ELVIS EL REY 1956

Caminando hacia el Cielo...

1956 

Enero de 1956. Comienza el año con el contrato firmado para la RCA y de nuevo con la gira de Conciertos que sigue con los compromisos que ya tenía firmados.  Elvis alterna en este mes los conciertos, con las grabaciones que va a realizar en la RCA, los días 10 y 11 y finaliza el mes con la primera aparición de Elvis Presley en Tv. Un mes muy agitado y con grandes ilusiones y nuevas perspectivas. El Camino toma un curso diferente con el apoyo de la discográfica.
La gira de conciertos , alrededor de 2300 millas en 8 días, después volarían a New York para el programa de Tv .
En Febrero seguirían la misma pauta, tocaban dos o tres shows y conducían a otra ciudad. Había multitudes histéricas que gritaban cuando Elvis aparecía en escena, esto crearía celos en los otros músicos de las giras, porque vieron que el chico de Tupelo estaba obteniendo mucho más éxito.
Serían unos días agotadores, después volarían de nuevo a New York a realizar otro programa... 

La vida artística de Elvis Presley estaba dando un salto al vacío ... el éxito estaba a la vuelta de la esquina.

RCA Studios McGavock. Nashville.

Era la primera vez que Elvis Presley iba a grabar en la RCA Studios. 10 de Enero de 1956.
El estudio en 1525 McGavock St. fue la primera instalación permanente de grabación de RCA en Nashville. Era un estudio en un edificio compartido con un estudio de televisión metodista, radio y delegación de Cine. 
Disponía de una sala grande, con alto techado y tejado arqueado.  La acústica era compleja por esto y creaba problemas por el retumbe del sonido, esto se intentaría amortiguar con la colocación de unas cortinas que rodeaban la sala. Para realizar las grabaciones Steve Sholes , el productor de estas sesiones, estaba encargado de organizar en la misma, quería el mismo efecto logrado por Sam Phillips en las grabaciones de Elvis, era el efecto eco o slapback. Sam lo hacía posterior a la grabación, pero  Sholes decidió aumentar el sonido  y para esto, los efectos que se intentaron conseguir en esta sala serían en directo, no posteriores  . Se colocó un micrófono al final del pasillo y al otro extremo un altavoz ,para crear eco en directo en la grabación.  En la forma de grabación de estas sesiones se emplearían muchas tomas de grabación.
Pero nadie les hizo ninguna indicación de cómo hacer las tomas, etc.  Steve Sholes puso a cargo de Chet la sesión , mientras él estaba en la cabina de sonido. Realmente la producción estuvo a cargo de ellos mismos,  porque Chet , les dijo que hicieran lo mismo que hacían en escena.Con el tiempo , esta sería la dinámica a seguir..
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Steve Sholes . Productor de la RCA.

La libertad de la expresión.
Steve Sholes. Productor de la RCA.

Steve Sholes era más que un simple productor en la RCA. Era director de A & R y también desempeñó su papel como el principal ejecutivo del sello de la casa discográfica en Nashville. Tomaría muchas decisiones, aparte de apostar por Elvis, contrató a Scotty Moore, Bill Black, D.J Fontanta y también a Floyd Cramer y a Chet Atkins.
Como productor fue uno de los más influyentes a partir de 1950. Sería el responsable del nacimiento del Nashville Sound. Comenzó como trabajador en ventas para la RCA-Victor Records y posteriormente se unió al departamento de artistas de jazz y repertorio. Después de la guerra en 1945, se convirtió en gerente de la compañía Country & Western & Rhythm & Blues A&R. En el año 1949 contrató al guitarrista Chet Atkins para promocionarle en la RCA. Atkins sería también arreglista y aprendiz de producción, por lo cual , con el tiempo, trabajó también en la producción. A finales de los años 50´, la RCA estaba considerada como una potencia en la música country, gracias a la obra de Steve Sholes... Artistas como Elton Britt, Eddie Arnold, Hank Snow, Jim Reeves y finalmente el nuevo fichaje con Elvis Presley en Noviembre de 1955, que sería el mayor acierto de la década.
En el año 1957, Sholes le ofreció la producción a Chet Atkins, llegando a ser también otro productor exitoso. Con Elvis Presley obtendría el éxito esperado, y además en la década de los 60´, la RCA tendría su mejor momento con el llamado "Nashville Sound". Sholes fue elegido miembro del Salón de la Fama de la Música Country en 1967, un año antes de su fallecimiento. A partir de 1966 la labor de la producción se le ofreció a Felton Jarvis, aunque Steve seguía con la dirección y otras funciones. Cuando Steve Sholes desapareció, la RCA cambió su dinámica, su forma de hacer, a partir del año 1968.
Cuando Elvis llegó a la RCA, en las primeras grabaciones de enero de 1956, Sholes no le conocía y tenía un cierto reparo, miedo de que este muchacho no supiera afrontar las grabaciones. Pero su sorpresa fue verle actuar y con el tiempo dominar la sala de grabación. Apostaría por él en contra del resto de miembros de la discográfica. En la RCA era primordial el tiempo, en el estudio cuanto más rápido se grabara, más dinero se invertía. Pero cuando llegó Elvis, esto cambió. Elvis abordó su trabajo en estudio con tal interés y madurez, a pesar de su juventud, que se hicieron cuantas tomas como se necesitaron para realizar una canción a la perfección. Desde el primer día hasta el último en el que Steve Sholes trabajó con Elvis, le dió la oportunidad de poder experimentar, de realizar las canciones como las sentía.
Sholes supondría para Elvis, su libertad de expresión en el estudio, buscando en su voz, en su ritmo, con sus músicos... la perfección.

"Siguiedo el Camino de el Rey..."


Sesiones 10 y 11 de Enero de 1956. 













RCA.  Nashville. 1525 McGavock.
Esta sería la primera sesión en la RCA, a cargo de Steve Sholes, su nuevo productor. Inicialmente se tuvo mucho cuidado y duda al comienzo de la misma, debido a la creencia en la inexperiencia de un joven cantante como Elvis. Pero la sorpresa fue el dominio y la concentración que tuvo Elvis, desde el primer momento en que se le dijo que hiciera lo mismo que hacía en escena. Él, Scotty, Bill y D.J que grabaría por primera vez con Elvis, estaban acompañados por el pianista Floyd Cramer, con Chet Atkins como guitarra y encargado por Sholes para llevar en la sala la dirección. Pero en realidad, la llevaría Elvis desde el comienzo, porque vio que Atkins le dejaba hacer a su modo.
Comenzarían con la canción de Ray Charles, " I Got a woman",  que ya habían interpretado en escenario y en la SUN Records.  Como nadie le dijo lo que hacer, Elvis siguió su propio instinto y dirección y se grabó como Elvis sentía.
La segunda canción "Heartbreak Hotel" de Axton y Durden, se realizó en unas pocas tomas, tan sólo se cambió un fragmento de la letra. Y finalizarían la sesión con una canción que a Elvis le gustaba mucho, el tema "Money Honey" de Jesse Stone, la canción había sido un éxito de los Drifters en 1953. Unas interpretaciones muy inspiradas y centradas, con total experiencia, estaban al menos dos de las tres, casi perfectas. El grupo se compenetraba bien y no costaría mucho realizar estas grabaciones.
Las sesiones llegaron a su fin a última hora de la tarde siguiente, con Elvis grabando las dos baladas que había seleccionado de la lista de Sholes. Las dos eran básicamente R&B, pero "I'm Counting On You" de Don Robertson que era más una balada country, mientras que "I Was The One" de Aaron Schroeder, Bill Peppers, Claude Demetrius y Hal Blair Schroeder, tenía un elemento de doo-wop en su estructura. Pero cuando se grabaron igualmente sonaban diferente, el mismo estilo que Elvis, Scotty y Bill habían creado. Aunque este segundo día Atkins  colaboró sugiriendo algún arreglo para dar más solidez a la grabación. Elvis estaba contento porque le habían dejado hacer y jugó vocalmente, experimentando, cosa que en un futuro volvería a hacer.  Además pudo grabar una balada y tenía mucha confianza en la canción "Heartbreak Hotel". 
El sonido que se consiguió no era del todo el esperado  , un poco turbio y Steve Sholes tenía aún dudas de lo que habrían de conseguir con estas sesiones.  Atkins que pensaba que Elvis era un producto ocasional, también dudaba. Realmente las circunstancias fueron la sorpresa que llegaría en muy poco tiempo para todos.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."





"Heartbreak Hotel"



HEARTBREAK HOTEL  de Mae Axton y Tommy Durden
10 Enero de 1956.
RCA Studios. Nashville.
Productor: Steve Sholes

Ingeniero de sonido: Bob Ferris
Guitarra: Scotty Moore, Bajo: Bill Black, Batería; D.J Fontana.
Guitarra; Chet Atkins , Piano: Floyd Cramer.
ELVIS PRESLEY voz y guitarra.Vocales: Gordon Stoker
Ben y Brock Speer.

En un principio la RCA no estaba de acuerdo en aceptar esta canción y el Coronel tampoco. Pero fue tal la insistencia de Elvis en la canción y el acuerdo de los derechos como autor que le ofrecieron, que finalmente aceptaron publicarla.
Es la primera en la que D.J Fontana toca como batería para Elvis.
En la sala de control estaba Steve Sholes, el productor; el Coronel Parker y la compositora Mae Axton. Pero Elvis no recibió ninguna dirección... como la canción ya la habían tocado en concierto, estaba claro como la quería realizar en grabación y así se hizo. El single "Heartbreak Hotel" saldría publicado el 27 de enero de 1956, con "I Was The One" en el lado B. El impacto en el mercado fue el que daría la clave del éxito para Elvis. Billboard describió el single como "un elemento de blues fuerte envuelto en su estilo poderoso habitual y un gran ritmo". Aunque no apareció en las listas de éxitos hasta el 3 de marzo, posteriormente comenzó un lento pero constante ascenso hasta llegar al número 1, donde permaneció durante ocho semanas, manteniéndose hasta diecisiete semanas. También llegaría al número 5 en la R´n B´ chart. Sería la canción principal que se publicó en el EP lanzado en abril de 1956.
Es evidente que la influencia de la TV hizo mucho por las ventas en este caso, puesto que a partir del 11 de febrero, Elvis saldría en el " Stage Show" de la CBS.
A partir de ahí, todo cambiaría, incluso cuando Elvis cantó en el Lousiana Hayride el 25 de febrero de 1956, el público se enloqueció aún más. El single "Heartbreak Hotel" vendió en los dos siguiente meses un millón de copias, por el que recibió un disco de oro. Lo cierto es que su interpretación de esta canción era impactante, la historia, la interpretación, su voz, la música... Todo era un conjunto perfecto en voz de un joven que dejaba a su público fuera de sí y que sigue dejando huella al escuchar esta canción...

"Siguiendo el Camino de el Rey..."
https://www.youtube.com/watch?v=oKaofVys7bU





"Heartbreak Hotel"
Una canción con historia...

"Heartbreak Hotel" está incluído en tantas ediciones, que la lista no termina... "Golden Records Vol. 1", "Worldwide 50 Gold Award Hits Vol.1", "The Top Ten Hits", "Elvis: A Legendary Performer Vol.1", "This Is Elvis" , "The Great Performances", "El rey del rock and roll", "Elvis '56 ", "Artist of the Century", " ELVIS 30 # 1 Hits", "Hitstory", "Elvis By The Presley", "Elvis Rock" y "The Essential Elvis Presley" . Esta canción se ha cantado en innumerables conciertos y existen reproduciones grabadas en directo, desde 1956 hasta 1977. Una canción histórica en su repertorio e irrepetible ....
Además de varios lanzamientos independientes de Hayride, se pueden encontrar presentaciones en vivo de las primeras temporadas en "A Golden Celebration" (que tiene seis presentaciones en vivo anteriores al Ejército, que incluyen grabaciones de televisión de "Stage Show", "The Milton Berle Show" y "The Ed Sullivan Show", y de "The Mississippi /Alabama Fair And Dairy Show", que se publicó en "Memphis Recording". "El Rey del Rock 'n' Roll", "Elvis Aron Presley" , "Live In Las Vegas" y "Today, Tomorrow & Forever. La actuación de "Stage Show" se publicó en el DVD de "Elvis # 1 Hit Performances".
Las interpretaciones que hizo en el programa de la NBC: "Elvis", se lanzaron en "Memories: The '68 Comeback Special", "Tiger Man", el lanzamiento original de "Elvis NBC TV Special", su posterior reedición de lujo y el lanzamiento de FTD "Burbank 68".
https://www.youtube.com/watch?v=OP6qK589_Bo
Elvis tocó la canción habitualmente en shows en vivo desde 1969 hasta 1973. Las presentaciones en vivo las encontramos en "Viva Las Vegas" (el lanzamiento de 2007), "Collectors Gold", "Live in Las Vegas", "The live Greates hits", en los documentales "That's The Way It Is" y "Elvis On Tour", y sus álbumes asociados. También en "Walk A Mile In My Shoes", "Elvis: Close up", "An Afternoon In the Garden", "Elvis At Recorded at Madison Square Garden " y en los FTD "Elvis at The International", "Writing For The King", "All Shook Up", "The Way It Was" , "Summer Festival" , "Dragonheart" , "Southern Nights" y "Spring Tours '77". Las tomas alternativas de la sesión de grabación original han llegado a "Platinum : A Life In Music", "Elvis '56" y los números de FTD, "Flashback" y "Elvis Presley", etc , etc...Una canción que evolucionó con el tiempo y se interpretó de diferente manera en los shows posteriores de los años 70...
https://www.youtube.com/watch?v=EOivfQoFcRM

"Siguiendo el Camino de el Rey...

Mae Axton y Tommy Durden.    
"Heartbreak Hotel"

Los compositores de la canción .Lo que contaría Mae Axton es que Tommy Durden le mostró el recorte del periódico donde se escribía acerca de un suicidio, una historia acerca de un hombre de mediana edad que había arrancado todas las identificaciones de su ropa, documentos , etc para que nadie le identificara y había escrito en una nota antes de quitarse la vida... "Camino por una calle solitaria"... eso la impactó y pensó que sería acertado escribir sobre un hotel con la angustia del corazón roto, al final de una calle solitaria. Ella le había prometido la canción del millón para Elvis y creía que ésta sería la adecuada para él... y no se equivocó. Glenn Reeves la grabó pero no le pareció adecuada ni la entendió, le ofrecieron parte de los beneficios por su colaboración y él los rechazó pensando que nunca sacarían nada de ésto. Evidentemente con el tiempo se daría con la cabeza en la pared por haber rechazado esos beneficios. Cuando Elvis la escuchó por primera vez, sus ojos se iluminaron y quedó cautivado por la música y la letra. Según cuenta Mae Axton, fue ella la que le ofreció una tercera parte de los futuros beneficios y nunca sería el Coronel el que los exigió.
Ella sería amiga de Elvis hasta que falleció , a veces la llamaba, cuando algo le molestaba. Ella lo describiría como amable, dulce... muy tímido, talentoso y maravilloso. Conoció a toda la familiar y siempre tuvo su confianza.
Tommy Durden cuando escuchó la canción por primera vez, se sintió un poco decepcionado, porque no esperaba ese sonido. No reconocía la canción, es cierto que independientemente de la interpretación, en conjunto, el sonido era diferente y unos lo encajaron y otros no... El compositor cuando escribe una partitura siempre tiene una clara idea de lo que quiere escuchar y en este caso, no fue para él. Pero su nombre perdura en la historia gracias a Elvis y al revés... Le conoció en persona, pero no trató casi con él. Esta sería la única canción que compusieron para Elvis.
La canción se grabaría el día 10 de enero de 1956 en la RCA Studios . Nashville .
Sería la primera canción que saldría publicada por la RCA , como les prometería Elvis Presley.

"Siguiendo el Camino de el Rey..."

