todas las chicas que quería. Era joven y además la fama le regalaba la oportunidad de hacer lo que quería sin pensar en las consecuencias...

Mario Lanza una figura importante en la formación musical y en el ocio de Elvis Presley
Elvis dijo de Mario Lanza en 1972: "Tenía discos de Mario Lanza cuando tenía 17, 18 años. Yo escucharía a la Metropolitan Opera. Me encanta esta música".
A principios de los años cincuenta, Elvis siguió con su audición también durante los primeros años en Sun Studios de Memphis, antes de publicar su primer single, en en el año 1954,con "That's Alright, Mama" y posteriormente siguió siendo su admirador.
Mario Lanza, de nombre Alfredo Arnold Cocozza, 1921-1959 .
Era un tenor de ópera y una estrella de cine muy popular. El primer artista que con una sola grabación vendió 25 millones de copias de un álbum, Maria Callas lo llamó la voz más grande del tenor del momento y Arturo Toscanini lo llamó la voz más grande del siglo XX.
Elvis se dice que conoció a lanza en Los Ángeles, en una reunión organizada por Steve Sholes , su productor y más tarde se mantuvo en contacto por teléfono , pero no hay ninguna fotografía y no hay clara constancia de esto .
Es cierto que sí hubo contacto telefónico entre ellos, en alguna ocasión Elvis pudo hablar con su ídolo.
Los dos cantantes tenían mucho en común, tenían un don innato para cantar, una voz inconfundible, ambos eran virtuosos musicales en su campo, fichados para la RCA. Ambos comenzaron como conductores de camiones y cada uno más tarde fue reclutado en las fuerzas armadas.
Los dos fueron actores de éxito en películas exclusivas para su propia imagen. Y curiosamente ambos tenían tendencia a la obesidad, por lo que lucharon para poder perder peso en muchas ocasiones.
Tristemente, ambos murieron prematuramente.
Mario Lanza falleciócon tan sólo38 años y Elvis a los 42.
Hubo una mutua admiración entre ellos puesto que también cantaron canciones publicadas ...
Elvis grabó "Santa Lucía ", también se conoce que durante las grabaciones en Rocca Place, Elvis grabó "be my love " tema que habia hecho popular Mario Lanza pero por desgracia no hay ninguna prueba.
Mario cantó también dos temas que grabó Elvis, "Danny Boy" y "You'll Never Walk Alone" ...
https://www.youtube.com/watch?v=8o8SZng55T0
Pero es normal puesto que ninguno de ellos compuso música y podrían tener gustos en común.
Elvis Presley evolucionó mucho en el tiempo como artista, su forma de cantar sería la prueba de maduración y de intentar buscar otros caminos...
La influencia de la lírica con el tiempo tomó más importancia en la voz de Elvis , aunque nunca fue cantante lírico , le gustaba probar con alguna canción , por ejemplo en temas como 'O Sole Mio', el clásico napolitano atemporal.Un tema escrito por Giovanni Capurro y Eduardo Di Capua en 1898, fue grabado por primera vez por Giuseppe Aselmi en 1907 y popularizado por Mario Lanza. La adaptación al idioma en inglés daría como fruto la versión con el título de "It's Now or Never".
La hija mayor de Mario, Colleen, contaría en varias ocasiones que Elvis tenía la costumbre de telefonear a su padre. De hecho, telefoneó y habló con Mario en Italia durante el período desde 1957 a 1959. Ella era una niña y le gustaba siempre coger el teléfono, tenía unos 11 años por entonces.
Recordó claramente haber escuchado la voz inconfundible de Elvis después de decir hola y decir lo extremadamente cortés que era. Ella dijo que había escuchado a veces, cómo pasaban el rato conversando. Hablaban del cine, del mundillo, de lo mucho que no les gustaba 'Hollywood' y las personas que les habían causado dificultad y dolor ... decía sobre todo de Mario.
Como ambos eran superestrellas de la grabación de RCA, también intercambiaban 'historias de guerra'de experiencias,... sobre personas que conocían en común y sobre el negocio de hacer discos en general.
Elvis, durante su tiempo en el ejército en Alemania, habría sido muy consciente de los conciertos y controversias europeos de Mario ... éstos eran temas importantes de noticias de entretenimiento. Y puesto que a los soldados no se les prohibe hacer llamadas telefónicas durante la licencia y el tiempo libre, Elvis ciertamente podría haber obtenido fácilmente el número de teléfono de Mario de RCA. Dicen que las anécdotas de Colleen eran sinceras y sonaban creíbles, y no parecían simplemente bordados fantasiosos diseñados para crear una conversación interesante.
"Siguiendo el camino de el Rey..."