"Money Honey"

Esta canción sería elegida por Elvis, le gustaba mucho Clyde McPhatter, uno de sus cantantes favoritos y estaba ya incluída en el repertorio que estaba cantando desde enero de 1955.
"Money Honey" es una canción escrita por Jesse Stone que fue lanzada en septiembre de 1953 como el primer sencillo de Clyde McPhatter respaldado por primera vez por los recién formados Drifters. La canción fue un éxito inmediato y permaneció en la lista de ritmos y blues durante 23 semanas, alcanzando el número uno.
Jesse Albert Stone sería su autor, músico y compositor de rhythm and blues cuya influencia abarcó una amplia gama de géneros. Por evitar problemas con las discográficas utilizó los seudónimos Charles Calhoun y Chuck Calhoun. Su composición más conocida como Calhoun fue "Shake, Rattle and Roll" y Flip, Flop and Fly" . Sería uno de los compositores clave del sonido y género que nacía Rock ´n´ Roll.
Grabada el día 10 de Enero de 1956 en la primera sesión de la RCA, sería elegida por comodidad por Elvis y porque sabía que era una de las canciones que su público podría preferir por el ritmo. Sería grabada primero en la Sun Records, pero como alguna otra canción no queda ninguna constancia.
Era una canción que Elvis cantaba y gozaba con total ritmo y se sintió lo suficientemente cómodo con la canción como para interpretarla en una de sus primeras apariciones televisadas, "Stage Show". Se incluyó años después en "A Golden Celebration". La canción salió por primera vez en el primer LP de Elvis, "Elvis Presley". en marzo de 1956, seguido de cerca por su inclusión en el EP "Heartbreak Hotel".
"Money Honey" llegó al puesto 76 de las listas gracias a la fuerza de este EP, como single no tendría mucho éxito cuando se publicó el 28 de Agosto de 1956, con la canción "One-Sided Love Affair". Se incluyó en "The Complete Sun Sessions" , "Elvis '56" , y "For LP Fans Only". Compilaciones de "Sunrise y Hayride", un concierto en vivo de Las Vegas en 1956 en "Elvis Aron Presley", aparecido actuaciones en vivo de 1955. "Elvis Aron Presley" ," The King Of Rock 'n' Roll", "Live in Las Vegas" y "Today Tomorrow & Forever". Antes de su compromiso en Las Vegas en el verano de 1970. También en "That's The Way It Is" y en el álbum "Platinum: A Life In Music". Lanzamientos de FTD con tomas alternativas Flashback y "Elvis Presley", etc.https://www.youtube.com/watch?v=dOZSK4aTjrE

"I'm counting on you"

Elvis grabó esta balada country de Don Robertson en su primera sesión para el nuevo sello RCA, el 11 de enero de 1956, para su lanzamiento en su doble EP y LP titulado" Elvis Presley". La canción fue posteriormente elegida como cara B de "I Got A Woman" a finales de agosto de 1956. Los lanzamientos póstumos incluyen "The King Of Rock And Roll", "The Country Side of Elvis" y "Flashback" FTD. Características de una toma alternativa en Platinum: "A Life In Music",  Media docena de alternativas aparecieron en 2006 FTD "Elvis Presley".
Steve Sholes fue quien le hizo la propuesta de cantar una balada y Elvis aceptaría gustoso, porque le gustó la canción. Lo cierto es que Sam Phillips no era muy partidario de las baladas y por esto, Elvis que si gustaba de las mismas estaría deseoso de hacer baladas. Finalmente se encontraría muy satisfecho por esta balada y por poder tener un acompañamiento vocal adecuado. Es cierto que además su voz se nota más segura, más centrada que cuando realizó baladas anteriormente... Elvis estaba encontrando su lugar en este estilo al igual que lo hizo en la Sun Records.
Su compositor Don Robertson era un poco reacio a un joven Elvis Presley al que casi no conocía, porque le habían prometido a un gran artista, pero con el tiempo su opinión cambiaría. Robertson conoció a Elvis posteriormente en 1961, le llamó uno de sus asistentes porque quería conocerle en persona y le escuchó cantar una de sus canciones y bromear, simpatizaron. Elvis le invitó en muchas ocasiones a su casa de Bel Air para compartir sus momentos musicales con él, cantar y quería contar con él para grabar más canciones. De Robertson era un magnífico compositor, un gran baladista y Elvis grabaría un total de 14 canciones:" Anything That's Part Of You", "I'm Counting On You", "I'm Falling In Love Tonight", "I'm Yours", "I Met Her Today", "I Really Don't Want To Know", "I Think I'm Gonna Like It Here", "Love Me Tonight," "Marguerita", "No More", "Starting Today", "There's Always Me", "They Remind Me Too Much Of You" y "What Now, What Next, Where To"
https://www.youtube.com/watch?v=Yeih8al8eyk

"I was the one"

Esta canción fue grabada el 11 de enero de 1956 en Nashville con un acompañamiento de doo-wap en tres partes.
Una maravillosa balada romántica, de amor perdido. La partitura fué escrita por Aaron Schroeder, Claude Demetrius, Hal Blair y Bill Peppers.
Sería publicada en single como lado B de "Heartbreak Hotel" el 27 de Enero de 1956 y el primero para la RCA. El single entró en listas llegando al número 23 y "Heartbreak hotel" llegaría al número 1. Para Elvis sería el paso definitivo... el gran salto como artista.
Lo más interesante de esta canción sería que Elvis se sentía muy orgulloso de su interpretación. Su forma de cantar, su estilo especial y único la harían irrepetible...
Más tarde, Elvis reconoció que cuando grabó esta canción sintió seguridad y por eso dijo que estaba orgulloso de su interpretación vocal en esta canción. "I Was The One" apareció por primera vez en forma de álbum en "For LP Fans Only". En vida de Elvis, también apareció en "Worldwide Gold Award Hits Vol. 1" . y desde entonces ha aparecido en " A Valentine Gift For You" y en la edición en CD de "Elvis Golden Reconds Vol I" , entre otros. Interpretó la canción en Stage Show "en 1956 y en vivo ese año, también se incluyó en " A Golden Celebration" presenta la interpretación en televisión y la canción interpretada en la Feria Mississippi-Alabama y Dairy Show.
Una versión en vivo de mayo de 1956 se publicaría en el año 2002 "Today, Tomorrow & Forever" . También incluyó la melodía en su última actuación en Hayride (en varias colecciones de Louisiana Hayride) a finales de 1956. Hay muchas interpretaciones en los años setenta , Elvis repite la canción durante los ensayos del documental de 1970 "That's The Way It Is", también publicado por primera vez en "Platinum: A Life In Music" en 1997, También en "Walk A Mile In My Shoes" y en el lanzamiento de 2000, "That's the Way It Is". Una versión de estudio alternativa de la canción apareció en 1996 en el sencillo CD de aniversario "Heartbreak Hotel",
en Flashback de 2004 de FTD y "Elvis Presley" de 2006 en FTD. La grabación de estudio original en "Elvis '56" y "The Essential Elvis Presley" .
La canción salió como sencillo póstumo en 1983, con "Wear My Ring Around Your Neck" en la cara B.
Una canción que queda en el recuerdo.https://www.youtube.com/watch?v=ctWMITcNQD0


La primera aparición de Elvis Presley en TV.


"El Camino hacia el éxito"

The Dorsey Brothers Stage Show. 28 de Enero de 1956. CBS Studio 50 en New York.
Una de las claves del futuro éxito que iba a tener Elvis radicaba en la TV, era el punto que podría ampliar las miras publicitarias y dar a conocer en todo el país al joven artista, hasta ahora en alza. Pero la Tv sería la mecha que haría saltar los fuegos artificiales en su Camino.
Los hermanos Dorsey estaban preocupados por la audiencia de su programa y buscaron la novedad del momento: Elvis Presley.
Siempre se dijo que el Coronel Parker buscaría esta oportunidad, pero uno de los hermanos Dorsey explicó cómo fueron en busca  del artista que había contratado  la RCA, para poder reavivar su programa de TV.
El programa "The Dorsey Brothers Stage Show" lo habían formado los hermanos Tommy y Jimmy Dorsey,  llevaban transmitiendo su programa de Tv desde julio de 1954. Era un programa de variedades original que estaba producido por Jackie Gleason para la CBS TV Network y tenían cierto éxito de audiencia hasta el momento.
Cuando pasó tiempo el índice de audiencia había bajado mucho y necesitaban un aliciente para su público. Necesitaban algo o alguien diferente para darle un vuelco o por lo menos para poder cambiar su situación.
Una vez firmado el contrato con la RCA, a partir de noviembre de 1955 la figura de Elvis llamaría la atención de todas las cadenas de Televisión, por ser la nueva estrella contratada por la casa discográfica, pero Los Dorsey serían los primeros en animarse. Esta fue la razón de contactar con su manager y llegar a un acuerdo para llevar a Elvis a la TV. A partir de noviembre contactarían para concertar la primera actuación a finales de Enero de 1956.
Elvis Presley con Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana ensayaron en Nola Studios en Nueva York la mañana del sábado 28 de enero. Nola Studios estaba en Broadway entre las calles 51 y 52, muy cerca del Hotel Warwick donde se alojaron con el Coronel.
Elvis fue respetuoso con Tommy Dorsey al que conoció en los ensayos, también conocería a Jackie Gleason, el cual no estaba muy contento de esta contratación, porque no le gustó.  Dorsey sabía que Elvis tenía futuro y no estaba de acuerdo con Gleason y se lo dijo.
Y además la mayoría de los miembros de la banda de Dorsey se sentían incómodos con Elvis, porque no le aceptaron como era. Uno de los  músicos confesó más tarde que durante el ensayo , algunos chicos se cayeron del estrado riéndose de Elvis. El motivo era el impacto tan grande que resultaría de una música, una actuación que no tenía nada que ver con lo que hacían en estos shows y no supieron entenderlo... Otro de los músicos lo describió desagradable porque parecía sucio y por el corte de pelo... en definitiva por no ser lo normal que hacía el resto en cuanto a la vestimenta y el peinado, que chocaban con las costumbres de la época.
Sin embargo cuando terminó el ensayo, Tommy Dorsey predijo: "Ves a ese tipo, Elvis Presley, va a ser uno de los nombres más importantes del mundo del espectáculo en poco tiempo".  
Esa noche el programa salió al aire desde CBS Studio 50.
El día 28 de Enero de 1956, 
Tommy Dorsey presentó al disc jockey de Cleveland Bill Randle (quien ya intentó introducir 10 meses antes en Tv a Elvis) quien, a su vez, presentó a Elvis ante las cámaras diciendo: "En este momento nos gustaría presentarles a un joven que, como muchos artistas, entre ellos Johnnie Ray, salió de la nada para ser una gran estrella de la noche a la mañana".
En la primera actuación hubo un poco de confusión por culpa de los arreglos en la actuación con la orquesta de Dorsey, que intentó adaptarse a la canción con un arreglo de banda completo, pero solo logró confusión. El problema fue que al seguir los ritmos del cantante, interpretaron todo el último verso fuera de ritmo ...  culpa de Dorsey, puesto que los chicos ya estaban acostumbrados a su forma de cantar y su ritmo.
Era la primera actuación y Elvis aún un desconocido,  no atrajo a una gran audiencia, pero sí dejó mucho impacto en el público. Este día compartía elenco con la cantante Sarah Vaughan y el cómico Gene Sheldon.
Elvis vestía una camisa negra, corbata blanca, pantalón de vestir con una raya brillante y una chaqueta de tweed. Con sus canciones "Shake, Rattle & Roll con Flip, Flop & Fly" y  "I Got a Woman", la audiencia reaccionó tanto con sorpresa como con interés.
Cuando Elvis Presley cantó este primer show , el día 28 de Enero de 1956, rompería todos los esquemas del público, su música estremecería al mundo. El momento fue sorprendente para una sociedad conservadora como la estadounidense, puesto que nadie creía en este joven que cantaba de una manera tan diferente. Su ritmo, su energía y su voz dejarían a todos entusiasmados y sorprendidos.
El programa recibió una participación de audiencia del 18,4%. Si lo comparamos con otros programas del mismo género no sería nada exagerado, podría ser un poco bajo, pero para los Dorsey fue un éxito y decidieron que aparecería en cinco shows más.
Elvis recibiría $ 1,250 por cada uno de los seis "Stage Shows" en los que actuó. Era un buen negocio y evidentemente , la mejor publicidad aparte de la Radio, la TV, sería un acierto total.

"Siguiendo el Camino de el Rey..."

https://www.youtube.com/watch?v=oXiX3cl03DE




The Dorsey Brothers Stage Show . Primera aparición en Tv


Elvis eligiria durante el ensayo las canciones que iba a cantar en el programa de Tv.  Se decidió por "Shake, Rattle and Roll" y "I Got a Woman", curiosamente dejaría la canción que se había publicado un día anterior, "Heartbreak Hotel", su primer single con la RCA.  Un poco absurdo que nadie le aconsejara, ni el Coronel, ni la RCA, precisamente para promocionar el disco. Estaba claro que la decisión retrasaría más su popularidad y éxito, aunque ya era evidente que tendría las puertas abiertas al público, aún quedaba mucho por hacer.
DJ Fontana contaría que en este tiempo a Elvis no le gustaba mucho ensayar, lo que le gustaba era directamente tocar y cantar la canción improvisar, aunque parece ser que ya tenía decidido lo que quería hacer cuando llegaron a New York.
El programa se retransmitía en vivo por lo que cualquier error hubiera sido perjudicial para él, por esto es muy probable que Elvis no quisiera arriesgarse y cantar la canción que no había podido ensayar.  Elvis era muy nervioso y estaba entre bastidores, pero no más de lo que solía estar, sus compañeros siempre contaron de él que era como una pequeña mina a punto de estallar.  Scotty lo describía a veces como si fuera un león enjaulado, por su forma de moverse, su talante inquieto y a la vez feroz... Pero ese nerviosismo jugaba a su favor, porque Elvis lo convertía en broma, en improvisación y aunque a veces pudiera olvidarse de algún fragmento de la letra, lo transformaba en energía pura y su interpretación enloquecía ante su público. Aunque aún estaba en los primeros comienzos de su etapa, Elvis ya había comenzado a dominar con su actuación a los espectadores.

SEGUNDA SESIÓN DE GRABACIONES EN LA RCA .
30,31 Enero, 3 de Febrero de 1956

Productor: Steve Sholes.
Ingeniero de Sonido: Ernie Oehlrich.
Elvis Presley: Voz y guitarra
Guitarra: Scotty Moore. Bajo: Bill Black. Batería :Dj Fontana. Piano. Shorty Long

La semana después del primer "Stage Show" de los Dorsey , volverían a grabar en la RCA en los estudios de New York , se reunieron en los estudios de RCA en East 24th Street. Para estas nuevas grabaciones
Steve Sholes contrató a un pianista Shorty Long, que en realidad era un especialista en musicales de Broadway para que se sentara con la banda. Le llevó un listado de canciones que Elvis revisaría y sólo eligió una.  Aun no se llegaba a tener una gran compenetración, pero Elvis superaría estos obstáculos interpretando a su gusto los temas que se van a grabar.
Elvis estaba ilusionado con la participación de los Jordanaires, pero se llevó una gran decepción porque no estaban reservados para la sesión.
Aun no conectaba bien con su productor Steve Sholes, aunque fue cortés, pero todavía no se encontraba a gusto. Para su primera canción, Sholes eligió "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins, el último sencillo que se había publicado recientemente en la Sun Records. Era una buena canción y como consecuencia fue subiendo en las listas de éxitos. Sholes estaba un tanto presionado por el resto de miembros de la RCA para estas nuevas grabaciones y quería hacer las cosas bien, por esta razón llamó a Sam Phillips y le dijo que estaban grabando la canción. Le prometió a Sam que no se lanzaría como single. Pero no pudo cumplir su promesa, ya que Elvis la cantaría en el programa de Tv de los Dorsey y la RCA decidió publicarla posteriormente.
La canción se grabaría en más de una docena de tomas, la verdad es que Elvis creía que no podría mejorar la original de Perkins.
Elvis quería grabar "My Baby Left Me", estaba más a gusto con esta canción blues de Arthur Crudup, quien había escrito su primer éxito, "That's All Right, Mama".
Aunque la canción se grabaría sin ninguna dificultad, porque todos estaban muy motivados, el productor Steve, dudaba todavía de que este estilo de canción fuera la más adecuada y gustara al resto de ejecutivos de la RCA. Pero Elvis se regía por su instinto, no por las expectativas que pudiera tener la discográfica y Sholes aun no se había adaptado a su visión.
En estas sesiones se grabó otra canción compuesta por Crudup "So Glad You´re Mine" y la canción "One Sided love" que Sholes consiguió persuadir a Elvis para que finalmente la grabara.
La intención de Steve Sholes era la de obtener suficientes canciones para que RCA pudiera lanzar un álbum. Se intentaría realizar de esta manera.
Se alojaron en el hotel Warwick y Elvis se fue a hacer turismo, mientras el resto se quedó cerca del Hotel.
Y de nuevo salieron a la carretera, para entonces la canción "Heartbreak Hotel" se estaba disparando en las listas de éxitos, pero no tenían idea de lo que estaba ya pasando.
Durante las próximas semanas, se quedaron de gira, regresando a Nueva York cada fin de semana para aparecer en "Stage Show". Las cuatro funciones originales se ampliaron a seis, con la última función programada para el 24 de marzo. Después de cuatro funciones consecutivas, se tomaron un tiempo libre para cumplir con sus obligaciones del sábado por la noche con el Hayride. Cuando comenzó marzo, "Heartbreak Hotel" alcanzó el número 14 en las listas de éxitos. Fue la primera vez que Elvis rompió el Top 20 en las listas de éxitos. Poco a poco iría subiendo los puestos...
La imprevisible curva de la línea del destino hizo que Carl Perkins tuviera un accidente automovilistico , cuando tenía que recibir por "Blue Suede Shoes", un disco de oro en el "Perry Como Show" que se iba a emitir junto con el "Stage Show" de Elvis. Perkins se perdió el espectáculo debido al grave accidente. La canción se estancó en el número 3, mientras la de Elvis llegaría al puesto 1.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

4 de Febrero de 1956. The Dorsey Brothers Stage Show
Segunda actuación de Elvis en Tv.

 Canciones: "Baby, Let´s play House" y "Tutti Frutti".
www.detupeloamemphis.com

Los shows de los Dorsey eran muy variados, aunque un tanto anticuados, por lo que alguien con una imagen fresca y con un sonido diferente, un estilo nuevo, el Rock and Roll, resultaría benificioso para los mismos.
Dicen que Elvis no estaba muy cómodo con estos artistas, sería lógico pensar que nada tenían que ver con él y no estaba muy a gusto. Los Dorsey volvieron a presentarle con entusiasmo, aunque estaban preocupados por el contraste que suponía algo tan novedoso en su audiencia.
Su atuendo y la iluminación habían cambiado radicalmente, mucha más luz, de chaqueta con pantalones livianos con rayas de raso, camisa blanca y corbata. Su cabello más peinado que la primera vez, su actuación aún más animada, con sus movimientos más impactantes si se puede, rápidos, sexuales...sus piernas temblando incontrolablemente, mientras gritando ... let´s rock. Elvis cantaría primera la canción "Baby, Let´s play House", la interpretación en vivo de Elvis de la canción de Arthur Gunter fue increible y la respuesta del público fue griterío y entusiasmo. Después cantaría la canción " Tutti Frutti "de Little Richard, provocando gritos inmediatos y prolongados, Elvis de nuevo respondería con su actuación correspondiendo a su público, su cuerpo aparentemente fuera de control, su cabello revuelto.El griterío era de nuevo el mismo que provocaba en los escenarios, el público se volvía loco.
Elvis estaba dominando la situación, a pesar de sus nervios y reconocería a su nuevo público , incluso sonrió sin contenerse, mientras cantaba , comenzaría a saborear esa sensación que dan los focos en los estudios de televisión, esa sensación de tener en su puño el poder.
Al finalizar el show Los hermanos Dorsey volvieron a presentarle para una semana después y siguieron siendo anfitriones amables e incluso escoltaron a Elvis a Roseland esa noche, porque tenía que comenzar al día siguiente una gira de conciertos de tres semanas.
En el fondo dicen que la diferencia de generación y de estilos estaba por medio y pesaba entre ellos. Pero afortunadamente nunca se lo hicieron sentir así a Elvis, sino que fueron muy amables.
Harry Kalcheim era un agente de la oficina de la Agencia William Morris en Nueva York, y fue contratado por el Coronel para asistiera a uno de los espectáculos de Elvis. Kalcheim, que había trabajado con Parker durante años, quedó impresionado por el impacto emocional que Elvis tuvo en el público.
Una curiosidad del show fue que al finalizar el programa Elvis gastó una broma a Joe E.Brown, uno de los cómicos más famosos del momento, cuando saludaban al público, se puso delante y Joe Brown le siguió la broma. Después Harry Kalcheim le dijo que no volviera a hacer payasadas en el escenario.
Kalheim sabía que Elvis era un potencial, nuevo y fresco y quería buscar soluciones para que pudiera promocionarse mejor al nuevo talento. Él y el Coronel Parker discutieron sobre la mejor estrategia para esto. Kalcheim quería que el cantante tocara en vivo en Nueva York y aumentara sus giras fuera del sur, pero el coronel creía que la televisión ofrecía los mayores beneficios para su protegido y se impacientó con Kalcheim, como siempre, quería que nadie le pisara el terreno.
En cualquier caso, Elvis de nuevo tendría la puerta abierta con la Tv y aunque no cantó la canción "Heartbreak Hotel”, publicada unos días antes. El Single estaba subiendo en las listas cuando, el 4 de febrero de 1956, Elvis hizo su segunda aparición en Stage Show. Elvis seguiría su intuición y no lo cantaría aún en el show de los Dorsey. El Camino estaba trazado y poco a poco la canción subiría en las listas, pero está claro que de haberse televisado hubiera sido más rápido el ascenso.
Elvis genio y figura...
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

The Dorsey Brothers Stage Show 2

4 de Febrero de 1956. The Dorsey Brothers Stage Show
Segunda actuación de Elvis en Tv.

Elvis Presley en Concierto.  Febrero a Abril 1956

Época de Conciertos a partir de Febrero de 1956

Elvis viajó para hacer conciertos, Shows en vivo a partir de febrero de 1955 Las cosas no solo estaban ocupadas, sino que estaban frenéticas. Elvis, Scotty y Bill realizaron casi 50 shows en poco más de dos meses desde el 19 de febrero hasta finales de abril, visitaron varias ciudades desde Cleveland, Ohio, hasta Odessa, Texas. Tenían también los shows de TV en New York.
También se lanzaría el single "Baby Let Play House" con "I'm Left You're Right, She's Gone". La mayor parte de sus actuaciones se dieron en Texas, donde Elvis ya era conocido y estaba creando la  suficiente impresión como para tener ya fama en algunos lugares importantes. La televisión aún no había creado el efecto deseado, el proceso era más lento. Necesitaba expandirse por otros territorios y crecer.
Todo seguía un proceso que se realizaría paso a paso , igual los discos.
Aunque los shows eran exitosos,   todavía existían muchas barreras que traspasar.
Era un gran paso frente a los primeros tiempos de 1955.

Espectáculos en vivo, del 19 al 30 de 1955
Tour de una semana de Arkansas a Louisiana:
20 de febrero, Little Rock, al 25 de febrero, Texarkana.
" WSM Grand Ole Opry Show" . Elvis es el tercero en actuación después del Duque de Paducah y Mother Maybelle y las Hermanas Carter.
El coronel Parker co-promovió los espectáculos.

Actuaciones locales de Memphis y Shreveport: Actuaciones locales del 2 al 12 de Marzo. Variedad de actos de apoyo, incluidos Jimmy Work y Betty Amos.

Memphis a Houston vía College Station
"Gran Premio Jamboree" , transmitido por KPRC Radio: 19, 20 de marzo. Cuarto Louisiana Hayride en College Station.   Houston Jamboree.

Shows Arkansas y Texas
De 29 Marzo a 2 de abril, Houston. El apoyo fue Onie Wheeler. el Auditorio de la Ciudad.
Fin de semana de 7 a 9 Abril. Corinth a Shreveport.
Semana de conciertos en Texas: 10 de abril, Houston, a 16 de abril, Dallas.
Elvis encabezó cob Onie Wheeler.
Mississippi hasta el oeste de Texas:
20 de abril en Grenada al 30 de abril en Gladewater.
Desde el 23 de abril,
Elvis apareció con Dub Dickerson, Chuck Lee y Gene Kay y Walking A Ranch Hands. Lo más destacado fue la transmisión remota del Louisiane Hayride desde Gladewater. Slim Whitman y Jim Reeves encabezaron frente a 3.000 espectadores

The Dorsey Stage Show  Elvis Presley 3
11 Febrero 1956


Tercera aparición de Elvis en Tv

De nuevo Elvis actuaría una vez más en Tv, en el Show de los hermanos Dorsey.
Era el 11 de febrero de 1956, su popularidad en alza, ya llamaba la atención del publico. Sobre todo atrajo la curiosidad de la gente, por su forma de vestir , su peinado y por supuesto su voz y su actuación era lo que más sorprendería a este nuevo publico. Era la novedad del momento . Volvía locas a las mujeres, pero llamaba otro tipo de atención que podría atraer problemas, simplemente por la novedad ante los demás. Aunque esto de momento no sería importante con el tiempo sería motivo de cambios.
Después de unos días de conciertos , Elvis volvería a actuar para los hermanos Dorsey. Lo más interesante aparte de la actuación de Elvis, sería que ya no sólo llamaba la atención de las jóvenes, sino que las mujeres más maduras . Ellas se preguntaban quien era ese joven tan impactante que las hacía vibrar con una actuación diferente y para nada recatada, como era en los jóvenes de la época.
Elvis estaba un poco incómodo, porque el show era muy anticuado, incluyeron hasta dos monos en escena. Aunque tenian buenos músicos y los sólos de trompeta de Charlie Shavers eran impresionantes, la orquesta tocaba números clásicos, nada que ver con lo que iban a escuchar a continuación.
Elvis vestía una chaqueta y camisa blancas, corbata oscura y pantalones oscuros a rayas de satén. La canción con la que abre su actuación es
"Blue Suede Shoes" de Carl Perkins. Esta mucho mas seguro en su actuación ante las camaras. Movía la cabeza en todas direcciones, su actuación fue enérgica y electrizante , salpicada de gritos y aplausos de la audiencia, aunque estos son más tenues que los de la multitud de la semana anterior. Se le enfoca a veces desde un angulo distinto ,es capturado de perfil estrecho por una cámara separada, aunque mantiene su postura. El entusiasmo del público es mayor al finalizar, cuando cierra la canción y Elvis se detiene para hacer una reverencia. Lo que sorprende es que se limpia la boca con la manga de su chaqueta.
Steve Sholes le había prometido a Sam Philips que no publicaría la canción de Perkins, pero debido al éxito de la emisión , finalmente la publicaría.
Las luces oscurecen detrás de Elvis dejando sólo entrever su figura para cantar la siguiente canción. Ya era el momento de incluir su nuevo disco, Elvis cantó la canción “ Heartbreak Hotel ”, que ya subía como la espuma en las listas billboard.
La banda de Dorsey lo apoyó en esta canción y Charley Shavers tomó la pausa instrumental en la trompeta.
Pero a los Dorsey se les ocurriría hacer un arreglo de orquesta para acompañarle en la canción, con tal desatino del grupo que dejaría incluso a Elvis despistado. El choque de estilos era evidente y el desconcierto haría que Elvis intentara elevarse sobre el acompañamiento, difícil puesto que su grupo estaba oscurecido por la orquesta.
A pesar de esto el experimento sería un precendente y la mezcla de estilos aunque no saldría bien, al público le gustó, aplaudió y disfruto del show.
La curiosidad antes del show, sería que ese día hubo una gran tormenta de nieve y esto hizo que Elvis y sus compañeros, Bill, Scotty y Dj, llegaran sólo a tiempo de realizar el programa que se realizaría en el estudio 50 de la CBS. Sin apenas ensayo por lo que seria lógico pensar que este sería el motivo por el cual la orquesta no encajaría bien la actuación con Elvis.
Otros invitados al programa de esa noche serían Ella Fitzgerald y Jackie Miles. A pesar de estos Shows, las apariciones de Elvis no causaron conmoción en todo Estados Unidos, sería sólo el avance lento hacia el éxito.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."


Cuarta aparición de Elvis Presley en Tv. The Dorsey Brothers Stage Show
18 Febrero 1956

CBS Studio. New York.

Sólo había pasado una semana del anterior programa y estaba claro que no se quería tener el mismo resultado que en el anterior, el experimento orquestal podría ser de nuevo una opción pero Elvis no se arriesgaría de nuevo a cantar la canción "Heartbreak Hotel", que estaba subiendo en listas.
Para este programa Elvis se viste con un traje oscuro , corbata y camisa blanca.
Esta vez apostaría por dos canciones que también serían del gusto del público. El programa comenzaba a subir moderadamente en audiencia, por la presencia de este joven artista que prometía aún muchas sorpresas. Los hermanos Dorsey estaban contentos con su presencia y beneficio , a pesar de no entender su música. Pero el programa no era lo suficientemente exitoso para poder aguantar mucho tiempo a pesar de la ayuda y presencia de Elvis.
En esta ocasión va a interpretar la canción "Tutti Frutti", de Little Richard, con una actuación enérgica, que va a ser ya un clásico en sus shows futuros. Una canción que los espectadores viven con entusiasmo, porque Elvis la hace vibrar con su interpretación. La audiencia exaltada, Elvis juega y bromea con su voz de una forma infantil y comienzan a palmear la canción. Domina el escenario y las cámaras como si hubiera nacido en un plató de Tv, La seguridad es ya la tónica en sus shows.
Elvis anuncia una nueva canción que tiene grabada, el tema "I was the One", la cara b del single recien publicado. Una composición que a Elvis le gustaba mucho, que cantaba con sensibilidad, una balada que gusta con sus movimientos lentos, pero observando a su público, se agarra las manos para controlar su movimiento. Su voz cálida y cercana engatusa de nuevo al público con su actuación. El acompañamiento del coro en la oscuridad formaban parte de la banda de Los Dorsey, complementan bien el adorno vocal. Una canción compuesta por Aaron Schroeder, Bill Peppers, Claude Demetrius y Hal Blair.
Debido a su compromiso con Louisiana Hayride, Elvis no podría regresar al Stage Show hasta un mes después.
Una nueva oportunidad de presentarse ante el público en la Tv, en el programa "The Dorsey Brothers Stage Show". Para esta ocasión Elvis cantaría los temas "Tutti frutti" de litle Richard y "I was the one". una de sus canciones favoritas. Para cada una de las apariciones de Stage Show la banda alquiló su equipo en Nueva York, mientras que Red West su amigo y Gene Smith, su primo, transportaban los instrumentos para poder llegar al próximo concierto en vivo. Estaba de concierto en concierto y se contrataría par dos apariciones más en Tv, Elvis cobraría 1500$ por cada actuación.
Pasaría un mes hasta la siguiente actuación en este Show.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

El avance hacia la Fama

La conquista de los medios.
En estos momentos el Coronel Parker, quería romper el acuerdo firmado por Elvis y Bob Neal, para seguir actuando en el Louisiana Hayride, que se había firmado un año antes. Lo que decidió fue comprar esa obligación con diez mil dólares y desatar lo acordado. Tenía otro punto de mira para el futuro de Elvis y sus futuras actuaciones. La visión era de ampliar en territorio y llegar a más público al que hasta el momento no se podía aspirar.
Estas actuaciones televisivas estaban dando popularidad, pero aún no era suficiente, había unas grandes expectativas y el Coronel quería buscar más opciones, llegar más alto. La opción era mirar hacia Hollywood y buscar otras oportunidades para la fama de Elvis Presley.
Parker había forjado una relación a largo plazo con el director de la agencia William Morris, Abe Lastfogel, y el director de la oficina de Nueva York, Harry Kalcheim; Parker primero había colaborado con ellos y el programa de Elvis para TV, pero la agencia tardó un poco en tomarse en serio a la joven estrella, y Parker le había dado el trabajo a un joven agente independiente, Steve Yates.
Ahora los agentes de Morris se movían rápido, tratando de compensar su pérdida de exclusividad en Elvis Presley. El sueño que tenía Elvis era el de actuar en películas y cuando se lo confesó al Coronel éste vio encendida una luz especial. Además quería proyectar su carrera y presentarle en Las Vegas, todo estaba aún muy verde, pero el camino comenzaba a cambiar de rumbo poco a poco.
Ya se había realizado 4 shows en Tv , pero aún la respuesta era muy modesta hasta finales de febrero de 1956.
Y además estaban los proyectos de la RCA, Steve Sholes su productor, quería que Elvis volviera al estudio para seguir grabando para realizar más publicaciones. Se estaba proyectando para poder elaborar el primer LP, llamado "Elvis Presley".
Se quería extender por todo el territorio y necesitaban apariciones de Elvis en New York, Medio Oeste, en los Angeles, lugares donde aún no se había probado. Era clave en este tiempo la expansión y a toda costa era necesaria una mayor promoción del artista.
Otro factor importante sería a partir de Marzo sería la presencia del Rock ´n´ Roll en Radios del Sur y avanzando con el ascenso de "Heartbreak Hotel" con "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins en las listas Billboard. Los dos singles estaban retándose día a día en las listas de éxito.
Una vez más Steve Sholes sufrió una crisis de confianza, porque el tema de Perkins iba por encima, de "Heartbreak Hotel ", pero todo esto cambiaría a partir de la siguiente actuación de Elvis en Tv , el día 17 de marzo. Elvis cantaba ambas canciones a petición de su público. La batalla terminó; "Heartbreak Hotel" pasó de una vez por todas al éxito de Perkins. Desgraciadamente Perkins tuvo un accidente de coche y resultó gravemente herido, sus compromisos pospuestos y esto afectaría a sus actuaciones, precisamente cuando iba a debutar en la Tv Nacional. Es muy posible que de haber podido actuar en el programa "Perry Como Show" que se emitía un día antes en el que iba a realizar Elvis el 24 de marzo en el Dorsey Stage Show, nunca sabremos si hubieran cambiado las cosas... Los designios del destino...
El resto es historia.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

 

5ª Aparición en TV. 17 Marzo 1956,
THE DORSEY BROTHERS STAGE SHOW.