https://www.youtube.com/watch?v=aMBb3sWn1Co

De Tupelo a Memphis.
Seguimos con un poco de historia.
Los creadores de lo que se llama el sonido Nashville. La iniciativa tuvo que ver con el Productor Chet Atkins y el asistente ejecutivo Bob Ferguson, estos tomaron las riendas a través del también productor Owen Bradley. Decidieron eliminar los violines y la guitarra de acero, para darle más atractivo a los cantantes, darle el efecto de la voz. Lo llamaron sonido de Nashville a partir de entonces y Chet Atkins dijo que era una etiqueta creada por los medios adjuntos a un estilo de grabación. También utilizó al grupo Jordanaires y una sección rítmica en éxitos como "Four Walls" de Jim Reeves y "He´ll Have to Go" y "Oh Lonesome Me" de Don Gibson y "Blue Blue Day". El fenómeno, una vez raro, era diferente y comenzó a tener un gran éxito en el pop y a partir de ahí comenzó a rodar.
El Productor era el que guiaba la selección de material y el trasfondo musical del artista.

Atkins que además de productor era guitarrista, llegó a realizar sus propios discos, en un estudio casero sofisticado, que llegaron a visitar normalmente visitaban los estandares del pop y el jazz. Grabando a menudo las pistas del ritmo en RCA pero agregando sus partes solas, refinando las pistas hasta que los resultados fueran los correctos. Chet Atkins sería admirado por todos Los guitarristas de todos los estilos, por sus álbumes, por su creatividad, sus ideas que eran musicalmente únicas y también porque hizo toda clase de experimentos electrónicos para poder crear. Se le llegó a conocer internacionalmente como "Mister Guitar".
En Marzo de 1959, Porter asumió el cargo de ingeniero jefe en el estudio B de RCA en Nashville. Porter ayudó a Chet Atkins a obtener un mejor sonido de reverberación en el estudio, dispositivo de efectos alemán, una placa EMT reverb. Decían de Porter que tenía una oreja de oro, porque captaba en todo momento las problemáticas que pudieran tener en la acústica del estudio. Por esta razón esta colaboración hizo que las grabaciones mejorase significativamente y el éxito también se logró en el estudio.
El sonido de Nashville se hizo más dinámico. La colaboración Porter Atkins sería de vital importancia para esta mejora, ambos se compenetraron bien y colaboraron para que las grabaciones se hicieran más efectivas. Porter se fue de la RCA a finales de 1964, entonces Chet Atkins dijo "el sonido nunca fue el mismo, nunca tan grande".
Chet Atkins fue conocido por su forma de tocar, por el llamado "Atkins Style", la característica de usar el pulgar y los dos primeros, a veces tres, dedos de la mano derecha. Él desarrolló este estilo de escuchar a Merle Travis ocasionalmente en la Radio, su manera de tocar le llamó la atención, estaba seguro de que nadie podía tocar eso de forma articulada con sólo el pulgar y el dedo índice y él asumió que necesitaba el pulgar y dos dedos. Ese fue el estilo que fue pionero y dominado.
Colaboró en la música que grabó Elvis Presey y le dio un estilo personal , añadiendo el sonido Nashville y la particular actuación también no sólo de la producción suya sino también de ingenieros de sonido como Bill Porter. Un ejemplo de esto se puede escuchar en la canción "Are you lonesome tonight"
"Siguiendo el Camino de el Rey...".