5ª Aparición en TV. 17 Marzo 1956,
THE DORSEY BROTHERS STAGE SHOW.
www.detupeloamemphis.com

17 de Marzo de 1956. De nuevo en el Show de Tv, de los hermanos Dorsey, ya con toda la naturalidad y seguridad que le da el ser un personaje ya del programa y los aplausos y griterío del público. Elvis elige para esta ocasión dos éxitos seguros.
Elvis en esta ocasión viste con una camisa negra, corbata blanca y traje oscuro. Elegante y seguro ante el público.
Curiosamente el programa dedicado o ambientado en la festividad del Día de San Patricio con falsos nombres irlandeses en los créditos iniciales, evidentemente era algo cómico, incluían "Elvis O'Presley".
También añadían en la decoración tréboles blancos pintados en el escenario, añadiendo al cuerpo de baile unas letras en el vestuario , las palabras "Buena suerte" .
Elvis es ya el artista invitado de honor al que Tommy Dorsey define como: "un artista cuyo estilo provocativo ha provocado una tormenta en todo el país". Y además lo presenta con entusiasmo!: "Para su quinta aparición en Stage Show está la estrella cantante de Louisiana Hayride en Shreveport, Louisiana, el único, Elvis Presley! ”
Los gritos siguen a la presentación, el publico ya es fiel al Artista.
Elvis más seguro que nunca controla la cámara y la reacción del público. Sale a escena de nuevo con sus acompañantes Scotty Moore, guitarra, Bill Black al bajo y DJ Fontana a la batería.
Canta la canción "Blue Suede Shoes", de Carl Perkins. Grita y anima a sus compañeros Scotty, Bill y Dj que como siempre le siguen. El griterío del público afianza aún más la actuación y la actitud de Elvis.
Bill Black que a veces hacía malabares con su instrumento, deja caer su bajo, se sienta a horcajadas sobre él y agotaría las manos por encima de la cabeza, como solía hacer durante los shows de Elvis. Esto no era del gusto del Coronel Parker, que ya le había regañado.
https://youtu.be/vd9I0yu_BjY
Luego Elvis presentaría su nueva canción:
"Tenemos otra canción aquí, amigos, que esperamos que les guste, se llama" Heartbreak Hotel ". La canción publicada en single y compuesta por Axton y Arden, desde enero de 1956 estaba ascendiendo como la espuma en las listas de éxitos.
Su interpretación más insinuante cada vez. Elvis se balancea con su cuerpo...Los gritos de nuevo, responden a cada gesto, cada movimiento. Esta vez la interpretación se hizo sin orquesta, sólo con su grupo.
Deja caer el brazo izquierdo y gira las piernas en un movimiento rítmico de golpe , que se mezcla con el ritmo lento y blues de la canción, y el público literalmente se vuelve loco. Aún sus movimientos son muy leves pero causan efecto. Elvis ya tenía su toque en escena y con el tiempo también va a evolucionar en su actuación...
https://youtu.be/MzRnKQrm61w
Es cierto que el público de este programa era de otra generación , otra edad mediana que difícilmente podrían entender o aceptar la música de este joven artista. Pero igualmente se le aplaudió y reconoció, añadiendo al público joven que ya le quería y pedía esta canción.
Es la confirmación de su popularidad aún creciente.
"Siguiendo El Camino de el Rey..."

LP "Elvis Presley", EP, Doble EP











PUBLICACIONES DEL PRIMER LP , EP y DOBLE EP, DE ELVIS PRESLEY.
El día 22 de Marzo de 1956 la RCA , realizó varias publicaciones a la vez. Fue una apuesta grande frente a un artista que aun estaba en crecimiento, aunque poco a poco haciéndose conocido de una manera progresiva. Sus recientes apariciones en Tv y el ascenso en las listas del single "Heartbreak Hotel", animaron esta triple publicación con riesgo y gran inversión de la discográfica.

EP "Elvis Presley"
Canciones:
"Tutti Frutti", "Just Because", "I Got a woman" y "Blue Suede Shoes".

Su primer EP (extended play).
Era necesario comercializar ya sus canciones, debido al éxito en crecimiento que tenía Elvis Presley y para poder obtener beneficio con su contrato evidentemente.
La publicación tuvo gran éxito comercialmente, ya que llegaría a vender alrededor de 400.000 copias. En cuanto a las listas de éxitos alcanzaría el puesto 24 en el Billboard.
Curiosamente en su estrategia comercial se incluyó a la vez el lanzamiento del primer LP de Elvis, titulado "Elvis Presley". Estaba claro que la RCA tenían en mente poder compensar los gastos y la inversión realizada en su artista.

LP "Elvis Presley"
Canciones:
"Blue Moon", "Money Honey", "Just Because", "Tutti Frutti", "I got a woman", "Blue Suede Shoes", " I love you because", "I´m counting on you", "One Sided love affair", "I´ll never let you go" y " I´m gonna sit right down and cry (over you)".
La RCA aprovechó las grabaciones realizadas en la Sun Records y las grabaciones que se habían realizado en los propios estudios posteriormente, para publicar este gran LP. Este disco con el tiempo se ha catalogado como Disco de Platino por la RIAA. La portada se realizó con la fotografía realizada en un concierto del año anterior en Tampa, el día 31 de julio de 1954, remarcando un primer plano.

"Elvis Presley". Compuesto por 12 canciones. Llegaría al número 1 en las listas de EEUU, obteniendo como resultado certificado de Oro. Un disco absolutamente innovador para el momento, el sonido, la interpretación, musicalmente era la muestra del nuevo estilo que cambiaría la historia y sobre todo la interpretación de un artista con una voz poderosa y distinta. Su forma de actuar estaba revolucionando en los escenarios y se quería dar a conocer y así sería a partir de entonces.
Estaba claro que la RCA estaba apostando por su nuevo fichaje, pero la lógica era un tanto particular, puesto que también se publicó un DOBLE EP, el cual no aportaba nada nuevo, puesto que se repetían 8 canciones, de las ya publicadas en el otro LP.

DOBLE EP "Elvis Presley"
"Tutti Frutti", "I Got a woman", "Blue Suede Shoes", "I´m counting on you", "One sided love affair", "I´ll never let you (little darlin´)" y "I´m gonna sit right down and cry (over you)".
Es cierto que no alcanzaría a vender nada más que alrededor de 150.000 copias, con toda lógica por las otras publicaciones. Este Doble EP ni siquiera entaría en las listas. Tampoco ayudó que la portada del disco fuera la misma en las 3 publicaciones. Aunque era una portada innovadora, hubiera ayudado el haber diferenciado con otra fotografía o haber variado el contenido.
En cualquier caso sería en general un gran éxito para Elvis Presley, que ya estaba en camino del éxito.
"Siguiendo el Camino de el Rey...".

The Dorsey Brothers Stage Show
Sexta aparición Elvis Presley
24 Marzo de 1956





En esta ocasión va a interpretrar "Money Honey" y de nuevo "Heartbreak Hotel". Sería la última aparición en los Dorsey Brothers Stage Show para la Tv, a partir de aquí el mundo se abre para Elvis Presley durante los siguientes meses de 1956.
Elvis vuelve a encabezar el programa, presentado por Jimmy Dorsey, quien anuncia las pruebas que va a realizar Elvis en Hollywood , para esto viajaría al día siguiente.
Esta vez su vestimenta es muy parecida a las del programa anterior, su pelo lleva menos grasa y su forma de moverse incluso es más cómoda, más segura.
El público ya ve en estos movimientos familiaridad, todo parece más calculado y controlado por Elvis, pero para los espectadores serían frenéticos.
La elección de estas dos canciones no parecía del todo adecuada, al menos en el primer tema, porque la audiencia estaba un tanto apagada durante la interpretación de
"Money Honey". Se escuchaba aplausos pero los gritos eran tenues y sólo durante los descansos instrumentales, pareciera que estuvieran esperando algo más.
Este público más conservador, aún no le entendía de verdad, la canción no fue apreciada del todo, el estilo no era el del show. Pero cuando Elvis cantó "Heartbreak Hotel" vieron en Elvis un intérprete más variado, diferente e inusual.
La emisión de todos estos programas en Tv, no fue del todo entendida por la audiencia, de mediana edad en gran parte, a pesar del éxito que pudiera tener con la juventud. En cualquier caso su imagen ya era conocida y gran parte tuvo que ver en todo esto, los programas realizados. Las ventas de los discos se vieron impulsadas por el éxito de la canción "Heartbreak Hotel", por lo que Elvis asciende hacia su éxito. Fuera por la venta de los discos o por sus intervenciones primeras, el Camino estaba en marcha... Lo cierto es que los índices de audiencia del programa de los Dorsey no subió, porque el programa ya estaba desfasado. Pero la canción estaba ya en un punto imparable, llegando al número uno, siete semanas después y permaneciendo hasta ocho semanas en las listas de éxitos. En Abril se había vendido un millón de copias.
Lo más valioso de estas emisiones, sería la experiencia que Elvis Presley alcanzó en Tv, para puentear a otros programas a continuación. Su control y manejo del público sería a partir de ahora la tónica en sus futuras actuaciones.
El programa de los Dorsey finalmente fue cancelado al finalizar la temporada, por la competencia, ya que el otro programa en emisión en el momento, le ganaba en audiencia. Por desgracia para los hermanos Dorsey también llegaría su fin, los dos fallecieron con un año de diferencia... ocho meses después Tommy Dorsey falleció después de desmayarse borracho, ahogado en su propio vómito. Su hermano Jimmy, falleció de cáncer, desgraciadamente justo después de que su último disco "So Rare", alcanzó el número dos en Billboard. Elvis seguiría subiendo... Los designios del destino...
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Entrevista con Robert Carlton Brown.
El dulce rostro de la juventud. 

El día 24 de marzo de 1956 , Robert Carlton Brown entrevistó a Elvis, en el Hotel Warwick, New York. Fue realizada antes de que Elvis fuera a realizar su última aparición en el programa de los hermanos Dorsey en Tv.
La entrevista fue grabada y también fue lanzada como un álbum para que los fanáticos de Elvis pudieran escucharle hablar sobre todo tipo de temas, incluida su vida amorosa, sus hobies, etc.
De una manera natural y cercana , el periodista Bob Brown, le va a preguntar en general muchas de las curiosidades que puedan tener sus fans. Aunque todavía no era del todo conocido, era importante tener ya una visión de estrella y el interés por esta entrevista era mostrar mucho más acerca de Elvis Presley. Las contestaciones serán frescas, naturales y en muchos casos en tono de humor o sin pretensiones. Tal cual era Elvis Presley como demostró siempre, sincero y humilde.
Bob Brown comenzó a preguntarle por su comienzo espontáneo en la Sun Records. Acerca de su primera grabación dedicada a su madre Gladys, por su cumpleaños. Acerca de su guitarra con la que grabó, Elvis dijo: " Sí, tenía una vieja guitarra de veinte dólares, sonaba como si alguien golpeara un cubo, tal vez, o algo así"...
Le preguntaron sobre su comienzo, sus trabajos como electricista, la camioneta que conducía...
Acerca de sus pasatiempos, las motos... sus gustos musicales, a lo que Elvis dijo: Admiro a cualquiera que sea bueno, sin importar qué tipo de cantante sea. Si son ritmos religiosos y rhythm and blues, hill-billy, etc. Qué tipo de música escuchaba.. La música pop. Elvis dijo que admiraba a Frank Sinatra. Mario Lanza.
De sus canciones Elvis confesó como preferida "I was the one", una canción que le gustaba cantar. Y una muestra del humor y la forma de ser natural de Elvis en la siguiente pregunta: "¿Qué te parece el álbum?" " Me gusta la forma en que se vende ..."
También dijo que le gustaba escuchar alguna balada cantada por otros, como Pat Boone, pero que él no podría cantar así de esa forma. El entrevistador le dijo que parecía que los fans les gustaba más las melodías rápidas. Elvis le dijo que normalmente cantaba dos o tres canciones rápidas y hacía a su público saltar, luego se detenía y cantaba una lenta y los perdía por un tiempo, se van a dormir ... siempre contesta con mucho humor.
El entrevistador le preguntó sobre su público, joven... Elvis le dijo que quería que toda la gente del público gustara de su música, que se sentía mal por no llegar a todas las edades. Se sentía arropado por las personas que conocía... habló acerca de su primer disco, etc.
La entrevista era muy natural porque le hicieron toda clase de preguntas acerca de su educación, si estudió teatro o era autodidacta, etc. Sobre su madre, de la cual Elvis decía que se preocupaba mucho, sobre todo por si tenían un accidente, por si enfermara o algo así. Elvis se había comprado una casa nueva en Memphis y le preguntaron acerca de esto, se mudaba al número 1034 de Audubon Drive, una casa tipo rancho de siete habitaciones, tres recámaras, un estudio y un cuarto de juegos. Elvis le dijo que el lugar era muy bonito, con nuevo mobiliario.
Acerca de la pregunta ¿Ahorras dinero? Elvis contestó... "Sí, señor". Es curioso como cambiarían las cosas con el tiempo, pero en este comienzo sí tenía una forma de ser más cauta. Elvis dijo que ahorraría , aunque tenía muchos gastos generales, pero no hacía cosas innecesarios.
Acerca del Coronel Parker dijo que creía que sin él no estaría siendo tan grande, que era un hombre muy inteligente.
Le preguntaron por la ropa, Elvis se rio y dijo que en el último año había superado la mayoría de las cosas que tenía mal.
De su peso de si había cambiado, de su comida favorita a lo que Elvis dijo que le gustaban las chuletas de cerdo y el jamón de campo, las patatas con crema, cosas así, gelatina roja, etc.
La ropa decía que fuera del escenario le gustaba la ropa más conservadora y en el escenario sí le gustaba llamativa. Pero es cierto que su forma de vestir siempre fue diferente, desde que era joven. Lo que Elvis llamaba más conservador, era moderno para la época y llamativo ,precisamente por ser diferente al resto de los jóvenes. Le gustaban los anillos, por entonces ya tenía dos, uno de ellos era el de herradura.
En cuanto a su familia y años pasados, Elvis decía que aunque no podían permitirse lujos, nunca pasaron hambre.
Le preguntó acerca de la tv o el auditorio lleno de gente, si había para él alguna diferencia en cuanto a cómo se sentía allí. Elvis dijo :"Bueno, el público es divertido. A veces tocas para un público que está repleto de cinco o seis mil personas y no responden tanto como una audiencia realmente más pequeña"
El entrevistador le vuelve a preguntar cómo se siente, la diferencia entre una gran audiencia o una pequeña y Elvis con risa le dice, "depende de si trabajamos con un porcentaje del programa...", también dijo que tenía que calentarse antes de empezar a cantar, sentirse que lo está haciendo, no se podía quedar quieto...
Le preguntó si se iba a casar pensaba en eso, qué tipo de chica quería, a lo que Elvis respondió " Bueno, ¿de qué tipo? Esa es una pregunta que nunca he podido responder. Una rubia, o una morena, o una pelirroja, o una tecnicolor. No tengo una chica de ensueño en mi mente en este momento.
" No quiero a nadie que sea más o menos snob o fingido, quisiera que alguien fuera real".
También se le preguntó si había tenido alguna novia seria y Elvis dijo " El tiempo más largo que estuve con una chica fue de aproximadamente un año y medio. De hecho, solo dejé de verla cuando comencé a cantar. Estaba muy lejos de ella". La verdad es que Elvis ya había pasado página y salía con otras chicas por entonces.
Sus actrices favoritas eran Eva Marie Saint y Kim Novak.
A la pregunta de si podría estudiar actuación en algún lugar como lo hizo Marlon Brando, Elvis respondió que sí le gustaría. Tenia que realizar unas pruebas de estudio para Hall Wallis dos días después.
Elvis confesó que sólo dormía entre 3 a cuatro horas diarias, a lo que el periodista le preguntó si podía arreglársela con eso... Elvis se reía.
"¿Qué haces, unos seis programas a la semana? Hacemos siete shows a la semana. En realidad, hacemos un poco más que eso, porque como regla, hacemos dos o tres al día. Dos o tres shows al día y hemos hecho hasta cuatro , comenzando a las dos en punto y terminando a las diez".
También hablaron acerca de la juventud, la delincuencia... pero Elvis no pensaba mucho al respecto.
Elvis dijo que quería mantener su cabeza ecuánime, mantenerse al día. Quería como objetivo aprender a actuar en las películas y lo haría.
Le preguntaron acerca de la felicidad, el tener éxito, qué era lo que le hacía más feliz? Elvis dijo que además del dinero y el éxito, lo que en realidad quería era saber que la gente a la que pudiera acudir fuera su amiga, no se refería a los admiradores, sino a tener amigos de verdad. Elvis ya consideraba que tenía buenos amigos en su trabajo, pero dijo que no quería nombrarlos por no dejar a alguien fuera.
Le preguntaron si escuchaba algo sobre lo que pensaban de él, en los medios, en los periódicos... Elvis se lo tomó a risa y dijo que cuando conducía salían sus multasen los titulares...
Le gustaba el cine y ver películas era una de las cosas que ya hacía cuando tenía algun rato libre. Las últimas películas que le habían gustado "El hombre del brazo dorado" y "Picnic". Finalmente el periodista le preguntó si tenía algo que quiera decir... "No, supongo que eso es todo".

Una entrevista que da una idea general de como era Elvis, un chico de 21 años, sencillo, alegre y bromista, con un ideal en cuanto a sus aspiraciones de hacer películas. Apegado a su familia y con deseos de que las personas que se acercaran a él fueran sinceras y tener amigos de verdad.
Lo siguiente era salir al escenario y cantar...
Podéis escuchar la entrevista realizada en el siguiente enlace;
https://www.youtube.com/watch?v=YJYjBUWnwmY
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

ELVIS PRESLEY.
THE MILTON BERLE SHOW

Hancock, San Diego, California.
Día 3 de Abril de 1956
Canciones:
"Shake Rattle And Roll"
"Heartbreak Hotel"
"Blue Suede Shoes"

Transmisión: martes 3 de abril de 1956 a bordo del USS Hancock para la NBC-TV.
Protagonizada por: Milton Berle, Esther Williams, Elvis Presley, Harry James, Buddy Rich, Arnold Stang.
Productor ejecutivo: Irving Gray.
Producida y dirigida por: Milton Berle.
Director musical: Victor Young.

Esta vez la popularidad de Elvis fue la que instó a los productores de este programa para llegar a un acuerdo con el Coronel Parker.
El programa de Milton Berle era popular, pero ya se encuentra en un momento de envejecimiento, por lo que hace falta una renovación, para impulsar la audiencia que tanto necesitaba. En cuanto a Elvis, estas apariciones televisivas beneficiaban aún más su popularidad, puesto que le convertía en artista de caché, con la compañía de estrellas invitadas de renombre. Era un programa de renombre aunque estuviera en un momento de menor audiencia y la RCA además patrocinó la emisión del mismo.
Milton Berle era conocido con el título no oficial de "Mister Television" y a menudo, en broma, porque tenía conocimiento de su popularidad, se llamaba a sí mismo como el "tío de Estados Unidos". Además se decía de su programa que había impulsado la compra de más televisores.
Tenía un contrato desde 1951, con la NBC, que le pagaba 100.000 dólares al año, tanto si tenía un programa en el aire como si no. Era un valor seguro, pero sus variedades en Tv estaban ya desfasadas. Sus programas con comediantes, cantantes, bailarines y ventrílocuos, hasta acróbatas, estaba en un momento delicado y con el tiempo se hizo cambios para poder renovarse.
Milton Berle contaría que el Coronel Parker era una persona controladora y no dejaría que le mostraste el contrato a Elvis. Esto es lo que recordó, el coronel Parker lo agarró y dijo:" ¡No le muestre ese contrato a ese chico! ", Por lo que estaba claro, que Elvis no sabía lo que estaba recibiendo. Elvis confío a ciegas, por lo que podría llevarse en un futuro muchas sorpresas, en este o en cualquier otro contrato.
Se dieron los ensayos durante tres días a bordo del Hancock. Y Milton Berle se acercaría mucho a Elvis al que tomó cariño, Sería mutuo porque Elvis vio en él un trato cordial y sincero, por lo que hubo respeto mutuo.
Aunque durante los ensayos Elvis y su banda estaban impresionados porque conocerían a Harry James, el trompetista y a Buddy Rich, batería; pero tristemente fueron despreciados, confesó D.J. Fontana. Además de los comentarios que escuchó mientras ensayaban "Blue Suede Shoes", en los que se les definía como "horror"...
Berle sería el único presentador que trató a Elvis como se merecía sin controlar lo que hacía. Berle siempre dijo que Elvis era un chico estupendo y era muy fácil trabajar con él.
De los ensayos saldría una actuación mucho más pulida que los del Dorsey Brothers, el sonido era más auténtico, más real y claro. Fue televisado en vivo y la curiosidad de hacer el espectáculo al aire libre en un barco con marineros como espectadores, daría como resultado el entusiasmo del público.
La NBC ya estaba experimentando con el colorcast, pero en general todo el mundo tenía Tv en blanco y negro.
Al comienzo del Show, se le presenta solo, cantando un fragmento solo de "Shake, Rattle and Roll", a modo de muestra en su presentación y Berle viste un uniforme de almirante cómico. Mientras presenta a la nadadora , actriz, Esther Williams .
https://www.youtube.com/watch?v=yF95tBa_2Ywán
Berle le presenta como un joven que en pocos meses ha ganado una tremenda popularidad en el negocio de la música. Presentándole como el nuevo artista de la RCA.
Elvis viste una camisa y pantalones negros ajustados con cinturón blanco, corbata y zapatos de buck. Su imagen es segura y seria mientras camina hacia el micrófono. Y cuando comienza la música , la audiencia comienza a gritar y aplaudir porque ya le reconocen. El público es militar y bastante entusiasta , la música que canta Elvis le gusta y su interpretación de "Heartbreak Hotel" recibe muchos aplausos. Aunque en estas actuaciones, Elvis se muestra un poco más moderado si se le compara con las actuaciones del Stage Show. Pero la tónica es la misma, su actuación es brillante y acompañado con Scotty, D.J y Billy que se muestran también entusiasmados y en esta actuación podemos verles con total iluminación, sin estar en penumbra.
En la actuación de la siguiente canción, "Blue Suede Shoes", Elvis está más animado, un número que claramente lo tiene ya estudiado, porque en el momento de más impacto, lanzaba las manos , gritando "Go, cat, go!" tal como lo había hecho durante su prueba de pantalla de Hollywood. Griterío del público, los militares están muy animados también , porque les gusta lo que están escuchando. Elvis canta como siempre y Scotty con su sólo de guitarra y con un sonido más claro, que podemos apreciar en una actuación natural con Billy animando como era costumbre y montando su contrabajo... todo un espectáculo.
Al principio del número, Elvis rompe una cuerda de guitarra y lucha por quitarla, finalmente arrancándola por completo. La canción también es del agrado de la audiencia.
Después de esta actuación, Elvis presenta a su hermano gemelo Milton Presley, dice su hermano perdido hace mucho tiempo. El atuendo de Berle es idéntico al de Elvis, pero incluye zapatos cómicos de gran tamaño, una peluca de Elvis y una guitarra de utilería, que termina rota. Unos chistes, a los que le responde Elvis de forma natural en los que se parodia la carrera y la música que hace. Elvis disfruta o parece a gusto con Berle la parodia de la canción que repite pero con él, bailando a su manera y copiado por el cómico.
Milton Berle trató muy bien a Elvis y le hizo sentir que su valía era auténtica, para nada falso le cogió un gran cariño que se convirtió en mutua admiración.
Aunque la actuación de Elvis en el Show de Milton Berle sería un éxito, no sería hasta dos meses más tarde que volvería a actuar, pero esta vez con un aumento de caché, puesto que su precio era de $5.000. El aumento de audiencia sería el beneficio obtenido por la intervención de Elvis Presley.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

https://youtu.be/jxgN86R1724

Sesiones de Grabación. Estudios RCA, Nashville.
McGavock St.


14 Abril 1956

"I Want You, I Need You, I love You"
Maurice Mysels e Ira Kosloff.
Se tenía previsto realizar una sesión de grabación en este día 14 de Abril de 1956 , pero en esta ocasión, Elvis estaba está fatigado por sus constantes giras, por los retrasos por los vuelos... y esta sesión sería un poco complicada para todos. Solo se grabaría una canción en tres horas. Realmente el vuelo del día que habían realizado, fue catastrófico porque el piloto se perdió y agotaría casi el combustible, por lo que les había dado tantos problemas que estaban todos cansados . Realmente cuando llegaron al estudio, nadie estaba de humor para grabar.
Se encontraba un fotógrafo de la revista LIFE que iba a fotografiarle por la entrega del disco de Oro, que Steve Sholes, su productor le iba a presentar. El fotógrafo quería hacer una sesión de fotografías para un artículo que reflejaría el ascenso artístico de Elvis Presley. El disco era por fín el resultado de todo su esfuerzo, las ventas obtenidas del single "Heartbreak Hotel, pero también era para él su esfuerzo en sus giras, los días viajando de un sitio a otro, la Tv...
Para todo artista el reconocimiento era importante y éste sería el primer paso de una carrera imparable.
Comenzarían la sesión de grabación y lo primero que hizo Elvis, sería quitarse la chaqueta y los zapatos porque quería estar más cómodo, pero era demasiado temprano para todos y no estaban acostumbrados. La canción inicial que querían registrar era una balada con ritmo, pero por alguna razón se hizo torpe en la grabación y fue difícil encauzar la partitura para obtener el resultado. Otro detalle era el acompañamiento vocal que ya había acompañado a Elvis en Enero, tampoco estaban contentos, porque decían no sonar como un cuarteto. Algo faltaba, por lo que Elvis le dijo a Gordon Stoker que la siguiente vez quería tener a los Jordanaires, que era el grupo vocal de Stoker.
La balada que se estaba realizando, "I Want You, I Need You, I Love You", se convirtió en el lado A del segundo single que se iba a publicar para la RCA. Pero Steve Sholes , el productor de Elvis, estaba molesto y frustrado, porque habían gastado mucho dinero para reunir al equipo musical y además necesitaban material para realizar un segundo álbum, por esto se quejó al Coronel Parker. Además se dio cuenta de que Elvis y Chet Atkins no se llevaban del todo bien, por lo que la situación era extraña. Elvis no había elegido ninguna otra canción y no se tenía otro material, pero además el esfuerzo realizado en esta canción sería ya suficiente para que desistieran de grabar nada más.
El fotógrafo Don Cravens estaba presenciando la sesión y realizó varias fotografías en esta desafortunada sesión y el momento en el que Steve Sholes le entregó el Disco de Oro, que mostraría sonriente a su grupo, Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana.
Cravens había conocido al mánager de Presley, el coronel Thomas A. Parker, en Nashville y se le había pedido realizar también este trabajo.
Fotografió a Elvis en muchas más ocasiones, incluso  cuando realizaría el servicio militar en Alemania , estuvo fotografiándole durante un mes, Elvis le invitaba todos los días a desayunar con su familia y en más ocasiones a partir de su vuelta a casa.

"I want you, I need you, I love you" finalmente sería grabada a pesar de la falta de concentración y las circunstancias generales.
Aunque parecía un grabación un tanto rígida, la partitura resultaría ser maravillosa en voz de Elvis Presley.  Una balada que llegaría a los fans, cuando la cantaba en concierto era muy aplaudida y evidentemente a pesar de que la grabación costara, el resultado sería el esperado.
https://www.youtube.com/watch?v=TIwHunwe4EQ
La canción fue compuesta por Maurice Mysels e Ira Kosloff, se lanzó a primeros de Mayo de 1956 como single, con la canción "My Baby Left me" de Arthur Crudup. Alcanzó el puesto 3 de las listas. Aunque los ejecutivos de la RCA dudaron cuál sería la canción que tenía que ir como cara A. Pero estaba claro que era un tema especial también por lo que recibiría el éxito esperado.
https://www.youtube.com/watch?v=Hmy8UoUbdF8
La canción apareció en un EP, "The Real Elvis" y en el álbum "Golden Records, Vol 1. Grabaciones en vivo de Tv en "Milton Berle Show" y "The Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show". En " A Golden Celebration", "The Steve Allen Show", "Worlwide 50 Gold FTD Award Hits Vol 1. "The Top Ten Hits", "Elvis ´56", "Elvis 2nd to None", "Hitstory", "Elvis by the Presleys", "Love Elvis", etc. Tomas alternativas de estudio en "A legendary Performer Vol.2", "The King of Rock And Roll", "Platinum A life in Music", "Today tomorrow and Forever", etc.
Si escuchamos la canción realizada en el estudio este día, la velocidad era un poco más lenta de lo que finalmente daría lugar al single, es cierto que el coro no parece del todo un cuarteto y Elvis se va amoldando a la misma, a medida que avanza. Se confundiría en las letras, pero finalmente se haría con el dominio de la canción, aunque es evidente que cuando la llegó a interpretar en directo, ya nada tenía que ver con este día tan extraño.
Una canción maravillosa que en concierto haría estremecer al público, Elvis la cantaría en muchas ocasiones. La partitura es sencilla, de lectura fácil y no de tesitura arriesgada. En este período artístico desde 1954 á 1958, el tipo de música que hacía entonces innovaría musicalmente y cambiaría el rumbo de muchos jóvenes, que le consideraron un símbolo de rebeldía. Aunque esta canción era una balada , también impulsaría su popularidad, porque también la cantó en las emisiones de TV. En el siguiente programa para la NBC, El día 5 de junio de 1956 en el Show de Milton Berle, con la canción "Hound Dog", sería el comienzo del escándalo en los medios de comunicación.
"Siguiendo el Camino de el Rey.."

The Nation's First & Largest Elvis Presley Fan Club

En 1956, Kay Wheeler era una chica de 16 años, que como todos los adolescentes de la época se vio influenciada por las canciones de Elvis Presley. La primera vez que le escuchó cantar  "Mystery Train", se quedó impresionada con su música y fue como si se le hubiera arrojado una bomba atómica, era una auténtica fan y sólo tenía 16 años. Esto sería durante una transmisión realizada por la radio desde el "Big D Jamboree" en Dallas. Todo cambiaría a partir de la noche que fue a visitar a su tía que trabajaba en la estación de Radio KLIF en Dallas . Era un sábado y fue a colaborar con ella, cuando estaba allí, un disc-jockey de la Radio pasó donde se encontraban las dos, les dijo : " Oye , no vas a creer este disco loco que acabo de obtener, con un nombre cursi llamado Elvis Presley!"...
Kay se sorprendió por lo cual defendería a su ídolo y le dijo :"¿Qué quieres decir con eso? Todas las chicas están locas por él ... incluso he pensado tener un club de fans para él!..."
Todo esto le hizo mucha gracia al DJ así que más tarde, gastaría una broma por la Radio y mientras emitía un disco de Elvis, anunció el nombre de Kay Wheeler y su dirección como presidenta del Club de Fans de Elvis Presley.
Lo que comenzó como broma, supuso como consecuencia que después de dos días llegaran a su casa 3 grandes cajas de correo de chicas que querían unirse al Club.
Esto impulsó a Kay para querer hacer realidad la idea de formar este Club y escribir a Bob Neal el ex manager de Elvis. El cual se la envió a Tom Parker su manager actual, llegando a manos de Carolyn Asmus que era la asistente del Coronel . Ella le contestó que no tenían actualmente ningún Club Oficial de Elvis y le autorizó a formarlo. Sería entonces cuando Kay formaría the Nation's First & Largest Elvis Presley Fan Club.
Hay que tener en cuenta que la labor de Kay fue tan grande, que el Club fue creciendo hasta el punto de que El Coronel querría controlarlo, como siempre para su beneficio. En cualquier caso Carolyn le diría a Kay que Elvis actuaría en San Antonio, Texas , el día 15 de Abril y que podría conocerle en persona. El encuentro tuvo lugar ese día antes del concierto que iba a realizar en San Antonio y La impresión de Kay en el camerino con Elvis, fue de ser un joven "rebelde del rockabilly". Elvis como siempre era encantador , se presentó y se acercó a ella, la rodeó con sus manos y la besó. Kay quedó más enamorada de Elvis, era lógico porque era una Fan en primer lugar, pero además la personalidad de Elvis siempre dejaba una especie de embrujo o impacto al que le conocía por primera vez.
Durante la actuación Kay se quedó bailando en una esquina del escenario, disfrutando del espectáculo. Elvis se fijó en ella y su forma de bailar le llamó la atención así que después de finalizar, le pidió que le enseñara sus paso especiales a los que ella llamaba "Rock & Bop".  Durante la gira de Texas viajó con el grupo, siguió compartiendo con él y durante los dos siguientes años...
 Aunque su relación no llegó más lejos, visitó en ocasiones su casa y es cierto que la madre de Elvis, Gladys le dijo a su hijo que Kay le recordaba mucho a ella de joven , animando y apoyando en su acercamiento. Pero Elvis estaba muy disperso entonces por todo lo que estaba sucediendo, su ascenso como artista estaba ya en crecimiento y tenía demasiadas opciones a elegir.

Kay ha llegado a confesar que llegó a enamorarse de este Elvis que consideraba salvaje y libre.. pero cuando comenzó a hacer films, sufrió una decepción importante porque le vio cambiar por la influencia del Coronel Parker, perdiendo las raíces que había visto tan arraigadas en él.
Kay Wheeler gustaba de bailar, desarrollando su propio estilo de baile al que llamaba "Rock & Bob" y durante un concierto sería captada por el director de una película que se estaba proyectando acerca del Rock. Sería la primera mujer blanca a la cual se la nombró como Reina del Rock & Roll, por su actuación en la película de 1957, "Rock baby Rock it". En estas imágenes podemos apreciar su forma de bailar y los pasos que le hizo aprender a Elvis.
Es cierto que si observamos la forma de interpretar sus canciones de Elvis antes de mediados de abril de 1956, aunque su contoneo y su movimiento era frenético y volvía ya a la juventud entusiasta, su forma de bailar y sus pasos, evolucionó cambiando radicalmente hasta arrasar con sus interpretaciones.
Su voz, su interpretación y sus movimientos insinuantes, magnéticos harían el resto, pero independientemente de la ayuda de Kay, Elvis llegaría a tener su propio estilo inconfundible para siempre.
Kay siempre defendería el Rock y apoyó a Elvis durante estos difíciles años en los que este estilo estaba perseguido por la incomprensión ante la juventud. A sus 17 años fue captada también para hacer algún otro film para la American International y en la Editora de Hollywood "West Coast", de "Cool" y "Hep kats magazine", etc.
Pero lo más importante, gracias a Kay Wheeler, los fans tuvieron la oportunidad de acercarse un poco más a su ídolo Elvis Presley y a partir de este primer Club, nacerían muchos otros por todo el mundo que siguieron su labor. Los fans serían para Elvis, siempre motivo de respeto, de cuidado y de atención. Desde que comenzó a ser famoso, siempre les trato con cariño, con generosidad y buscando el contento en todo momento a su público. Elvis decía que sin los fans no sería nadie...
"Siguiendo el Camino de el Rey..."





Abril de 1956

Los designios del destino

La Firma del Diablo


Elvis seguía con su cartera ya prevista de conciertos y el 1 de abril, Gene Smith y la banda vuelan desde Shreveport a San Diego, donde Elvis va a aparecer de nuevo en un show de TV. Esta vez en el popular programa de variedades de televisión de Milton Berle.
El día 02 de abril tiene lugar la liberación del contrato con Louisiana Hayride. El Coronel envía un cheque por valor de $ 10,000 al Louisiana Hayride para finalizar el mismo.
Elvis ya podría hacer con libertad sus conciertos y apariciones en TV.
Tenían el acuerdo por el que Elvis saldría en un programa benéfico especial de Hayride en diciembre.
Y la entrada en el mundo del cine... la propuesta de Hal Wallis, en Hollywood, que le ofrece un contrato por una película y la opción de realizar seis más.
Las negociaciones del mismo van a finalizar el 25 de abril. Elvis firmará un acuerdo por el que va a recibir $ 15,000 por su primera película. $ 20,000 por la segunda, $ 25,000 por la tercera, y así sucesivamente hasta $ 100,000 por la séptima película. Para un joven cantante sin ninguna experiencia actoral, era una oportunidad de realizar sus sueños como actor. Pero Elvis no sabía las obligaciones, ataduras y los sacrificios que esto supondrá para él, en el futuro.
Hal Wallis era productor en Hollywood.Trabajó para Warner Bross hasta 1942, para la Paramount, y en 1947 establecería su propia productora .
Muchos de sus títulos fueron éxitos, Oscar por "Casablanca", films conocidos como "El halcón maltés ", "Amarga victoria","Duelo de Titanes, etc. Comedias de éxito de Dean Martín con Jerry Lee Lewis.
Sería el productor de Elvis en 10 películas ; "Loving You" 1957, "King Creole" 1958, "GI Blues" 1960, "Blue Hawaii"1961, "Girls,Girls,girls!" 1962, "Fun In Acapulco" 1963, "Viva Las Vegas" 1964, "Roustabout" 1964, "Paradise Hawaiian Style" 1966 y la última , "Easy Come, Easy Go" en 1967.

El Coronel Parker se reserva el derecho y la libertad de poder hacer una película cada año con otro estudio, si fuera de su agrado.
Finalmente la propuesta tiene como resultado dos films a realizar: "Loving You" y "King Creole".
En octubre de 1958 se rescribirá por completo dicho contrato.

A veces no sabemos a donde nos lleva el destino y cuando abrimos una nueva puerta, con esperanza y entusiasmo, miramos hacia delante pensando que todo lo que vamos a encontrar, es lo que queríamos hacer. Buscamos con nuestros deseos, nuestros sueños, sin pisar fuerte y mirar abajo... a veces volando en una nube, sin pensar en todo lo que hay más allá de ese Camino. Elvis era joven, ingenuo, pero sobre todo un soñador esperanzado. En su búsqueda y sus anhelos de ser actor, dejó que todos decidieran por él y esto le llevó a encontrarse con un destino que aunque creía ser lo mejor para él, le llevaría a aborrecer con los años su carrera cinematográfica.
Y este era el comienzo cuando decidió firmar el contrato como actor, supervisado por el Coronel Parker. La Firma del Diablo.

"Siguiendo el Camino de el Rey..."


El genio de la cámara .

Las fotografías del alma.

Alfred Wertheimer




Alfred Wertheimer era un joven fotógrafo inmigrante procedente de Alemania. Aún no sabía quién era Elvis cuando le hicieron la propuesta de hacerle un reportaje fotográfico que sería con el tiempo la prueba del éxito y ascenso del mito.

Ann Fulcino la publicista de discos de la RCA, llamó a un fotógrafo llamado Alfred Wertheimer para hacer fotos el día 17 de marzo de 1956. Era en el Estudio 50 de la CBS, donde se realizaría la emisión de TV para el programa de los hermanos Dorsey. Ann le presentó a Elvis y le dijo que Wertheimer le iba a sacar fotos para la Rca. Elvis que estaba en su camerino comprando a un vendedor ambulante, estaba mirando su anillo satisfecho.
Alfred sacó la cámara y y comenzó a dispararle fotos cuando Elvis estaba inspeccionando el anillo de herradura con diamantes incrustado con la cabeza .
Alfred se pegaría a él, en todo momento, haciendo fotos de su yo más íntimo, tirado en un sofá con cartas de fans, hasta en el baño.   Después de salir del Hotel Warwick, para el escenario y la actuación. Sería el primer día para un fotógrafo que dejaría huella , por su excelente trabajo para Elvis. Realizaría las fotos más conocidas para los fans. Y con ellas conoceríamos un poco más la vida y personalidad del mito.
Elvis le aceptó sin reparo y con toda la naturalidad del mundo. Aunque en ciertos momentos se vea incómodo, por la cercanía en extremo...
Wertheimer atrapó instantes únicos, maravillosos, imágenes tan espontáneas y naturales en la vida de Elvis. Ejemplo eran los coqueteos de Elvis con las fans, en su casa, los viajes en tren de un sitio a otro, los ensayos frente al piano, en la intimidad de una habitación de hotel, comprando ropa en tiendas, las grabaciones, durante los conciertos… Durante el año 1956, el fotógrafo realizó cerca de tres mil instantáneas, la muestra del éxito y de historia.
Con Elvis se convertiría también en maestro de la fotografía y sus fotos en legendarias.
"Siguiendo el Camino de wl Rey..."

prev next

EL COMIENZO DE LA LOCURA
ABRIL 1956. Elvis Presley en Concierto.



Abril de 1956.
Después de realizar el programa de Milton Berle Show, hubo un un estallido de la gente durante el show realizado en San Diego, el día 4 de Abril de 1956.  Eran dos días de actuación en El Arena de San Diego y Elvis también fue a una Tienda de discos para promocionarse. Elvis fue presentado en Concierto por un DJ local de la KCBQ, de nombre Harry Martin, conocido como "Happy Hare". Todo parecía normal en un principio, pero durante los conciertos que iba a realizar, fue tal el entusiasmo y el histerismo de los asistentes , que Elvis se vio obligado a advertir al público para que se calmara y se mantuviera sentado en sus asientos o se vería obligado a finalizar la actuación. Estaban ya tocando en grandes lugares, generalmente auditorios municipales con capacidad para varios miles de personas, a veces era muy complicado controlar a estas personas, además Elvis con Scotty Moore, Bill Black y DJ Fontana, ya encabezaba el cartel del concierto.
Elvis era la estrella y con sus nuevos lanzamientos de RCA aumentando las listas de éxitos, su popularidad a través de los programas televisivos, las publicaciones nacionales como Time y Newsweek de estos conciertos, atrajeron a grandes multitudes e inspiraron un cambio muy grande. El público estaba perdiendo el control y parecería histérico en actuaciones, por lo que la situación comenzó a ser un tanto peculiar.
La multitud hacía demasiado ruido cuando tocaban en el show, gritaban, hablaban y el comportamiento era demasiado salvaje, todo parecía caótico y los miembros de la banda, tanto Scotty, Billy, como DJ, tenían problemas para escuchar y seguir a Elvis. En la mayoría de los conciertos, los gritos eran tan fuertes que los músicos no podían oírse a sí mismos tocar, tenían que fijarse en el movimiento marcado por el cuerpo de Elvis para intentar seguirle durante la actuación. DJ Fontana decía que se fijaba en el trasero de Elvis porque no escuchaba nada...
Esto comenzó a ser una rutina en este tiempo y tenían que hacer grandes esfuerzos para escucharse y poder compenetrar la actuación, era muy complicado y nada agradecido, a pesar de los gritos y aplausos. La situación era tal como si las multitudes de repente, se hubieran vuelto aún más frenéticas debido a la popularidad que estaba alcanzando Elvis, ya fuera por la TV o por las giras, el boca a boca... empezaba a ser tan popular que era difícil de mantenerse a salvo de esta situación. Incluso se temía por la seguridad del propio Elvis, que en todo momento era acosado por los fans. Todo llegó a un nivel que no podían escuchar ni una palabra de lo que dijo Elvis en el escenario. Esperaban al menos que su música sonara bien con su voz y pudieran hacer un show decente. Elvis estaba muy nervioso con todo esto, su chaqueta estaba empapada de sudor, pero mantendría como siempre una actitud amable con los personas que fueron a verle después del show, músicos como él, el cantante Glen Glen de Rockabilly que diría que las chicas no paraban de gritar durante la actuación.
Como los fans sitiaron a Elvis al finalizar el espectáculo, tuvieron que pedir a la Patrulla costera que hiciera escolta para llevarle hasta el hotel Cortez, donde se iba alojar, porque era imposible hacerlo de otra forma.

 Todo esto no pasaría desapercibido por la prensa y el Coronel Parker modificó la actuación de Elvis, para que no fuera presa de las críticas.
A partir de ahora los programas que iba a realizar para la TV, serían en un tipo concreto de programas, cómicos, con actuaciones, bailarines, acróbatas y cantantes que no tuvieran que ver con su estilo para que nadie pudiera eclipsar su actuación y destacara entre los demás. Esto era un arma de doble filo, porque realmente parecía que tenía miedo de compararse con los artistas de talla del momento y también la calidad de los programas, pero afortunadamente esta estrategia saldría bien y Elvis destacaría en todo momento, frente al resto.
Aunque la intención del Coronel era también la de alejar su imagen del Rock, que era ya un hecho, no podría evitar que su nombre se asociara a este nuevo estilo como principal responsable. La razón era que el rock and roll se comenzó a asociar con la delincuencia juvenil. Es cierto que la sociedad era demasiado convencional, un tanto pasada y retrógrada y esto hacía que la juventud se sintiera atada y buscara aire fresco y un ídolo a seguir. Elvis estaría representando algo tan nuevo y diferente que rompía con esta sociedad que había limitado tanto a sus hijos.
Elvis fue entrevistado acerca de esto y defendería la música como estilo, decía que "sólo era música", sin entender qué tenía que ver con la rebeldía y los alborotos. Pero realmente lo que ocurría tenía mucho que ver con el desenfreno de sus actuaciones , era la exaltación de los jóvenes, aunque sin maldad, sin tener una mala intención, se ponían en pie a bailar, a gritar... Pero era ya difícil de controlar lo que estaba pasando en sus conciertos y aún era sólo el principio de lo que se iba a presenciar.   
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Elvis onstage at the San Diego Arena - April 5, 1956 - YouTube

19 de Abril de 1956
Elvis Presley - Blue Suede Shoes (Live, April 19, 1956) - YouTube







Nota de prensa abril 1956



Los fans comienzan a dar problemas frente a la actuación de Elvis Presley. . En una nota de prensa ,  Gerald Ashford cuenta que "una multitud de mas de 3000 personas, entre ellos sus fans, sitiaron la puerta del escenario del Auditorio Municipal, el domingo por la tarde.
Esto ocurrió después de una sesión matinal de Presley, La audiencia total de la actuación de la tarde fue de alrededor de 6.000. Elvis Presley, el chico de 21 años de Memphis que se ha convertido en la mecha que prende el fuego en el mundo del espectáculo, desde los mejores días de Frank Sinatra, escapó ruidosamente de ser destrozado, involuntariamente, por supuesto".
Hubo un alboroto que comenzó cuando los organizadores de su concierto, colocaron una mesa al otro lado de la puerta del escenario y pidieron a los jóvenes de la multitud que se alinearan para recibir autógrafos. Pero toda la multitud se apretó contra la puerta y hubo que desistir del intento. Otros pululaban por todas partes del Auditorio en una búsqueda infructuosa de su ídolo. Era como una obsesión llegar a Elvis, por lo que cuando hizo acto de presencia en una ventana del entrepiso sobre la puerta del escenario, un joven trepó por la pared y logró obtener su autógrafo. Se repartieron algunos otros autógrafos a través de una pequeña ventana con barrotes en el camerino. Todo esto fue para él una señal de lo que podría ocurrir y ante la imposibilidad de dejar el Auditorio, Elvis se retiró a la sala que tenía un gran órgano de tubos y se puso a trastearlo, confesando que le fascinaba tocar ahí, recordando el coro de la iglesia en su ciudad natal de Tupelo.
El periodista le preguntó "¿Obtienes esto en todas partes? ¿anda tu?" y Elvis le respondió pensativamente... "Bueno", si dijera que sí, estaría fanfarroneando, pero si dijera que no, estaría mintiendo". Los gritos se escuchaban fuera... " Te queremos Elvis"...
La prensa resaltó toda esta situación y la actitud de más de 6000 personas en el espectáculo del domingo por la noche, puesto que algunos lograron llegar al escenario después del espectáculo para obtener autógrafos de su ídolo, quedándose muchos fuera del camerino. Resaltó la joven figura de un artista que hasta hacía poco tiempo era desconocido y su primer disco estaba haciendo que su popularidad fuera en crescendo. La descripción de su música para un oído adulto sería que sus canciones sonaban muy parecidas, pero los reviste con tremendo brío y vitalidad, manteniendo al público en alza durante una hora sin signo visible de fatiga, incluso al dejar el escenario.









El comienzo de un amor inesperado, Las Vegas.
La Ciudad del Pecado.



El Coronel Parker tenía muy claro el cambio de rumbo que debía tener Elvis como artista y su intento de ser aceptado por todo el público, no sólo la juventud, sino probar con un público maduro y más conservador. El primer intento de cambio para amoldarse a un público diferente, más maduro, tendría lugar en la ciudad de Las Vegas.
Elvis fue apodado como "el único cantante de energía atómica del país", antes de realizar su actuación en Nevada, el motivo tenía que ver con el lugar de las pruebas atómicas, porque se hicieron en esta zona. Allí realizaría actuaciones en el Hotel New Frontier.
La idea de que Elvis Presley diera un vuelco al camino ya iniciado en sus actuaciones, sería una de las razones por las que su manager el Coronel Parker intentó cambiar y probar en nuevos lugares con error para el ánimo de su artista. La contratación era a partir del día 23 de Abril, por dos semanas de actuación en Venus Room del New Frontier Hotel de las Vegas, anunciando a Elvis, como "El cantante de energía atómica".
El Coronel Parker estaba muy interesado en ver el resultado de estas actuaciones porque el público era mayor y adinerado, pero todo esto provocaría nerviosismo, no sólo en Elvis, también en Scotty, Bill y DJ, sobre todo en la realización de los primeros shows. El lugar era un tanto conflictivo, puesto que aparte de la actuación había al lado sala de juegos y la mayoría de los clientes estaban más interesados en el juego que en ruído que hacían al lado con la actuación.
Pero el cambio era radical en cuanto al tipo de audiencia para el que tendría que cantar Elvis, era para una audiencia de edad madura que no tenía que ver con su estilo, ni estaba familiarizada con su música. Actuarían dos veces por noche con escaso entendimiento y aceptación del público, estaba claro que aunque Elvis era ya un artista en ascenso, en esta ciudad y en el New Frontier Hotel, no sería muy adecuado para sus aspiraciones.
Su primera actuación en Las Vegas, sería para Elvis Presley un pequeño fracaso que quedaría en su memoria durante años. Para un joven como él, seguía siendo una oportunidad de intentar ser aceptado por otra generación o por otro estilo de público, pero en este momento Elvis Presley no querría algo así, pero era otro compromiso más y había que cantar.
Aunque para él, fue un aviso y un paso atrás en su ascenso, afortunadamente intentó quitar importancia a la situación y cuando le preguntó un periodista acerca de sus actuaciones... Elvis dijo:
“Era estrictamente una audiencia adulta, y en su mayoría personas mayores. Estaba absolutamente asustado. Después me relajé un poco más y. . . Trabajé un poco más duro y finalmente los conseguí. . . ".
A pesar de esta situación, el día 28 de Abril, su canción "Heartbreak Hotel" había alcanzado el número uno en el Billboard, esto hizo que Elvis olvidara lo que estaba sucediendo allí además apareció en "Time" y en "Newsweek".
Pero para él estos días fueron el comienzo de su amor por esta ciudad de juego, música y pecado, Las Vegas. La ciudad que nunca duerme... era especial como él y durante dos semanas visitaría todos los espectáculos de la ciudad. Escuchó a Freddie Bell, cantar una versión de la canción "Hound Dog", escrito por dos grandes compositores del momento, Jerry Leiber y Mike Stoller. Una canción que ya había sido un exito de rhythm and blues para Big Mama Thornton, aprendiéndose la misma para posteriormente incorporarla a su show. También conoció al cantante Johnnie Ray y al extravagante pianista Liberace, uno de los artistas favoritos de su madre, con el que cantó, se hizo fotos...
Esta Ciudad le gustó por toda la diversión, las chicas, los espectáculos y sobre todo porque era un cambio radical de vida frente a lo conocido. Elvis le dijo a un periodista que le gustó realmente la ciudad y que volvería allí la primera vez que tuviera oportunidad.
En cualquier caso, éste sería el comienzo de su gran amor de por vida, por esta ciudad que en un futuro se convertiría en su "Casa", Las Vegas.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

Elvis Presley - New Frontier Hotel - Las Vegas 1956 - Vinyl - YouTube
When Elvis and Liberace met in Las Vegas (1956) - YouTube Elvis Presley Live-Money Honey (6 May 1956)-Vegas - YouTube




Mayo de 1956.
A un paso de la Cima







28 de Abril "Heartbreak Hotel" llega al número 1 en los hits.
5 de Mayo su Lp "Elvis Presley", alcanza el número 1 de los charts Billboard albums, donde permaneció en el mismo tiempo 10 semanas, de 40 en los charts.
Los jóvenes ya le adoraban y la compra de sus discos era una prueba más de que su popularidad estaba en alza.
Es curioso y contradictorio que la RCA y El Coronel Parker no consideraron que las fotografías publicitarias de Elvis en este tiempo no se hicieran en color.
Cuando se le hizo el encargo del reportaje fotográfico a Werthheimer , el contaría que filmó en blanco y negro porque RCA, el sello de Elvis, se negó a pagar por películas en color y procesamiento de alto precio, sin saber si Elvis valdría la pena. Aunque apostaban por su artista, en el fondo no confiaron en su éxito y el El fotógrafo realizaría algunas fotografías en un rollo de color que él mismo pagó.
El single " I want you, I need you, I Love you" llega al puesto 3 y " My Baby Left Me " al 31, se habían publicado el día 4 de mayo.
A partir del 13 de mayo ", actuaría en diez estados en dos semanas y regresaría a Memphis el 15 de mayo, para actuar en el Ellis Auditorium, para una gran multitud.
Elvis encabezaba el cartel y Bob Neal anunciaría que de nuevo volvería el 4 de julio, para tocar allí a beneficio de organizaciones benéficas locales. A lo que el público gritó con un enorme entusiasmo.
El Memphis "Press Scimitar" se haría eco de la actuación y el anuncio, narrando la recepción que obtuvo Elvis cuando apareció en el escenario. Vestía pantalones negros, una camisa blanca y una chaqueta verde Kelly, cantando "Heartbreak Hotel" y presentando "Long Tall Sally" de Little Richard como una hermosa canción "grabada por un amigo mío al que nunca conoció.
El espectáculo se cerró cantando la canción "Hound Dog" con un éxito sobresaliente.
Hay muchos escritos acerca de lo que ocurría cuando Elvis Presley cantaba en público en los primeros años. Todos ellos coinciden en la euforia y griterío que acompañaron a sus actuaciones. El entusiasmo era desmedido y cuando Elvis subía al escenario para actuar, un rugido animal se escuchaba al son de sus pasos, cuando comenzaba a cantar con su guitarra alrededor del cuello. Su baile, ese balanceo sensual, su forma de moverse enloquecía más a la audiencia, las chicas se derrumbaron una sobre otra, gimiendo con los ojos cerrados. Gritaban, lloraban, otras levantaban los brazos al cielo. En principio se contentaron con esto, querían autógrafos, besos, verle de cerca... pero eran demasiados y en muchos momentos era imposible lidiar con el público
Cuando Elvis comienza a cantar era más de lo que se podría esperar, los gritos seguían, los cánticos de "We Want Elvis", queremos a Elvis, eran el continuo resonar. Los jóvenes pagaban 2$ por la actuación o. Cuando finalizaba la policía podría contener a duras penas al gentío que ya había intentado controlar durante las actuaciones. Incluso en algunas actuaciones tuvieron que contar con bomberos por si ocurría alguna desgracia.
El 16 de mayo de 1956, Elvis llegó a Little Rock para su actuación en el Auditorio Robinson. A estas alturas, Elvis Presley , el artista se estaba convirtiendo en un evento, no solo en un cantante regional que nadie reconocía. Ya era muy grande, con resultado de ventas en sus conciertos, de compras en sus discos.
En Little Rock Elvis llegó treinta minutos tarde y cuando comenzó el espectáculo los cánticos del público ahogaban a los artistas en escena.
El telón se cerró para un intermedio antes del concierto del propio Elvis en el acto principal. Cuando llegó el momento, Elvis subió al escenario, vestido con una chaqueta morada y pantalones de seda negros, con la guitarra colgando del hombro. El histerismo se hizo pleno en el público que no se podía controlar y la policía por órdenes del Coronel tuvo que mantener y proporcionar seguridad. Algunos de los jóvenes tuvieron que ser agarrados y enviados de regreso a sentarse en sus asientos.
Elvis Presley Live-Heartbreak Hotel (16 May 1956)-Little Rock - YouTube
De nuevo un incrédulo Coronel Parker, vio el creciente interés por su artista y por lo que rápidamente decidió duplicar el precio de las entradas.
Además de Elvis, Scotty Moore, Bill Black, D.J. Fontana y la incorporación de los Jordanaires, que ahora cantaban como respaldo de Elvis, el espectáculo incluía a Rick y Emil Flaim y su orquesta, los cantantes Frankie Conners y Jackie Little y el mago Phil Maraquin.
Los Conciertos se vendían con adelanto o se hacían grandes colas de adolescentes desde horas antes para poder asistir a su espectáculo.
Aún no había realizado su segunda actuación en el Show de Milton Berne, pero la juventud, ya seguía a Elvis Presley, era su ídolo y "el único cantante con energía atómica del país" estaba haciendo explotar en muchas salas del país su bomba....
"Siguiendo el Camino de el Rey..."








Las espantadas en los  Conciertos
1956. Final de Mayo.

Las actuaciones de Elvis ya causaban auténticas revueltas que los periódicos narraban con lujo de detalles. Elvis todavía no había alcanzado la fama nacional, ni siquiera había salido en el programa de Tv de Milton Berle donde nacería el escándalo, pero no hacía falta porque ya era tan popular en los lugares que hacía actuación, que los imprevistos estaban en el día a día de estos conciertos. Su voz, su imagen, la música y los movimientos, todo era una combinación perfecta que agitada causaba un click en el público y hacía que la gente quisiera tocarle, besarle, subir a escena, arrasando con todo lo que tenían por delante, incluso Elvis, era una locura general.
La prensa nacional por medio de la revista "Look" estaba programada para reunirse con Elvis en Detroit, Michigan, para documentar sus conciertos en el Fox Theatre el viernes 25 de mayo de 1956.
La noche anterior Elvis había actuado en el Municipal Auditorium Arena de Kansas y había provocado una pequeña revuelta. El lío se había formado por culpa de los fans, durante la actuación que había comenzado Elvis.
En voz de la prensa según el Kansas City Star, Elvis tuvo que huir después de solo veinte minutos durante el concierto, porque un grupo de chicas sobreexcitadas se apresuró al escenario y desencadenó una reacción en cadena de histeria.
El periodista Bob Moore relataba la situación que podría haber causado la explosión...  A Elvis se le había presentado como "el único cantante de
la nación con energía atómica".
Elvis intentó librarse del arrebato de las chicas, que habían roto la hilera policial, por lo que tuvo que saltar asustado a un auto que estaba estacionado detrás del escenario.
En Memphis , Robert Johnson completó la crónica con algunos detalles acerca de la escapada de Kansas City en su columna Press-Scimitar:
  “Cuando cientos de adolescentes subieron al escenario, el baterista D. J. Fontana fue arrojado al foso de la orquesta. El abrigo rojo de Elvis fue arrancado y sus instrumentos musicales resultaron dañados. Nadie resultó herido de gravedad, pero hubo muchos golpes ". Robert Johnson añadía, “Siempre antes, nos dejaron terminar la última canción antes de que derriben la casa”.
En la siguiente ciudad se tomaron medidas para evitar estos problemas y con más policía, sería necesario tener un plan previsto de huida, para que los artistas y principalmente Elvis no tuvieran este tipo de problemas.
Por entonces Elvis hacía tres actuaciones, cosa que no hacía ningún otro artista.
Y en Detroit Elvis sólo pudo cantar durante treinta minutos. No había forma de que Elvis pudiera hacer tres shows si sus shows fueran más largos.
Para compensar la diferencia, el coronel Parker tenía más artistas.
El fin de semana cantaban en Detroit Elvis y Billie Holiday , era el 25 de Mayo y la situación prometía ser parecida a la anterior...
Las luces se apagaban y el foco de atención se enfocaba en Hugh Jarrett de Jordanaires, quien intentó presentar: "Damas y caballeros, la estrella de nuestro espectáculo, El. . . y eso es todo lo que pudo decir porque a continuación se volvería a desatar el infierno .
"Siguiendo el Camino de el Rey ."

Elvis y sus fans.  Mayo 1956










La sangre de la vida del artista.
En mayo de 1956, el éxito y el ascenso de Elvis era lento , no fue tan rápido como se cree. Elvis cada vez era más popular y muchas veces estaba firmando autógrafos en la puerta de su casa. Se había comprado una casa en el mes de marzo de 1956, en una zona residencial de Memphis y los fans se ponían en la puerta del garaje, donde hacían grandes colas para verle. A veces estaba horas, incluso su madre tenía que llamarle, dos o tres veces hasta que por fin, entraba en su casa. Elvis siempre respetó a sus admiradores, en una ocasión dijo que los fans eran "la sangre de su vida". Por esta razón quería cuidarlos y no decepcionar a ninguno de ellos... jamás lo hizo. Siempre con una sonrisa en sus labios firmaría uno y cientos de autógrafos, olvidando la hora, el lugar y todo lo demás. Es verdad que a veces le ponían en situaciones embarazosas, sobre todo cuando salía de tocar en actuaciones, pero con todo esto, Elvis siempre agradeció a su público su fidelidad. La casa comprada en 1034 Audubon Drive fue construida en 1954, tenía cuatro dormitorios y dos baños. No tenía una cerca al principio, pero a medida que la popularidad de Elvis creció, se agregó una. La cerca incluso incluía algunas notas musicales y también instaló una piscina. Vivió en ella hasta marzo de 1957, cuando ya había enloquecido al país con su éxito. "Siguiendo el Camino de el Rey..."

El Escándalo Elvis Presley
The Milton Berle Show. 5 de Junio de 1956.





Segunda actuación en TV.
The Milton Berle Show.NBC ESTUDIO, HOLLYWOOD, CALIFORNIA
Canciones:"Hound Dog" de Jerry Leiber y Mike Stoller
"I Want You, I Need You I Love You" de Maurice Mysels e Ira Kosloff
Transmisión: martes 5 de junio de 1956 (NBC-TV, 8: 00–9: 00 pm)
Protagonizada por: Milton Berle, Elvis Presley, Debra Paget, Irish McCalla, Barry Gordon, Les Baxter, Arnold Stang.

Tras su primera actuación en el Show de Milton Berle, éste querría haberle contratado antes de la fecha para volver a actuar en su programa, pero no sería posible por las actuaciones que estaba realizando en Las Vegas, así que se fijó la fecha para el día 5 de Junio. El show tenía unas calificaciones no muy buenas y éstas se habían incrementado durante la primera aparición de Elvis Presley, por esta razón Milton tenía mucho interés en incluir de nuevo a Elvis Presley para favorecer de nuevo a su programa. Se hicieron ensayos durante tres días, durante los cuales Elvis conoció a una joven actriz de 21 años de nombre Debra Paget. No había mucho tiempo para intimar en estos momentos, pero Elvis volvería a verla en la película en la que trabajaron juntos, "Love me Tender". Por entonces Elvis estaba encaprichado con ella e incluso le llegó a pedirla que se casara con él, pero realmente no llegaron a salir juntos...
Los ensayos volvieron a ser divertidos, Elvis disfrutó haciendo este programa, pero Berle descubrió que era difícil adaptar el estilo de interpretación que tenía Elvis frente a lo habitual, debido a las restricciones que eran costumbre en la televisión. Realmente le dejó hacer lo que Elvis sentía, era un riesgo que conscientemente dejó pasar, puesto que su programa era para personas maduras o jóvenes más recatados , pero es cierto que quería introducir otro tipo de audiencia y con artistas jóvenes podrían cambiar las cosas. Elvis se encontraba a veces fuera de la cámara, pero Milton, el productor y el director, seguían diciéndole que se mantuviera en la línea para el programa, era demasiado nervioso en escena... pero se puede ver en escena que se lo pasó en grande, Milton Berle también demostró ser un excelente profesional, se notaba una especial conexión con él.
Irish McCalla actriz conocida entonces por ser la protagonista de una serie de Tv, "Sheena, Queen of the jungle", estaba fascinada e intrigada por la forma natural de Elvis, porque lo vio primitivo , sus movimientos los encontraba similares a los bailes nativos de Tahití, que conocía y se lo mostró al propio Elvis , que estaba encantado porque conocía su serie de Tv.
En la noche de transmisión, Berle presentaría en primer lugar a Elvis Presley como la nueva sensación de canto, seguido de gritos del público. Pero lo siguiente fue dar paso a un anuncio de los patrocinadores antes de la salida de Elvis, lo cual provocaría un "Ohhhh", aunque les dijo, tranquilos, por favor...Unos segundos después, saldría Elvis Presley para cantar la canción "Hound Dog". Su forma de vestir de una manera más moderna, vestido con una chaqueta deportiva blanca y una camisa de cuello abierto con una franja de color.
En la actuación esta vez, sin su guitarra, Elvis pudo moverse suelto, libre y sintiendo la música con todo su cuerpo
Elvis cogería el micrófono de una manera simbólica, meneándolo de un lado a otro, jugaba con él al son de la música, era todo insinuación. En todo momento su movimiento era constante, de su cuerpo, sus piernas, con un ritmo y un movimiento que enfebrecía . En cierto momento se pone de puntas con los pies para incorporarse. Elvis se movía balanceando el cuerpo, girando y volviendo loca a la audiencia. Todo iba acompañado de sus brazos, sus manos, Elvis se abandona durante la canción dejándose llevar hasta el final, durante la parte instrumental, mientras sus compañeros tocan, Scotty Moore , Bill Black y DJ Fontana .
El ritmo de la canción, inunda la escena de tal forma que exalta al público. De repente para la música porque Elvis señala al público desafiante y Elvis vuelve a atacar a medio tempo la música, vuelve de nuevo a los movimientos, medio de rodillas, agitando las caderas, finalizando con un total y absoluto éxito y griterío del público. Era una mezcla de risa, emoción y excitación lo que se puede observar en los espectadores, con gritos y aplausos.
Dijeron de su actuación que era muy exagerada, pero realmente lo que podemos ver es que Elvis estaba metido en su interpretación dejando aflorar todo su sentimiento a través de su cuerpo, por esto sus movimientos tuvieron esa fuerza, esa insinuación y esa explosiva y salvaje actuación. Es cierto que para la época podría describirse así, pero si lo interpretamos actualmente, su forma de actuar no pensaríamos igual .El l público no podía creer lo que había visto y Elvis estaba disfrutando de ver y escuchar la reacción que provocó en la audiencia.

Milton Berle que no vio nada malo en su actuación, porque ya le había visto ensayar, se acercó a él, con aprobación haciendo reverencia dijo, "Qué hay hijo, me encanta!". Cuando sale hace una pequeña parodia de su baile, está claro que Milton vio en él una manera natural de ser en escena y no lo identificó como el diablo... Elvis estaba también disfrutando del cómico tan grande que tenía al lado. Durante todo el programa le trató de una manera fraternal y con cariño. En su actuación con la canción, "I want you, I need you, I love you", Milton Berle realiza un sketch con Elvis y unas chicas que le buscan en el escenario, cuando le dice que es Elvis Presley y le presenta, las chicas rodean a Berle y le arrancan la ropa...Elvis cantan la balada acompañado de Los Jordanaires, mientras las chicas están sentadas viendo la actuación. Elvis seguro de sí mismo, esta vez canta la canción con encanto y dejando cautivada a la audiencia.
Al final de la actuación Milton le tiene que rescatar de las jóvenes y le entrega a Elvis un premio Billboard por alcanzar el número uno en las listas de venta minorista, disc jockey y jukebox en las listas de pop y country y western con "Heartbreak Hotel".En todo momento se ve que entre los dos hay un trato agradable, no fingido. La actriz Debra Paget sale a saludar y cuando se lo presenta grita y le besa, Elvis hace un meneíto para gracia del público, pero Milton le dice que ella no sería para él.

La prensa se ensañó con su actuación al día siguiente, burlándose, diciendo: Elvis interpretó “Hound Dog” como un poseso, llamando a una generación a las armas… y provocando una tormenta de relaciones públicas. La indignación de los adultos y la moral de la era de Eisenhower que establecía una moral en todo momento .Era todo un ataque sin igual a un artista nuevo que realmente estaba obteniendo el éxito y la aprobación de la juventud, pero con esto estaba desafiando la moralidad y a todo lo establecido.
La aparición de Elvis en el programa le valió una audiencia nacional de adolescentes cautivados, era todo un seguimiento y éxito para la juventud, pero también sería el comienzo de una persecución y reacción crítica por parte de la prensa .Los periódicos de Nueva York competían entre ellos por ser los más crueles, mordaces, criticando de tal forma la actuación , hasta el punto de ridiculizar su talento como cantante, no solo los movimientos de baile que hizo. De tal forma que causaron la queja popular y se enviaron a la emisora de Tv más de 800.000 cartas, aunque es cierto que también las hubo apoyando a Elvis.
En resumen, el escándalo que conllevó esta actuación, fue excesivo en el momento en 1956, donde los jóvenes vivían recatados, con una falsa cara. Es cierto que Elvis era demasiado para un público que no estaba preparado para el cambio y que se negaba a evolucionar y a dar más libertad a sus hijos, una joven generación que gritaba por la estricta moralidad del tiempo y que quería más libertad. Todo esto se enfocó de tal manera que veían en Elvis Presley un revolucionario y corrompedor en la época, cuando Elvis simplemente quería actuar con libertad ante su público.
Sería el Escándalo Elvis y con esto la popular imagen que rompería los esquemas en la juventud del momento
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

The Milton Berle Show. Segunda actuación de Elvis Presley

5 DE  JUNIO DE 1956 EN LOS ESTUDIOS DE LA NBC. HOLLYWOOD.

La crítica y la moralidad de la época.
El precio del éxito


El día 6 de Junio, Elvis Presley continúa con su gira de conciertos y actúa en Arena, San Diego, California. Sigue con su cartera prevista, después de la actuación en Tv, el Milton Berle Show. Su éxito continúa en crescendo y la reacción del público es la misma, pero la prensa publica artículos llenos de críticas y los periódicos de todo el país se contagian de una reacción indignada ante sus movimientos y lo que consideran una actuación obscena.
En reacción a la emisión del programa de Tv del día anterior , el crítico del New York Times, Jack Gould escribe "el señor Presley no tiene una habilidad para cantar discernible". Para nada mencionan al público que aplaude y grita su actuación, ni el éxito que tiene por todas partes, todo estaba en división de opiniones. Pero por desgracia lo que era claro es que querían arruinar su reputación, había una actitud desmedida en su contra.
En el Jounal American, Jack O´Brien escribe "una demostración de movimiento físico primitivo difícil de describir en términos adecuados para un periódico familiar". En general todos los periódicos demostraron un desagrado exagerado con su actuación, incluso criticando su música y su forma de cantar. Es cierto, que la moralidad era estricta, pero realmente parecía un ataque envidioso de personajes anclados en el pasado... A veces molesta lo nuevo, lo diferente, porque no se sabe evolucionar...
En el Daily News, Ben Gross escribe: "la música popular ha alcanzado sus profundidades más bajas en las payasadas de gruñidos y entrepiernas de un Elvis Presley ". Era algo contagioso por desgracia y general por lo que evidentemente, el Coronel Parker estaba muy preocupado por esto, mientras que el pobre Elvis no entendía cómo podían decir estas cosas de él.
Elvis era un pobre chico humilde, que ansiaba el éxito, que tenía el talento, el don y el valor de demostrarlo, porque sólo quería cantar y había nacido para ello, por esta razón siguió su Camino defendiendo su música.
Es cierto que su actuación en Tv , marcaría un cambio crucial en la juventud de la época , la cultura estadounidense, pero sobre todo la musical en todo el mundo.
La reacción de la juventud fue de apoyo total, mientras la otra parte indignada envió cartas, protestas y algunos incluso hicieron promesas que luego tuvieron que incumplir. Como por ejemplo, Ed Sullivan que juró que jamás llevaría a este artista a su programa.
Pero Elvis ya había abierto puertas y tenía previsto ya en contrato, apariciones en TV, en el "Steve Allen Show". En el que prometieron que su actuación sería controlada y moderada y así fue, de tal forma que Elvis tuvo que vestirse con smoking y bajar la cabeza por obligación o realmente porque no quería perder la oportunidad de seguir saliendo en la Tv.
Todo seguiría su curso aunque pagando alto en la autoestima de Elvis Presley, que tuvo que moderar su actuación, un error para el, pero que abría paso de nuevo al éxito a más emisiones televisivas.
El alto precio de la Fama...
"Siguiendo El Camino de el Rey..."

Las relaciones que influyeron en su comienzo.
El joven Elvis y las mujeres

Elvis tuvo muchas relaciones en su comienzo pero hubo chicas muy especiales que compartieron su ascenso. Elvis quería tener siempre una chica que pudiera entender sus razones, sus anhelos, sus diversiones y además era un chico que siempre tenía éxito a pesar de su timidez inicial. A parte de su Madre en la que siempre depositó su confianza y era comparsa de sus sueños, desde que comenzó en 1954 y a lo largo de su ascenso tuvo relación con mujeres que serían de gran importancia en el ascenso a la fama.
La novia anterior que tuvo Elvis fue Dixie Locke a la que conocía desde muy joven. La relación se mantenía en la época en la que estaba comenzando en la Sun Records, Elvis la quería pero su música como siempre era lo más importante. A medida que comenzó a cantar en espectáculos, grabar discos, aunque aún no era conocido, cada vez estaba más lejos de Dixie y finalmente la relación se terminó por falta de tiempo y porque realmente Elvis no se comprometió a nada con ella. Dixie fue su apoyo en el comienzo, realmente creía en él, le animó a darse a conocer, a confiar en Sam Phillips . No sólo fue su gran amiga , era la persona que creía en él y le entendía , además la quería, pero a su manera, el problema es que Dixie no vería ningún futuro en esta relación, no vio en él un posible marido.
Elvis tenía muchas distracciones y comenzaba a tener relaciones entre conciertos, pero en su ciudad a comienzos de 1956, comenzó a salir con una amiga de Dixie, llamada Barbara Hearn Smith. Después de que Dixie cortara la relación, Elvis le preguntó si podía salir con ella.
Barbara dijo que realmente era consciente de que Elvis no se mantendría firme en esta relación, aunque saldría un año con él, justo en el momento en el que Elvis comenzó a ser famoso. Pero Elvis comenzó también a salir con otras y además conoció a June Juanico con la que también tendría una relación a partir de junio de 1956.
Barbara dejó de ser su novia a finales de año, porque se fue a trabajar a Washington donde conocería a su futuro marido. Por entonces Elvis también salía con Natalie Wood a la que conoció en Hollywood.
Elvis siempre fue atento con sus chicas, las que consideró sus novias... llamaba a diario, era toda atención en la relación, era divertido y siempre cuidaba de que siguieran manteniéndole en su pensamiento. Pero realmente su forma de querer no era suficiente para una relación seria. Cuando Elvis estaba en Memphis estaba dedicado a ellas pero de gira había demasiadas chicas, demasiados intereses y además a partir de mediados de año, ya tenía su contrato en Hollywood. Entonces comenzó a hacer cine por lo que tenía un interés más serio en su vida, una relación estable sería en este momento imposible.
A Barbara le regaló un coche, era muy generoso y además conocía a su madre iba a su casa, también compartió muchos momentos de su ascenso. Por entonces era una persona impredecible, pero con mucho humor, le encantaba escuchar música durante todo el día y el sueño del que hablaba siempre era el de ser actor, aunque le encantaba actuar y cantar en el escenario. Le fascinaba el Gospel y hay una frase que solía utilizar... "Tienes que hacer reir a Dios contándole tus planes".
June Juanico le había conocido un año antes en Biloxi, su localidad, fue en un concierto, pero realmente comenzó a salir con Elvis en junio de 1956, aunque espaciadamente, puesto que no vivía en el mismo lugar y dependía de verle cuando se pudiera. Era una chica extrovertida, divertida y además también le gustaba cantar por lo que Elvis estaba muy impresionado con ella, pero a pesar de compartir buenos momentos, tampoco sería una relación seria... Elvis se quejaba de que nunca podía localizarla cuando la llamaba, posiblemente por esto mantendría un interés incluso más especial, pero en cualquier caso fue imposible mantener también esta situación.
Elvis era un joven demasiado inquieto, con grandes sueños, con una forma de ser impredecible y el amor, las relaciones serias a pesar de querer tener a alguien en su vida, realmente no se planteaba nada más, pero es lógico puesto que era demasiado joven y su vida estaba dando un cambio de rumbo radical. Pero para una chica aunque fuera joven el concepto de relación sería más serio y lógicamente pretendían casarse con el tiempo.
Era el comienzo del éxito ...
"Siguiendo el Camino de el Rey..."

El viaje al nuevo mundo y la locura!

El mundo estaba enloquecido con Elvis Presley, sus intervenciones en Tv, la publicación de sus primeros discos, que ya le habían proporcionado un disco de oro... sus conciertos y artículos en prensa le habían empujado a lo más alto. La euforia sólo estaba en sus comienzos aún quedaba mucho por escalar. Elvis estaba ya pendiente de rodar su primera película "Love Me Tender" ,era el16 de agosto de 1956, cuando llegó a bordo de un vuelo de American Airlines al aeropuerto internacional de Los Ángeles.
El recibimiento de sus fans fue definitorio en este momento, decían en sus pancartas "Elvis for president". La adoración y admiración por su estilo, su música,  la novedad crucial en un tiempo que estaba por cambiar...La juventud quería rebelarse ante el costumbrismo y Elvis representó esto y mucho más,  sin querer, sólo con su voz.
Elvis estaba feliz de recibir a sus fans, aunque en las imágenes se le ve que está con sorpresa, porque su mundo se estaba engrandeciendo y sólo había pisado un pequeño Cielo de su fortuna.
"Siguiendo el Camino de el Rey...!
 

Abajo: Aeropuerto Internacional de Los Ángeles 



Los anhelos del alma








Los sueños incumplidos a veces se convierten en pesadas losas en nuestro ánimo. Elvis siempre se sintió muy afortunado porque cumpliría muchos de sus sueños, alguna vez lo confesó y por esto daría siempre las gracias sintiéndose muy afortunado. Pero no todos estos anhelos se cumplen y los que se persiguen con más ansia pueden dejar una sensación de vacío si no se llegan a cumplir...
Elvis tenía dos sueños desde niño, le gustaba cantar desde que tuvo uso de razón , su sentido del ritmo, su don y su sensibilidad le dieron esa magia interior para poder desarrollar su canto. También le gustaba actuar, pero su timidez y su falta de sociabilidad harían que no desarrollara en su niñez este deseo. Le gustaban las historias que podían ser interpretadas y desde que se hizo conocido, su antiguo anhelo saldría de nuevo a formar parte de sus intenciones de ser un cantante de éxito y llegar a ser un gran actor. Como James Stewart, como Marlon Brando... cuando se estrenó la película "Rebelde sin causa" en octubre de 1955, se quedó impresionado por el personaje de James Dean y cuando viajaba, volvía a ver la película otra vez. Le gustaba mucho como actor y quería llegar a ser como él.
En Septiembre de 1956 mientras filmaba su primera película "Love me tender" conocería a Nick Adams, que formaba parte el elenco de la película de James Dean, Nick le presentaría a Natalie Wood con la que saldría durante un tiempo... con Nick llegaría a tener una gran amistad.
Cuando Elvis comenzó a tener fama , a partir de 1956, en este tiempo se lo confesó al Coronel Tom Parker , quien le dijo que llegaría a ser actor, ser muy famoso y que le daría la oportunidad de demostrarlo.
Elvis conseguiría ser un gran cantante, reconocido , admirado y venerado por sus fans más allá de la muerte. Como actor tuvo la oportunidad inicial de poder desarrollar una carrera y demostrar su talento, en sus primeras películas sería también elogiado por compañeros y directores afamados... pero por desgracia su nuevo manager el Coronel Parker, con el tiempo no tuvo en cuenta la seriedad de los propósitos de Elvis, quien quería hacer papeles comprometidos y que llegaran al espectador. En respuesta , sólo recibiría guiones flojos, papeles sin buenos argumentos y canciones que se incluían en este tipo de películas que no le gustaban. Por desgracia sus obligaciones contractuales le obligaron a aceptar este tipo de películas y rechazar buenos guiones, por orden del Coronel, que sólo buscaba un beneficio rápido y sin esfuerzo. Este sueño, con el tiempo sería aniquilado sin ningun escrúpulo por su manager, perdiendo oportunidades y poco a poco sus anhelos se transformarían en frustraciones que dejarían marcadas huellas en su ánimo.
A veces los sueños pueden convertirse en barreras inalcanzables que nos roban el sosiego. El pesar por no llegar a conseguirlo puede crear un horrible decepción, que se puede arrastrar en el subconsciente... y ese pesar le persiguiría durante años, hasta que Elvis pisó de nuevo los escenarios y recobró a su gran amor, el público.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."




Página en Crecimiento...

Perdonad las molestias!